г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
Филонов Павел
«Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого не ожидал»
Режь объект изучения и письма как скальпелем
Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский и советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), иллюстратор, поэт, преподаватель, один из лидеров русского авангарда; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.
Так как я знаю, вижу, интуирую, что в любом объекте не два предиката: форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений, их эманаций, реакций, генезиса, бытия, известных или тайных свойств, имеющих в свою очередь бесчисленные предикаты <...>
Биография
1883—1914
Родители Филонова, как он сам писал, — «мещане г. Рязани». Все многочисленные члены семьи значились в податных книгах Рязанской мещанской управы до 1917 года.
Отец Филонова — Николай Иванов. До августа 1880 года он был «бесфамильным». Предположительно, фамилия «Филонов» закрепилась за ним при переезде семьи в Москву. По словам художника, отец работал кучером и извозчиком.
Мать, Любовь Николаевна, брала бельё в стирку. Она умерла от чахотки в 1893 году. Её смерть стала трагедией для семьи.
Образование и первые шаги в искусстве
В 1894–1897 годах Филонов учился в городской приходской школе в Москве. Он окончил её с отличием. После этого семья переехала в Петербург.
В 1897 году он поступил в живописно-малярные мастерские. После их окончания начал работать маляром и живописцем. Параллельно с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств.
С 1903 года Филонов учился в частной мастерской академика Льва Дмитриева-Кавказского. Это стало важным этапом его становления как художника.
Творческие путешествия и попытки поступления в Академию
В 1905–1907 годах Филонов путешествовал по Волге и Кавказу. Он также посетил Иерусалим. Эти поездки оказали влияние на его мировоззрение и творчество.
После завершения занятий в частной мастерской он трижды пытался поступить в Петербургскую Академию художеств. В 1908 году его приняли вольнослушателем в школу при Академии. Однако в 1910 году он покинул её по собственному желанию.
Первые выставки и ключевые работы
В 1910 году Филонов участвовал в выставке «Союза молодёжи». Организация была создана по инициативе Волдемара Матвея, Елены Гуро и Михаила Матюшина.
Зимой того же года он написал свою «первую картину» — «Головы». Размер работы составил 28,5×47,5 см.
До распада «Союза молодёжи» в 1914 году он создал несколько значимых произведений. Среди них — «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья» (1914) и «Мужчина и женщина» (1912–1913). Также он создавал многочисленные работы на бумаге, называя их «формулами».
Теоретические основы аналитического искусства
В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон». В ней он сформулировал принципы аналитического искусства. Это антикубизм и принцип «органического» — от частного к общему.
Филонов не отрывался от природы, как кубисты. Он стремился постичь её, анализируя элементы формы в их развитии.
В начале 1910-х годов произошло сближение Филонова и Велимира Хлебникова. Прототипом художника в рассказе Хлебникова «Ка» стал Филонов:
"…Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби."
Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914). В 1915 году он опубликовал поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями.
Духовное родство с Хлебниковым
В творчестве Филонова и Хлебникова наблюдается явное духовное родство. Их объединяли изобразительные принципы и графические эксперименты.
Поэтический строй и метрика Хлебникова перекликались с особенностями языка Филонова. Соавторство стало единственным случаем участия Филонова в литографских изданиях футуристов.
Манифест «Сделанные картины»
В марте 1914 года Филонов и его единомышленники выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“». Авторы декларировали реабилитацию живописи:
«Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. …Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.»
Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия». Впоследствии он развивал эти идеи в своих теоретических работах.
Теоретическое наследие
В «Докладе» 1923 года Филонов углубил свои тезисы. Он писал: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Для Филонова не существовало принципиальной разницы между формой, которой творят разные мастера. Реализм и беспредметность, по его мнению, работают одной формой.
Таким образом, Филонов оставил значительный след в истории искусства. Его идеи продолжают вдохновлять новых поколений художников.
Значение творчества Филонова
Творчество Павла Филонова остаётся уникальным явлением в истории искусства. Его метод аналитического искусства повлиял на развитие авангарда.
Филонов стремился постичь природу через детальный анализ её элементов. Его работы сочетают глубокую философию и мастерство исполнения.
Идеи Филонова актуальны и сегодня. Они продолжают вдохновлять художников и исследователей искусства.
Отец Филонова — Николай Иванов. До августа 1880 года он был «бесфамильным». Предположительно, фамилия «Филонов» закрепилась за ним при переезде семьи в Москву. По словам художника, отец работал кучером и извозчиком.
Мать, Любовь Николаевна, брала бельё в стирку. Она умерла от чахотки в 1893 году. Её смерть стала трагедией для семьи.
Образование и первые шаги в искусстве
В 1894–1897 годах Филонов учился в городской приходской школе в Москве. Он окончил её с отличием. После этого семья переехала в Петербург.
