Диего Ривера

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez; 8 декабря 1886 — 24 ноября 1957) — мексиканский живописец, монументалист, политический деятель левых взглядов.

Диего Ривера и его брат-близнец Хосе Карлос родились 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато на северо-западе Мексики в зажиточной семье, его отец работал журналистом и был соредактором либеральной газеты El Demócrata. По отцовской линии он происходил из испанской знати. Семейное происхождение Диего Риверы остается неясным, поскольку в значительной степени известно только с его собственных слов. Дед по отцовской линии, дон Анастасио де Ривера, родился в семье прадеда итальянского происхождения, который некогда находился на испанской дипломатической службе в России. Позже Дон Анастасио эмигрировал в Мексику, приобрел серебряный рудник и женился на Инес Акоста. Предположительно, он боролся вместе с Бенито Хуаресом против французской интервенции. Ривера говорил, что бабушка по материнской линии, Немезида Родригес Вальпуэста, была наполовину коренной американкой. Своими неопровержимыми заявлениями Ривера способствовал формированию легенд вокруг своей персоны.

У Диего был брат-близнец, умерший в двухлетнем возрасте. Его мать была конверсо, еврейкой, чьи предки были обращены в католицизм.

С 1896 по 1902 год Ривера брал уроки рисования и живописи в Академии художеств Сан-Карлос в Мехико. Он был премирован стипендией, которая позволила ему поехать в Испанию. С 1907 по 1921 год жил в Европе. Учился в Академии художеств в Мадриде (1907), затем жил и работал в Париже (1909—1920), в Италии (1920—1921), побывал также в Бельгии, Нидерландах и Великобритании. Был близко знаком с парижской художественной элитой, в том числе с Пабло Пикассо и Альфонсо Рейесом.


Рисунок «Когда закончится война?» Маревны, 1916, Париж. Слева направо — Ривера, Модильяни, Эренбург
В течение полугода возлюбленной Риверы была Маревна, русская художница и мемуаристка польского происхождения, которая в 1919 году родила от него дочь Марику, впоследствии ставшую актрисой.


Рисунок «Ателье на Рю дю Депар» Маревны, 1916, Париж. Слева направо — Ривера, Эренбург, Грис
Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучал стенные росписи XIV—XVI веков), так и модернизма, в частности кубизма. Очень близки ему традиционные мексиканские художественные жанры и стили.

В 1922 году Ривера вступил в Мексиканскую коммунистическую партию, в этом же году он женился второй раз, на Гуадалупе Марин.

В 1927 году художник приехал в СССР, где в 1928 году стал членом-учредителем объединения «Октябрь».

Ривера участвовал в праздновании 10-й годовщины Великой Октябрьской Социалистической революции в Москве. Во время военного парада и демонстрации по этому случаю на Красной площади он находился на трибуне мавзолея В. И. Ленина. Сделал десятки зарисовок участников празднования в Москве. Эти рисунки были показаны на выставке работ Риверы в нью-йоркском Музее современного искусства. В мае 1928 года покинул СССР, получив мандат на организацию рабоче-крестьянского блока в Мексике.

В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде Кало. Ей было 22 года, ему — 43. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.

Наблюдая за сталинизацией РКП(б), Ривера стал придерживаться троцкистских взглядов. В 1929 году он был исключён из Мексиканской компартии и снят с поста директора Академии художеств Сан-Карлос в Мехико. Добился от президента Ласаро Карденаса предоставления политическому изгнаннику Льву Троцкому убежища в Мексике, а после прибытия того в страну предоставил ему с супругой Натальей Седовой приют в своём доме. Однако затем между ними возник конфликт. 7 августа 1939 года Ривера был исключён из мексиканской секции троцкистского 4-го Интернационала.

С течением времени он занял позицию, соответствовавшую курсу Сталина, а в 1954 году снова вступил в Мексиканскую коммунистическую партию.

Ривера работал в США в 1930—1934 и 1940 годах. С 1922 года стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписав огромное число стен общественных зданий и создав в этой связи малую форму фрески.

Одна из главных тем в творчестве Риверы — фольклорные сюжеты, верования и обычаи народа Мексики, а также революционное движение в стране.

В 1932—1933 годах Ривера создал фреску «Человек на распутье» (англ.) по заказу Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Наиболее значимыми в этой фреске, представляющей мир капитализма как мир эксплуатации человека человеком и мир социализма как мир победивших трудящихся, были изображения В. И. Ленина, соединяющего руки рабочих, и демонстрации на Красной площади в Москве.

