Эмилио Ведова
Emilio Vedova

Эмилио Ведова (итал. Emilio Vedova; 9 августа 1919, Венеция — 26 октября 2006, там же) — итальянский художник-абстракционист, один из крупнейших представителей информальной живописи в Италии. Один из создателей нового фронта искусств.

Свою творческую деятельность Э. Ведова начал в 1930 году как ученик фотографа и реставратора, затем в период с 1936 по 1943 год работал в Риме, Флоренции и Венеции. В начале 1950-х годов, когда абстрактное искусство под лозунгом «Абстракция как мировой язык» становилось всё более популярным среди молодёжи, Э. Ведова становится одним из ведущих художников — абстракционистов Италии. В общем и целом будучи художником — одиночкой, в 1952—1953 годах мастер участвует в деятельности художественной группы «Группо дель Отто».

В 1947 году Э. Ведова впервые принимает участие в Венецианской биеннале, а в 1960 году ему там присуждается Большой Приз. Был постоянным участником выставок немецких абстракционистов документа 1-3 в Касселе (1955, 1959, 1964). Затем, после длительного перерыва — в «документа 7», в 1982 году.

Умер в родной Венеции, похоронен на острове Сан-Микеле.

Живописи Э. Ведова характерна чёрно-белая композиция. Здесь его творчество имеет общие черты с работами Франца Клайна. Чёрное и белое буквально борются между собой на полотнах мастера, в сопровождении некоторых других красок, среди которых предпочтение отдаётся красной и синей. Краски накладываются резкими, сильными мазками. На поверхности картин нет ясного образа, нет направлений или центра. Живопись художника показывает спонтанность, противоречия и открытость процесса творчества.

Э. Ведова понимал своё творчество и как художественность, и как политическое искусство, даже в том случае, если в нём отсутствовало конкретное реалистическое или иллюстративное изображение. Многие его работы, зачастую созданные в виде абстрактных циклов картин, носили политические названия, как, например, созданная в 1964 году большая серия рисованных с обеих сторон картин на деревянных щитах, под названием «Берлинский дневник абсурда». Этот цикл указывал на трагедию разделённого, разорванного на части города.

Родившийся в Венеции в 1919 году в семье рабочих-ремесленников, он начал свой путь как художник-самоучка в конце 1930-х годов. В 1942 году он присоединился к антифашистскому художественному движению Корренте (Corrente). Как активный антифашист, он участвовал в движении Сопротивления с 1944 по 1945 год, а в 1946 году в Милане подписал манифест «Оltre Guernica». В том же году он стал соучредителем Новой итальянской сецессии (Nuova Secessione Italiana), позже известной как Новый фронт искусств (Fronte Nuovo delle Arti).

С 1940-х годов он начал участвовать в персональных и коллективных выставках, быстро завоевав международное признание. В 1951 году галерея Catherine Viviano Gallery в Нью-Йорке посвятила ему персональную выставку.

Впервые он принял участие в Венецианской биеннале в 1948 году и впоследствии неоднократно возвращался на этот престижный форум. В 1952 году Венецианская биеннале выделила отдельный зал для его работ; в 1960 году он получил Гран-при за живопись, а в 1997 году был удостоен Золотого льва за вклад в искусство.

В 1954 году на 2-й Биеннале в Сан-Паулу он выиграл приз, который позволил ему провести три месяца в Бразилии, а в 1956 году получил награду Фонда Соломона Р. Гуггенхайма для Италии.

В 1955 году он был приглашен в Кассель на documenta 1, а затем участвовал в documenta II. На documenta III в 1964 году он представил работу «Абсурдный берлинский дневник ’64» (Absurdes Berliner Tagebuch ’64) и вернулся в Кассель на documenta 7 в 1982 году.

На протяжении всей жизни он страстно занимался педагогической деятельностью, преподавая в различных американских университетах, а также в Международной летней академии изобразительного искусства в Зальцбурге и в Венецианской академии изящных искусств.

Фонд Эмилио и Аннабианки Ведова (Fondazione Emilio e Annabianca Vedova), основанный в 1998 году по завещанию Эмилио Ведова и Аннабианки Манни, начал свою деятельность в ноябре 2006 года. С тех пор его целью стало продвижение искусства и творчества художника через различные культурные инициативы: исследования, анализ, выставки, конференции, стипендии и награды. Фонд, возглавляемый Альфредо Бьянкини, занимается сохранением и поддержанием работ художника, а также популяризацией его наследия в сотрудничестве с ведущими международными музеями и культурными учреждениями. Fondazione Vedova уделяет особое внимание темам «живопись — пространство — время — история», которые являются ключевыми элементами искусства и творческого подхода Эмилио Ведова.

Фонд располагает двумя выставочными пространствами на набережной Дзаттере: Magazzino del Sale, отреставрированный по проекту Ренцо Пьяно и реализованный в 2008 году Маурицио Миланом и Алессандро Тральди, оснащен передовыми технологиями для сохранения и демонстрации работ, включая роботизированную систему, позволяющую создавать различные сценарии экспозиции; и Spazio Vedova — многофункциональное пространство, предназначенное для проведения выставок и других мероприятий. С момента открытия в 2009 году художественное руководство фондом было доверено критику Джермано Челанту (1940–2020), курировавшему несколько выставок фонда, а также Фабрицио Гадзарри (1953–2023), который также занимал должность директора Архива и Коллекции.