В 1897 году он поступил в живописно-малярные мастерские. После их окончания начал работать маляром и живописцем. Параллельно с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств.
С 1903 года Филонов учился в частной мастерской академика Льва Дмитриева-Кавказского. Это стало важным этапом его становления как художника.
Творческие путешествия и попытки поступления в Академию
В 1905–1907 годах Филонов путешествовал по Волге и Кавказу. Он также посетил Иерусалим. Эти поездки оказали влияние на его мировоззрение и творчество.
После завершения занятий в частной мастерской он трижды пытался поступить в Петербургскую Академию художеств. В 1908 году его приняли вольнослушателем в школу при Академии. Однако в 1910 году он покинул её по собственному желанию.
Первые выставки и ключевые работы
В 1910 году Филонов участвовал в выставке «Союза молодёжи». Организация была создана по инициативе Волдемара Матвея, Елены Гуро и Михаила Матюшина.
Зимой того же года он написал свою «первую картину» — «Головы». Размер работы составил 28,5×47,5 см.
До распада «Союза молодёжи» в 1914 году он создал несколько значимых произведений. Среди них — «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья» (1914) и «Мужчина и женщина» (1912–1913). Также он создавал многочисленные работы на бумаге, называя их «формулами».
Теоретические основы аналитического искусства
В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон». В ней он сформулировал принципы аналитического искусства. Это антикубизм и принцип «органического» — от частного к общему.
Филонов не отрывался от природы, как кубисты. Он стремился постичь её, анализируя элементы формы в их развитии.
В начале 1910-х годов произошло сближение Филонова и Велимира Хлебникова. Прототипом художника в рассказе Хлебникова «Ка» стал Филонов:
"…Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби."
Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914). В 1915 году он опубликовал поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями.
Духовное родство с Хлебниковым
В творчестве Филонова и Хлебникова наблюдается явное духовное родство. Их объединяли изобразительные принципы и графические эксперименты.
Поэтический строй и метрика Хлебникова перекликались с особенностями языка Филонова. Соавторство стало единственным случаем участия Филонова в литографских изданиях футуристов.
Манифест «Сделанные картины»
В марте 1914 года Филонов и его единомышленники выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“». Авторы декларировали реабилитацию живописи:
«Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. …Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.»
Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия». Впоследствии он развивал эти идеи в своих теоретических работах.
Теоретическое наследие
В «Докладе» 1923 года Филонов углубил свои тезисы. Он писал: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Для Филонова не существовало принципиальной разницы между формой, которой творят разные мастера. Реализм и беспредметность, по его мнению, работают одной формой.
Таким образом, Филонов оставил значительный след в истории искусства. Его идеи продолжают вдохновлять новых поколений художников.
Значение творчества Филонова
Творчество Павла Филонова остаётся уникальным явлением в истории искусства. Его метод аналитического искусства повлиял на развитие авангарда.
Филонов стремился постичь природу через детальный анализ её элементов. Его работы сочетают глубокую философию и мастерство исполнения.
Идеи Филонова актуальны и сегодня. Они продолжают вдохновлять художников и исследователей искусства.
По существу чистая форма в искусстве есть любая вещь, с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т.е. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлением этого процесса
1915—1929
В 1915 году Филонов создал картину «Цветы мирового расцвета». Размер полотна — 154,5 × 117 см. Оно вошло в цикл «Ввод в мировой расцвет». Картина почти полностью беспредметна. Этот путь русского авангарда начал Кандинский. Ларионов продолжил его, выдвинув концепцию лучизма в 1912 году.
Осенью 1916 года Филонов был мобилизован на войну. Его направили на Румынский фронт. Он служил рядовым в 2-м полку Балтийской морской дивизии. Филонов активно участвовал в революции. Он занимал должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края и других важных постов.
Возвращение в Петроград и участие в выставках
В 1918 году Филонов вернулся в Петроград. Он принял участие в Первой свободной выставке произведений художников. Выставка проходила в Зимнем дворце. Виктор Шкловский высоко оценил творчество Филонова. Он отметил «громадный размах, пафос великого мастера».
На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Филонов подарил государству две работы: «Мать» (1916) и «Победитель города» (1914–1915). Обе выполнены в смешанных техниках на картоне или бумаге.
Ключевые работы 1918–1921 годов
В 1918–1919 годах Филонов создал картину «Формула Космоса». Это была его первая чистая абстракция. За ней последовала «Белая картина» (1919). В 1920–1921 годах он написал работу «Победа над вечностью».
В 1922 году Филонов подарил Русскому музею две работы. Среди них — «Формула петроградского пролетариата» (1920–1921). Размер полотна — 154 × 117 см.
