г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
Адольф Готлиб
Adolf Gottlieb
«Художник должен быть свободен в своем выражении. Искусство — это не просто отражение реальности, это способ передать внутренний мир, эмоции и идеи, которые невозможно выразить словами».
“
«Мои работы — это не просто абстракции. Они содержат символы, которые говорят о фундаментальных аспектах человеческого существования: страхе, надежде, любви, смерти. Я стремлюсь создать искусство, которое будет понятно на интуитивном уровне, независимо от культурного контекста».
Адольф Готлиб (англ. Adolf Gottlieb; 14 марта 1903, Нью-Йорк, США — 4 марта 1974, Нью-Йорк, США) — американский художник и скульптор-абстракционист, работавший в стиле абстрактного экспрессионизма.
Адольф Готлиб
Adolf Gottlieb
Adolf Gottlieb
Жизнь и творчество
Адольф Готлиб родился в Нью-Йорке (Ист-Виллидж) в еврейской семье моравского происхождения, которая вскоре переехала в Бронкс. Начал изучать живопись в 1920-е годы, сперва в нью-йоркской Студенческой лиге искусств (англ. Art Students League) и в Школе дизайна Парсона, а затем в парижской академии Гранд-Шомьер. Тогда же совершил путешествие по Франции и Германии, во время которого познакомился с современным европейским искусством. В результате общения с европейскими сюрреалистами пришёл к выводу, что искусство может быть выражением бессознательного, что усиливало его интерес к мотивам, порождённым психологическими архетипами. На этой основе с 1941 года начал создавать первую из своих двух крупнейших художественных циклов под названием «Пиктографы». Эти работы сделаны под «архаический», или «примитивный» художественный язык, характерный для художественных символов американских индейцев, и как бы «уложены» в композицию-решётку, напоминающую работы в стиле метафизического реализма Джорджо ди Кирико и упрощённые художественные композиции итальянских мастеров предренессанса.
Вторая значительная серия работ А. Готлиба — «Взрывы», начатая им на рубеже 1956/1957 годов — сопровождалась значительным упрощением мотивов: на крупноформатных холстах расположены две вертикально уложенные формы, верхняя — круглая и чётко очерченная, нижняя — скорее, хаотично-размытая. Некоторые работы Готлиба из этой серии:
«Детонация I», 1957 (Нью-Йорк, Музей современного искусства)
«Вершина», 1959
«Противовес», 1959
«Ружейная пуля», 1971.
На мотивы «Взрывов» Готлиб создал также серию скульптур, что является редкостью для мастеров, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма.
Вторая значительная серия работ А. Готлиба — «Взрывы», начатая им на рубеже 1956/1957 годов — сопровождалась значительным упрощением мотивов: на крупноформатных холстах расположены две вертикально уложенные формы, верхняя — круглая и чётко очерченная, нижняя — скорее, хаотично-размытая. Некоторые работы Готлиба из этой серии:
«Детонация I», 1957 (Нью-Йорк, Музей современного искусства)
«Вершина», 1959
«Противовес», 1959
«Ружейная пуля», 1971.
На мотивы «Взрывов» Готлиб создал также серию скульптур, что является редкостью для мастеров, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма.
Адольф Готлиб
Adolf Gottlieb
Adolf Gottlieb
Фонд Адольфа и Эстер Готлиб
Фонд Адольфа и Эстер Готлиб (The Adolph and Esther Gottlieb Foundation) работает с 1976 года с двумя основными целями. Мы предоставляем гранты отдельным художникам через две программы: ежегодный грант индивидуальной поддержки (Individual Support Grant) и отдельную программу помощи художникам в случае чрезвычайных ситуаций (Emergency Grant). Мы также поддерживаем архив, посвященный искусству и жизни Адольфа Готлиба, и организуем выставки его работ, а также работ других художников.
Адольф Готлиб начал свою карьеру художника в Нью-Йорке в 1920-х годах, не ожидая финансового вознаграждения. Он стал одним из небольшой группы художников, которые инициировали движение, известное как абстрактный экспрессионизм, и достигли художественного и финансового успеха, превзошедшего его ранние ожидания.