Фреска была уничтожена в 1934 году по решению правления Рокфеллеровского центра (о чем было сделано официальное сообщение центра) после того, как Ривера отказался заменить изображение Ленина «изображением лица неизвестного человека», как это было написано в письме адвоката центра. При этом Нельсон Рокфеллер не выплатил художнику гонорар. Позднее художник поехал в Детройт, где хорошо заработал.

Впоследствии художник воссоздал фреску в Мехико во Дворце изящных искусств (однако на ней — в отличие от аналогичной фрески в Нью-Йорке — появилось изображение Троцкого). Фреска была названа «Человек, управляющий Вселенной» (англ.).

В 1955—1956 годах художник снова приезжал в СССР.

Диего Ривера скончался 24 ноября 1957 года в Мехико, похоронен на территории «Ротонды выдающихся деятелей».

Его жёнами были Ангелина Белова, мексиканская писательница и модель Гуадалупе Марин, художница Фрида Кало.

У него была связь с художницей Маревной (Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская), но общую дочь Марику Риверу он не признавал.

В 1986 году, к столетию Диего Риверы, Мексика выпустила почтовую марку с его автопортретом (Sc #1464), а также серию почтовых марок с его произведениями (Sc #1451-1453), произведения Диего Риверы также изображены на многих других мексиканских марках разных лет. 30 апреля 2015 года МАС утвердил название кратера Ривера на поверхности Меркурия, получившего своё имя в честь Диего Риверы.

Фрида (фильм) — фильм о жизни и «свободной любви» Диего Риверы и Фриды
В 2017 году был снят телесериал «Троцкий». Роль Диего Риверы сыграл Александр Баргман.

Фреска «Человек на распутье» во Дворце изящных искусств в Мехико.
Росписи Национального дворца в Мехико
Росписи Министерства просвещения (1923—1929).
Росписи Министерства здравоохранения (1929—1930).
Фреска «Человек на распутье» в Рокфеллеровском центре (Нью-Йорк, 1932), в 1934 году уничтожена. Показана в фильмах «Колыбель будет качаться» режиссёра Тима Роббинса (1999) и «Фрида» режиссёра Джули Теймор (2002). Была воссоздана с некоторыми изменениями во Дворце изящных искусств в Мехико.
Росписи Национального дворца в Мехико (1929—1950-е).
Росписи Отеля «Прадо» в Мехико (1947—1948).
Росписи Национальной сельскохозяйственной школы в Чапинго (1926—1927).
Росписи Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929—1930).
Росписи Института искусств в Детройте (1932—1933).
Росписи с элементами мозаики и рельефа Театра «Инсурхентес» (1951—1953).
Росписи Олимпийского стадиона в Мехико (1952—1953).
Росписи Водораспределительной камеры реки Лермы (1951—1953).

Диего Ривера — один из самых влиятельных художников XX века, чьё творчество стало символом мексиканского искусства и социальной борьбы. Его монументальные фрески, насыщенные политическими и культурными идеями, оказали огромное влияние на развитие искусства не только в Мексике, но и во всём мире. Рассмотрим ключевые аспекты его творчества и его роль в истории искусства.

Основные черты творчества Диего Риверы
Монументальная живопись (мурализм):
Ривера стал одним из основателей мексиканского мурализма — направления, которое превратило стены общественных зданий в холсты для масштабных фресок. Его работы украшают здания в Мексике, США и других странах.

Примеры: фрески в Национальном дворце в Мехико, Институте искусств в Детройте, Рокфеллер-центре в Нью-Йорке.

Социальная и политическая направленность:
Ривера использовал искусство как инструмент для выражения своих левых политических взглядов. Его работы часто изображают борьбу рабочих, крестьян и коренных народов Мексики.

Пример: фреска "История Мексики" в Национальном дворце, где он изобразил ключевые события мексиканской истории, включая революцию 1910 года.

Синтез традиций и современности:
Ривера объединил элементы доколумбового искусства, мексиканского фольклора и европейского модернизма. Его стиль уникален и узнаваем благодаря сочетанию ярких цветов, сложных композиций и символики.

Пример: фреска "Человек на распутье", где он использовал аллегории для изображения борьбы между капитализмом и социализмом.

Интерес к науке и технологиям:
Ривера часто включал в свои работы изображения промышленных процессов, научных открытий и технологий. Это отражало его веру в прогресс и будущее человечества.

Пример: фрески в Детройтском институте искусств, где он изобразил автомобильное производство.

Место Диего Риверы в развитии искусства
Возрождение мексиканского искусства:
После Мексиканской революции (1910–1920) Ривера, вместе с другими художниками, такими как Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, стал частью движения, направленного на создание нового национального искусства. Их работы помогли возродить интерес к мексиканской культуре и истории.