Теоретические взгляды и попытки реформ
К 1922 году относится попытка Филонова реорганизовать факультеты Академии художеств. Он стремился изменить подходы к обучению живописи и скульптуре. Однако его идеи не получили официальной поддержки.
Филонов прочитал ряд лекций по теории аналитического искусства. Результатом стала «Декларация „Мирового расцвета“». Это ключевой документ аналитического искусства. В нём Филонов утверждал, что помимо формы и цвета существует мир невидимых явлений. Эти явления недоступны «видящему глазу», но постижимы «знающим глазом». Художник изображает их через «форму изобретаемую», то есть беспредметно.
Коллектив МАИ и творческие достижения
В 1920-е годы Филонов создал собственную художественную школу. Она называлась коллектив «мастеров аналитического искусства» (МАИ). Филонов поддерживал её всеми силами.
В 1927 году МАИ оформил интерьеры Дома печати. Коллектив провёл там выставку и участвовал в постановке «Ревизора» Гоголя. Режиссёром спектакля был И. Терентьев.
Значимые работы 1920-х годов
К этому периоду относятся важные работы Филонова. Среди них два варианта «Формулы весны» (1927–1929). Второй вариант — монументальный холст размером 250 × 285 см.
Также значимыми стали работы «Живая голова» (1923, 85 × 78 см) и «Без названия» (1923, 79 × 99 см). Последняя отличается динамичностью. В 1928–1929 годах Филонов создал «Композицию» (71 × 83 см).
Осенью 1916 года Филонов был мобилизован на войну. Его направили на Румынский фронт. Он служил рядовым в 2-м полку Балтийской морской дивизии. Филонов активно участвовал в революции. Он занимал должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края и других важных постов.
Возвращение в Петроград и участие в выставках
В 1918 году Филонов вернулся в Петроград. Он принял участие в Первой свободной выставке произведений художников. Выставка проходила в Зимнем дворце. Виктор Шкловский высоко оценил творчество Филонова. Он отметил «громадный размах, пафос великого мастера».
На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Филонов подарил государству две работы: «Мать» (1916) и «Победитель города» (1914–1915). Обе выполнены в смешанных техниках на картоне или бумаге.
Ключевые работы 1918–1921 годов
В 1918–1919 годах Филонов создал картину «Формула Космоса». Это была его первая чистая абстракция. За ней последовала «Белая картина» (1919). В 1920–1921 годах он написал работу «Победа над вечностью».
В 1922 году Филонов подарил Русскому музею две работы. Среди них — «Формула петроградского пролетариата» (1920–1921). Размер полотна — 154 × 117 см.
Теоретические взгляды и попытки реформ
К 1922 году относится попытка Филонова реорганизовать факультеты Академии художеств. Он стремился изменить подходы к обучению живописи и скульптуре. Однако его идеи не получили официальной поддержки.
Филонов прочитал ряд лекций по теории аналитического искусства. Результатом стала «Декларация „Мирового расцвета“». Это ключевой документ аналитического искусства. В нём Филонов утверждал, что помимо формы и цвета существует мир невидимых явлений. Эти явления недоступны «видящему глазу», но постижимы «знающим глазом». Художник изображает их через «форму изобретаемую», то есть беспредметно.
Коллектив МАИ и творческие достижения
В 1920-е годы Филонов создал собственную художественную школу. Она называлась коллектив «мастеров аналитического искусства» (МАИ). Филонов поддерживал её всеми силами.
В 1927 году МАИ оформил интерьеры Дома печати. Коллектив провёл там выставку и участвовал в постановке «Ревизора» Гоголя. Режиссёром спектакля был И. Терентьев.
Значимые работы 1920-х годов
К этому периоду относятся важные работы Филонова. Среди них два варианта «Формулы весны» (1927–1929). Второй вариант — монументальный холст размером 250 × 285 см.
Также значимыми стали работы «Живая голова» (1923, 85 × 78 см) и «Без названия» (1923, 79 × 99 см). Последняя отличается динамичностью. В 1928–1929 годах Филонов создал «Композицию» (71 × 83 см).
1930—1941
В 1930-е годы художник и его ученики подверглись жестокой травле. Их обвиняли в формализме. Василий Купцов, активный приверженец школы Филонова, покончил с собой из-за нападок.
Филонов жил в бедности. Он голодал и экономил на всём. Несмотря на трудности, он продолжал преподавать бесплатно. Из-за нехватки денег он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ — «Лики» (1940, 64×56 см).
Иллюстрации к «Калевале»
В 1932 году группа МАИ иллюстрировала финский эпос «Калевала». Работа выполнялась строго по принципам аналитического метода Филонова.
Над оформлением трудились многие ученики мастера. Среди них: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, П. Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.