На протяжении своей жизни Готлиб имел несколько друзей и коллег, которые, несмотря на свои художественные достижения, не могли поддерживать себя ни за счет продажи своих работ, ни за счет преподавания или связанной работы. Адольф и его жена Эстер были известны среди друзей как люди, которые помогали в трудные времена или когда кто-то остро нуждался в помощи.
В этом духе Адольф оставил в своем завещании указание создать фонд для поддержки «зрелых, творческих художников и скульпторов». Когда Адольф умер в 1974 году, этот пункт стал мандатом для организации, которая должна была разработать программу прямой финансовой помощи отдельным художникам. Эстер Готлиб, помогавшая воплотить эту идею, позаботилась о том, чтобы его пожелания были выполнены, и занялась структурным развитием и организацией Фонда Адольфа и Эстер Готлиб.
С 1976 года Фонд Адольфа и Эстер Готлиб предоставляет гранты индивидуальной поддержки художникам, скульпторам и графикам, которые занимаются зрелым искусством не менее 20 лет и находятся в сложном финансовом положении. Гранты доступны через открытый процесс подачи заявок и распределяются среди художников по всему миру.
Фонд Готлиба также управляет отдельной программой экстренной помощи (Emergency Assistance), предназначенной для поддержки зрелых художников, оказавшихся в чрезвычайной ситуации, такой как пожар, наводнение или неотложная медицинская помощь, и не имеющих ресурсов для решения своих текущих проблем. Для этой программы нет сроков подачи заявок. Полную информацию о программе экстренных грантов можно получить, перейдя по ссылке выше. Эти программы грантов являются частью продолжающегося наследия Адольфа и Эстер Готлиб и отражают их преданность помощи отдельным художникам.
Адольф Готлиб начал свою карьеру художника в Нью-Йорке в 1920-х годах, не ожидая финансового вознаграждения. Он стал одним из небольшой группы художников, которые инициировали движение, известное как абстрактный экспрессионизм, и достигли художественного и финансового успеха, превзошедшего его ранние ожидания.
На протяжении своей жизни Готлиб имел несколько друзей и коллег, которые, несмотря на свои художественные достижения, не могли поддерживать себя ни за счет продажи своих работ, ни за счет преподавания или связанной работы. Адольф и его жена Эстер были известны среди друзей как люди, которые помогали в трудные времена или когда кто-то остро нуждался в помощи.
В этом духе Адольф оставил в своем завещании указание создать фонд для поддержки «зрелых, творческих художников и скульпторов». Когда Адольф умер в 1974 году, этот пункт стал мандатом для организации, которая должна была разработать программу прямой финансовой помощи отдельным художникам. Эстер Готлиб, помогавшая воплотить эту идею, позаботилась о том, чтобы его пожелания были выполнены, и занялась структурным развитием и организацией Фонда Адольфа и Эстер Готлиб.
С 1976 года Фонд Адольфа и Эстер Готлиб предоставляет гранты индивидуальной поддержки художникам, скульпторам и графикам, которые занимаются зрелым искусством не менее 20 лет и находятся в сложном финансовом положении. Гранты доступны через открытый процесс подачи заявок и распределяются среди художников по всему миру.
Фонд Готлиба также управляет отдельной программой экстренной помощи (Emergency Assistance), предназначенной для поддержки зрелых художников, оказавшихся в чрезвычайной ситуации, такой как пожар, наводнение или неотложная медицинская помощь, и не имеющих ресурсов для решения своих текущих проблем. Для этой программы нет сроков подачи заявок. Полную информацию о программе экстренных грантов можно получить, перейдя по ссылке выше. Эти программы грантов являются частью продолжающегося наследия Адольфа и Эстер Готлиб и отражают их преданность помощи отдельным художникам.