«...на знаменитой карте Якопо де Барбари (произведение, которое, по словам экспертов, является самым точным), датированной 1500 годом – вот они, все девять – этот гигантский комплекс, впечатляющий даже по меркам современного человека. Они мало известны, и это понятно: обычно изучают архитектуру, которая оставила след в истории искусства, величественные и неприкосновенные здания, возведенные для властителей – отдельных личностей или целых групп – и восхваляющие их могущество, их показывают с гордостью! А эти постройки, эти памятники-свидетели мощи торговли и экономики Венеции, а также труда масс, которые сделали возможным – одновременно – создание официальной и праздничной архитектуры, разрушают, на мой взгляд, без должного размышления... В этих зданиях, например, где хранили соль (...нефть Венецианской республики...), функциональная техника была образцовой, тщательно продуманной: косые стены, чередующиеся контрфорсы, наклонные, чтобы выдерживать – как говорят – “распределенный вес” соли (когда один отсек пуст, другой заполнен). Какие редкие и уникальные примеры труда в венецианской урбанистике, эти гигантские пещеры, которые источают тяжелый труд...». Так писал Эмилио Ведова в статье «Остановим разрушительный кирпич» (“Il Gazzettino”, Венеция, 29 марта 1974 года), в разгар ожесточенной борьбы за спасение Magazzini del Sale от невероятного решения, принятого городским советом Венеции 17 декабря 1973 года, когда 46 голосами против одного воздержавшегося было решено снести их, чтобы построить бассейны, «выпотрошив интерьеры», оставив только внешние стены. Ведова имел свою мастерскую в одном из девяти Magazzini, когда, вернувшись из поездки на Кубу, обнаружил, что набережная Дзаттере перекрыта, а «разрушительный кирпич» уже в действии: проломы в нескольких местах, обломки, разрушения и целая крыша, полностью снятая (по этой причине один из залов до сих пор имеет прозрачное покрытие). С этого момента, следуя своей природе, не склонной мириться с несправедливостью, Ведова стал лидером протестного движения, которое расширялось и долгое время противопоставляло в Венеции культурные и социальные силы, заинтересованные в сохранении Saloni, с одной стороны, и спортивные круги, которые более двадцати лет ждали «бассейнов». Эмилио и Аннабианка вместе с огромной процессией студентов, интеллектуалов, художников и всех, кому была дорога судьба Saloni, в конце концов, вмешались в заседание городского совета, сохраняя абсолютную тишину и держа над головами гигантскую копию карты Якопо де Барбари с выделенными Saloni. В этот момент многовековая история Magazzini del Sale продолжила свой путь.

Именно с этим духом Фонд Эмилио и Аннабианки Ведова поручил Ренцо Пьяно, связанному с Ведовой долгой и глубокой дружбой, проект восстановления Magazzino del Sale. Фонд следовал указаниям венецианского мастера, который, еще при жизни, смог разделить с большим энтузиазмом и участием необыкновенную идею своего друга Пьяно. Пространство Magazzino было сохранено без каких-либо вмешательств в оригинальные кирпичные стены или стропила, поддерживающие крышу. На каменный пол из масегни был уложен настил из строганых досок лиственницы, слегка наклоненный, что усиливает перспективное восприятие Magazzino. Под настилом размещены системы, использующие возобновляемые источники энергии. В начальной части Magazzino две большие расходящиеся, асимметричные и диагональные стены, облицованные досками лиственницы, как и пол, во всю высоту, встречают посетителей и содержат служебные помещения. В конце Magazzino хранятся работы, идеально выровненные в специальной металлической конструкции. В центре стропил и почти по всей длине здания закреплен рельс, по которому движутся десять роботизированных карет. Управляемые электроникой, оснащенные подвижными и выдвижными рычагами, а также лебедкой, позволяющей менять высоту, они забирают работы из архива, переносят их в выставочное пространство и размещают в нужном месте. Эта машина была создана компанией Metalsystem из Роверето по заказу студии RPBW - Renzo Piano Building Workshop.

Spazio Vedova, расположенный на Dorsoduro 50, прямо на краю его любимой набережной Дзаттере алла Салюте, стал последней большой мастерской, где Эмилио работал с начала 1970-х годов.

После студии в церкви Сан-Грегорио, после мастерской в Magazzini del Sale, которую он покинул, спасая её от сноса, он обосновался в бывшем сквере XVI века с наклонными и волнистыми стенами, освещённом большими светлыми окнами. Это длинное, слегка изогнутое пространство, ритмично организованное высокими и плотными стропилами, словно поддерживающими и связывающими воедино то самое венецианское чувство подвижной хрупкости, которое так часто присутствует в работах Ведовы.

Это место стало последним большим сегментом, соединившимся с остальными: домом, студиями и складами, находящимися в прямой и лабиринтной связи друг с другом, где само существование было для него неразрывно связано с художественным поиском.