Влияние на мурализм:
Ривера стал одним из главных представителей мурализма, который превратил монументальную живопись в мощный инструмент социального и политического высказывания. Его работы вдохновили художников по всему миру, включая США, где мурализм стал частью общественного искусства.

Глобальное влияние:
Ривера работал не только в Мексике, но и в США, где его фрески вызвали как восхищение, так и споры. Его работы в Детройте и Нью-Йорке стали важным вкладом в развитие американского искусства.
Пример: фреска в Рокфеллер-центре, которая была уничтожена из-за изображения Ленина, но позже восстановлена в Мехико.

Связь с европейским модернизмом:
В начале своей карьеры Ривера жил и работал в Европе, где познакомился с кубизмом и другими направлениями модернизма. Это повлияло на его стиль, хотя позже он отошёл от абстракции в сторону более фигуративного и повествовательного искусства.

Наследие и вдохновение:
Ривера вдохновил множество художников, включая абстрактных экспрессионистов в США, которые ценили его масштабные работы и социальную направленность. Его влияние также ощущается в современном уличном искусстве и граффити.

Ключевые работы Диего Риверы
"История Мексики" (1929–1935, Национальный дворец, Мехико):
Монументальная фреска, изображающая ключевые события мексиканской истории, от доколумбовой эпохи до революции.
"Человек на распутье" (1934, Дворец изящных искусств, Мехико):
Фреска, созданная для Рокфеллер-центра, но уничтоженная из-за политических разногласий. Позже Ривера воссоздал её в Мехико.
"Детройтская индустрия" (1932–1933, Детройтский институт искусств):
Серия фресок, изображающих промышленное производство и рабочих.
"Сон воскресным днём в парке Аламеда" (1947–1948, Отель дель Прадо, Мехико):
Фреска, где Ривера изобразил себя в детстве среди исторических и вымышленных персонажей.

Диего Ривера оставил неизгладимый след в истории искусства, объединив традиции, политику и современность. Его работы не только украшают стены зданий, но и продолжают вдохновлять художников и зрителей по всему миру. Ривера доказал, что искусство может быть мощным инструментом социальных изменений и отражением культурной идентичности.

Творчество Диего Риверы, одного из самых известных мексиканских художников XX века, вызывает как восторженные отзывы, так и критику. Его работы, особенно монументальные фрески, посвященные социальным, политическим и историческим темам, оказали огромное влияние на искусство и культуру Мексики и всего мира. Однако его творчество также подвергалось критике с разных точек зрения. Рассмотрим основные аспекты критики его работ:

1. Политическая ангажированность
Критика: Работы Риверы часто обвиняли в чрезмерной идеологической ангажированности. Будучи убежденным марксистом, он активно пропагандировал коммунистические идеи через свои фрески, что вызывало недовольство у консервативных кругов и даже у некоторых либеральных критиков. Например, его фреска «Человек на перекрестке» (Man at the Crossroads), созданная для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, была уничтожена из-за изображения Владимира Ленина.
Ответ сторонников: Сторонники Риверы считают, что его политическая позиция была неотъемлемой частью его искусства, отражающей социальную справедливость и борьбу угнетенных слоев населения.

2. Идеализация рабочего класса
Критика: В своих фресках Ривера часто романтизировал труд рабочих, крестьян и индейцев, представляя их как героев нации. Критики считают, что такой подход может быть упрощенным и не всегда отражает реальные сложности жизни этих групп.
Ответ сторонников: Ривера стремился восстановить достоинство коренных народов Мексики и рабочего класса, которые долгое время подвергались дискриминации и эксплуатации.

3. Эстетическая стилистика
Критика: Некоторые искусствоведы считают стиль Риверы слишком декоративным и перегруженным деталями. Его фрески часто содержат множество фигур, символов и аллегорий, что может затруднять восприятие произведения.
Ответ сторонников: Такая насыщенность деталями является намеренной и отражает богатство культурного наследия Мексики, а также сложность социальных процессов.

4. Национализм и культурный релятивизм
Критика: Ривера часто акцентировал внимание на мексиканской идентичности, используя образы из древних цивилизаций (например, ацтеков и майя). Критики указывают, что это могло создать искаженное представление о современной Мексике, игнорируя ее многообразие и глобальные связи.
Ответ сторонников: Художник стремился возродить интерес к коренным культурам Мексики, которые были подавлены колонизаторами, и таким образом укрепить национальную гордость.