Искусствоведы, коллекционеры и художники о творчестве
Адольфа Готлиба
Адольфа Готлиба
Клемент Гринберг (Clement Greenberg)
Известный критик и теоретик искусства, Гринберг высоко ценил Готлиба за его вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. Он отмечал:
«Готлиб был одним из тех художников, кто смог соединить абстракцию с глубоким эмоциональным содержанием. Его работы, такие как серия «Бурсты», демонстрируют уникальную способность передавать универсальные идеи через простые, но мощные формы».
Гарольд Розенберг (Harold Rosenberg)
Другой влиятельный критик, Розенберг, подчеркивал новаторство Готлиба:
«Готлиб был мастером символического языка. Его искусство — это не просто визуальный опыт, это приглашение к размышлению о фундаментальных вопросах человеческого существования».
Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim)
Знаменитая коллекционерка и меценатка, Гуггенхайм включала работы Готлиба в свои выставки и коллекции. Она говорила:
«Готлиб был одним из тех художников, кто смог переосмыслить абстракцию и сделать ее инструментом для выражения глубоких идей. Его работы — это не просто картины, это философские высказывания».
Сидни Дженис (Sidney Janis)
Владелец известной галереи Sidney Janis Gallery, Дженис был одним из первых, кто поддержал Готлиба. Он отмечал:
«Готлиб обладал уникальной способностью создавать работы, которые одновременно просты и сложны. Его искусство говорит на универсальном языке, который понятен каждому».
Марк Ротко (Mark Rothko)
Друг и коллега Готлиба, Ротко высоко ценил его творчество:
«Готлиб был одним из немногих, кто понимал, что искусство — это не просто форма, но и глубокий смысл. Его работы — это отражение его внутреннего мира, его страхов, надежд и мечтаний».
Роберт Мазервелл (Robert Motherwell)
Еще один представитель абстрактного экспрессионизма, Мазервелл, говорил о Готлибе:
«Готлиб был мастером баланса. Его работы сочетают в себе хаос и порядок, абстракцию и символизм. Он был одним из тех, кто определил лицо современного искусства».
Барнетт Ньюман (Barnett Newman)
Ньюман, как и Готлиб, был частью движения абстрактного экспрессионизма. Он отмечал:
«Готлиб был художником, который никогда не боялся экспериментировать. Его работы — это постоянный поиск новых форм и идей, которые могут изменить мир».
Джулиан Шнабель (Julian Schnabel)
Современный художник и режиссер, Шнабель вдохновляется работами Готлиба:
«Готлиб показал, что искусство может быть одновременно простым и глубоким. Его работы — это напоминание о том, что художник должен быть свободен в своем выражении».
Шон Скалли (Sean Scully)
Ирландский художник-абстракционист, Скалли, говорит о влиянии Готлиба:
«Готлиб был одним из тех, кто доказал, что абстракция — это не просто форма, но и способ передать эмоции и идеи. Его работы продолжают вдохновлять меня и многих других художников».
Творчество Адольфа Готлиба получило признание как при его жизни, так и после его смерти. Его работы, сочетающие в себе абстракцию, символизм и глубокий философский подтекст, продолжают вдохновлять художников, критиков и зрителей по всему миру. Готлиб доказал, что искусство — это не только визуальный опыт, но и способ выразить универсальные идеи, которые остаются актуальными в любую эпоху.
Известный критик и теоретик искусства, Гринберг высоко ценил Готлиба за его вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. Он отмечал:
«Готлиб был одним из тех художников, кто смог соединить абстракцию с глубоким эмоциональным содержанием. Его работы, такие как серия «Бурсты», демонстрируют уникальную способность передавать универсальные идеи через простые, но мощные формы».
Гарольд Розенберг (Harold Rosenberg)
Другой влиятельный критик, Розенберг, подчеркивал новаторство Готлиба:
«Готлиб был мастером символического языка. Его искусство — это не просто визуальный опыт, это приглашение к размышлению о фундаментальных вопросах человеческого существования».
Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim)
Знаменитая коллекционерка и меценатка, Гуггенхайм включала работы Готлиба в свои выставки и коллекции. Она говорила:
«Готлиб был одним из тех художников, кто смог переосмыслить абстракцию и сделать ее инструментом для выражения глубоких идей. Его работы — это не просто картины, это философские высказывания».