Эти пространства Ведовы, объединённые в непрерывный континуум, наполненные невероятной динамикой и жизнью благодаря его ежедневному присутствию, формировали, как в огромной космической лаборатории с видом на мир, невероятный и провокационный путь (plurimo!) возможных связей между идеей и произведением, между искусством и жизнью, между утопией и реальностью.

Эмилио Ведова был особенно горд этой своей большой пещерой, как он её называл, где он мог жить интенсивно и каждый день обновлять своё уникальное приключение в мире художественного опыта, находя в этом необыкновенном, глубоко венецианском пространстве, подходящее и естественное дыхание и концентрацию.

Это место стало свидетелем создания множества значительных циклов работ, начиная с Plurimi Binari, больших полотен 1980-х годов, а также Dischi, Tondi, Oltre, Carnevali, опыта Continuum и до моделей Per uno Spazio.

Фонд под руководством Ренцо Пьяно — по проекту Atelier Traldi и при координации и руководстве инженера Маурицио Милана — отреставрировал и обустроил бывшую мастерскую Мастера, сохранив неизменным дух Ведовы.

Целью проекта было создание места, оснащённого современными технологиями, которые могли бы соответствовать стандартам сохранности, требуемым музейными параметрами. Пространство разделено на архивную зону, которая позволит изучать, сохранять и реставрировать часть работ Эмилио Ведовы, принадлежащих Фонду, и центральную зону, особенно гибкую для проведения выставок, конференций, концертов и других мероприятий, предусмотренных Фондом.

Эмилио Ведова (1919–2006) — одна из самых ярких фигур итальянского искусства XX века. Его творчество, находящееся на стыке абстракции, экспрессионизма и политического высказывания, продолжает вызывать интерес и споры среди искусствоведов, критиков и ценителей искусства. Ведова не просто художник — он философ, бунтарь и новатор, чьи работы стали отражением сложной эпохи, в которой он жил и творил.

Абстракция как язык протеста
Эмилио Ведова начал свой путь в искусстве как самоучка, что во многом определило его свободный и независимый подход к творчеству. Уже в 1940-х годах он обратился к абстракции, но его абстракция никогда не была оторвана от реальности. Напротив, она стала для него способом выразить эмоции, протест и социальную критику. Его работы — это не просто игра форм и цветов, а мощное высказывание о войне, насилии, политической несправедливости и человеческих страданиях.

Критики часто отмечают, что Ведова использовал абстракцию как инструмент для передачи хаоса и напряжения послевоенной Европы. Его знаменитые циклы, такие как «Абсурдный берлинский дневник» (1964), стали визуальным воплощением тревоги и разочарования, которые он испытывал, наблюдая за политическими и социальными потрясениями своего времени.

Политическое искусство
Ведова был не только художником, но и активным участником политической жизни. Его участие в движении Сопротивления во время Второй мировой войны и антифашистская позиция нашли отражение в его творчестве. Он был одним из основателей Нового фронта искусств (Fronte Nuovo delle Arti), объединения художников, которые стремились создать новое искусство, свободное от диктата режима Муссолини.

Критики подчеркивают, что политическая ангажированность Ведовы не делала его искусство пропагандистским. Напротив, он всегда оставался верен себе, используя свои работы для выражения личных переживаний и философских размышлений. Его искусство — это диалог с историей, в котором каждая работа становится свидетельством эпохи.

Эксперименты с формой и пространством
Одной из ключевых особенностей творчества Ведовы является его постоянное стремление к эксперименту. Он не боялся выходить за рамки традиционной живописи, создавая инсталляции, скульптуры и даже театральные декорации. Его Plurimi — подвижные, многосоставные работы, которые можно трансформировать в зависимости от пространства и контекста, — стали настоящим прорывом в искусстве 1960-х годов.

Критики отмечают, что Ведова был одним из первых художников, кто начал исследовать взаимодействие между произведением искусства и зрителем. Его работы требуют активного участия, заставляя зрителя не просто смотреть, но и думать, чувствовать, интерпретировать.

Наследие Ведовы
Сегодня творчество Эмилио Ведовы продолжает вдохновлять новые поколения художников и критиков. Его работы находятся в коллекциях ведущих музеев мира, а его идеи остаются актуальными в контексте современного искусства.

Однако критики также задаются вопросом: насколько искусство Ведовы, столь тесно связанное с историческими событиями его времени, может быть понято и оценено современным зрителем? Некоторые считают, что его работы требуют глубокого знания контекста, другие же утверждают, что эмоциональная сила и визуальная выразительность его искусства говорят сами за себя.

Эмилио Ведова — это художник, который не боялся бросать вызов традициям, обществу и самому себе. Его творчество — это не просто картины, а манифесты, призывы к действию, размышления о природе искусства и человеческой жизни. Ведова доказал, что абстракция может быть не только красивой, но и глубоко содержательной, а искусство — не просто украшением, но и мощным инструментом изменения мира.

Его наследие продолжает жить, напоминая нам о том, что искусство — это не только форма, но и идея, не только красота, но и правда.