5. Личная жизнь и противоречия
Критика: Личная жизнь Риверы, включая его бурные отношения с Фридо Кало и другими женщинами, а также его частые конфликты с заказчиками, также становилась предметом критики. Некоторые считали, что его личные скандалы отвлекали внимание от его искусства.
Ответ сторонников: Личная жизнь художника не должна влиять на оценку его творчества, которое остается значимым для мировой культуры.

6. Сотрудничество с элитой
Критика: Несмотря на свои левые взгляды, Ривера часто работал на богатых заказчиков, таких как правительственные чиновники, бизнесмены и международные организации. Это вызывало критику со стороны тех, кто видел в этом лицемерие.
Ответ сторонников: Ривера использовал такие возможности для продвижения своих идей, обращаясь к широкой аудитории через публичное искусство.

7. Международное влияние
Критика: Некоторые критики считали, что Ривера слишком ориентирован на международную аудиторию, что могло привести к утрате аутентичности его мексиканских работ.
Ответ сторонников: Международное признание Риверы способствовало популяризации мексиканского искусства и культуры за рубежом.

Диего Ривера остается одной из ключевых фигур в истории искусства XX века. Его творчество сочетает в себе мощное социальное послание, национальную идентичность и художественную инновацию. Однако его работы продолжают вызывать споры из-за их политической направленности, стилистических особенностей и личной жизни художника. Тем не менее, именно эти противоречия делают его искусство живым и актуальным даже сегодня.

Диего Ривера (1886–1957) — один из самых известных мексиканских художников, чьи монументальные фрески и социально-политические идеи оставили глубокий след в истории искусства. Вот несколько цитат о его творчестве от известных людей и самого художника:

1. Фрида Кало (художница и жена Риверы):
"Диего был не просто художником, он был революционером. Его искусство — это голос народа, его борьба и его мечты."

Фрида, которая сама была выдающейся художницей, высоко ценила социальную направленность творчества Риверы.

2. Леон Троцкий (революционер и политик):
"Ривера — это художник, который смог превратить стену в трибуну для идей. Его фрески — это манифесты, написанные красками."

Троцкий, который был другом Риверы, восхищался его способностью сочетать искусство с политической борьбой.

3. Пабло Пикассо (художник):
"Ривера — это гигант, который смог объединить традиции древнего искусства с современностью. Его работы — это мост между прошлым и будущим."

Пикассо, хотя и работал в другом стиле, признавал влияние Риверы на мировое искусство.

4. Хосе Клементе Ороско (художник, коллега Риверы по мурализму):
"Ривера был мастером, который смог сделать искусство доступным для всех. Его фрески — это не просто картины, это уроки истории и политики."

Ороско, один из "трёх великих" мексиканских муралистов, высоко ценил вклад Риверы в развитие монументального искусства.

5. Диего Ривера о своём творчестве:
"Искусство должно служить народу, а не элите. Моя цель — создать искусство, которое будет говорить с каждым, независимо от его образования или социального статуса."

Ривера всегда подчеркивал, что его работы должны быть понятны и доступны широкой аудитории.

6. Дэвид Альфаро Сикейрос (художник, коллега Риверы):
"Ривера был не только художником, но и учителем. Его фрески учат нас видеть красоту в борьбе и надежде."

Сикейрос, ещё один из "трёх великих" муралистов, признавал влияние Риверы на своё творчество.

7. Андре Бретон (поэт и теоретик сюрреализма):
"Ривера — это художник, который смог объединить мифологию, историю и политику в одном произведении. Его работы — это визуальные поэмы."

Бретон восхищался способностью Риверы создавать сложные, многослойные композиции.

8. Нельсон Рокфеллер (меценат и политик):
"Ривера был гением, который смог превратить стену в холст для своих идей. Его фреска "Человек на распутье" — это шедевр, который заставляет задуматься о будущем человечества."

Рокфеллер, хотя и был вынужден уничтожить одну из фресок Риверы из-за политических разногласий, признавал его талант.

9. Октавио Пас (поэт и лауреат Нобелевской премии):
"Ривера — это художник, который смог выразить дух Мексики. Его работы — это зеркало нашей истории, нашей культуры и нашей души."

Пас видел в творчестве Риверы отражение мексиканской идентичности.

10. Диего Ривера о роли художника:
"Художник — это не просто создатель красивых вещей. Он — голос своего времени, своей страны и своего народа."

Ривера всегда подчеркивал социальную ответственность художника.

Эти цитаты показывают, как Диего Ривера повлиял не только на искусство, но и на общественное сознание. Его работы продолжают вдохновлять и вызывать дискуссии, подтверждая его статус одного из самых важных художников XX века.