Сидни Дженис (Sidney Janis)
Владелец известной галереи Sidney Janis Gallery, Дженис был одним из первых, кто поддержал Готлиба. Он отмечал:
«Готлиб обладал уникальной способностью создавать работы, которые одновременно просты и сложны. Его искусство говорит на универсальном языке, который понятен каждому».
Марк Ротко (Mark Rothko)
Друг и коллега Готлиба, Ротко высоко ценил его творчество:
«Готлиб был одним из немногих, кто понимал, что искусство — это не просто форма, но и глубокий смысл. Его работы — это отражение его внутреннего мира, его страхов, надежд и мечтаний».
Роберт Мазервелл (Robert Motherwell)
Еще один представитель абстрактного экспрессионизма, Мазервелл, говорил о Готлибе:
«Готлиб был мастером баланса. Его работы сочетают в себе хаос и порядок, абстракцию и символизм. Он был одним из тех, кто определил лицо современного искусства».
Барнетт Ньюман (Barnett Newman)
Ньюман, как и Готлиб, был частью движения абстрактного экспрессионизма. Он отмечал:
«Готлиб был художником, который никогда не боялся экспериментировать. Его работы — это постоянный поиск новых форм и идей, которые могут изменить мир».
Джулиан Шнабель (Julian Schnabel)
Современный художник и режиссер, Шнабель вдохновляется работами Готлиба:
«Готлиб показал, что искусство может быть одновременно простым и глубоким. Его работы — это напоминание о том, что художник должен быть свободен в своем выражении».
Шон Скалли (Sean Scully)
Ирландский художник-абстракционист, Скалли, говорит о влиянии Готлиба:
«Готлиб был одним из тех, кто доказал, что абстракция — это не просто форма, но и способ передать эмоции и идеи. Его работы продолжают вдохновлять меня и многих других художников».
Творчество Адольфа Готлиба получило признание как при его жизни, так и после его смерти. Его работы, сочетающие в себе абстракцию, символизм и глубокий философский подтекст, продолжают вдохновлять художников, критиков и зрителей по всему миру. Готлиб доказал, что искусство — это не только визуальный опыт, но и способ выразить универсальные идеи, которые остаются актуальными в любую эпоху.
“
«Искусство должно исходить из глубин подсознания. Это не просто техническое мастерство, это способ выразить то, что скрыто внутри нас, наши страхи, мечты и желания».
“
«Искусство не должно подчиняться каким-либо догмам. Оно должно быть свободным, как мысль, как эмоция. Только тогда оно может быть настоящим и искренним».
“
«Искусство — это не просто украшение. Это мощный инструмент, который может изменить то, как мы видим мир и себя в нем. Оно должно провоцировать, вдохновлять и заставлять думать».
“
«Примитивное искусство обладает чистотой и силой, которые я стараюсь передать в своих работах. Оно говорит на универсальном языке, который понятен каждому, независимо от времени и места».
“
«Художник должен быть готов рисковать и пробовать новое. Только через эксперименты можно найти свой уникальный голос и создать что-то действительно значимое».
Купить антиквариат в Москве
Уникальные сокровища в самом сердце столицы.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Ассортимент:
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Антикварный магазин
на ул. Трофимова, д. 29
Профессиональная команда знатоков антиквариата
Наши эксперты — исследователи, открывающие двери в прошлое. Их опыт превращает каждый предмет в уникальную историю. Они слышат шепот веков и разгадывают тайны старинных вещей.
Мир антиквариата: путешествие во времени
Антиквариат — проводник в прошлое. Каждый предмет хранит следы эпохи и судеб. Шкатулки, часы, картины — это мосты между прошлым и настоящим.
Антиквариат как источник волшебства
Мы создаем волшебство, находя антиквариат. Представьте подарок с целой историей внутри. Старинные вещи связывают с другой эпохой, делая подарок путешествием во времени.