Смерть Филонова в блокадном Ленинграде
3 декабря 1941 года Павел Филонов умер в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описала прощание с учителем:
«8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната выглядит как всегда. Работы сияют со стен, полные силы жизни. Кажется, они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым. Худой, как мумия».
4 декабря 1941 года на собрании ЛОССХ почтили память умерших товарищей. Среди них был назван и Филонов. Так официально объявили о его смерти.
Место захоронения
П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище. Его могила находится на 16 участке, рядом с церковью св. Серафима Саровского.
В 1980 году в той же могиле захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).
Филонов жил в бедности. Он голодал и экономил на всём. Несмотря на трудности, он продолжал преподавать бесплатно. Из-за нехватки денег он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ — «Лики» (1940, 64×56 см).
Иллюстрации к «Калевале»
В 1932 году группа МАИ иллюстрировала финский эпос «Калевала». Работа выполнялась строго по принципам аналитического метода Филонова.
Над оформлением трудились многие ученики мастера. Среди них: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, П. Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.
Смерть Филонова в блокадном Ленинграде
3 декабря 1941 года Павел Филонов умер в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описала прощание с учителем:
«8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната выглядит как всегда. Работы сияют со стен, полные силы жизни. Кажется, они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым. Худой, как мумия».
4 декабря 1941 года на собрании ЛОССХ почтили память умерших товарищей. Среди них был назван и Филонов. Так официально объявили о его смерти.
Место захоронения
П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище. Его могила находится на 16 участке, рядом с церковью св. Серафима Саровского.
В 1980 году в той же могиле захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).
В 1912 году вышла статья Павла Филонова «Канон и закон», в которой художник выступил с резкой критикой кубизма и изложил свое видение искусства. Он утверждал, что кроме формы и цвета есть целый мир невидимых явлений и взаимодействий. Живописцу недостаточно изобразить только внешнее восприятие объекта — ему нужно выявить законы его развития, эволюции. Филонов писал: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого не ожидал». По мнению художника, картина должна была развиваться из точки, как произрастающее зерно. В статье Филонов впервые ввел термин «аналитическое искусство».
Суть его метода выражалась в пронзительном взгляде внутрь, в самую суть вещей. По замыслу Филонова, художник должен был четко изображать каждый атом и органично вводить в него цвет, точно также как тепло входит в тело. Ведь именно так действует природа, выращивая мельчайшую частичку клетчатки и наделяя ее своим цветом.
Суть его метода выражалась в пронзительном взгляде внутрь, в самую суть вещей. По замыслу Филонова, художник должен был четко изображать каждый атом и органично вводить в него цвет, точно также как тепло входит в тело. Ведь именно так действует природа, выращивая мельчайшую частичку клетчатки и наделяя ее своим цветом.
Манифест
«Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины»
«Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины»
«Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. ...Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.»
П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова
Март 1914 года
П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова
Март 1914 года
«Упорно и точно рисуй каждый атом.
Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».
Слева направо: Павел Филонов, Михаил Матюшин, Алексей Кручёных, Казимир Малевич, Иосиф Школьник. Фото 1913 года
Аналитическое искусство
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный русским авангардистом Павлом Филоновым (1883–1941). Он обосновал его в теоретических трудах и воплотил в живописи 1910–1930-х годов. Этот подход стал уникальным явлением в истории искусства.
Метод основывается на принципах кубизма, но дополняет их собственной философией. Филонов предложил концепцию «органического роста» формы. Согласно ей, картина создается по принципу «от частного к общему».
Каждая работа начинается с точки или мелких деталей. Затем они развиваются, подобно прорастающему зерну. Этот процесс напоминает естественное развитие живого организма.
Филонов ввел понятие «сделанности» в искусство. Это означает, что каждая деталь картины должна быть тщательно продумана. Работа над произведением продолжается до полного завершения замысла.
Интересно, что аналитическое искусство требует от зрителя особого восприятия. Чтобы понять картину, нужно внимательно изучить её детали. Только так становится видна глубина замысла автора.
Творчество Филонова и его последователей повлияло на развитие авангарда. Их идеи остаются актуальными для современных художников. Метод аналитического искусства продолжает вдохновлять новые поколения.
Сегодня работы Филонова хранятся в крупнейших музеях мира. Они демонстрируют уникальность его подхода и важность его вклада в мировое искусство.
Метод основывается на принципах кубизма, но дополняет их собственной философией. Филонов предложил концепцию «органического роста» формы. Согласно ей, картина создается по принципу «от частного к общему».
Каждая работа начинается с точки или мелких деталей. Затем они развиваются, подобно прорастающему зерну. Этот процесс напоминает естественное развитие живого организма.
Филонов ввел понятие «сделанности» в искусство. Это означает, что каждая деталь картины должна быть тщательно продумана. Работа над произведением продолжается до полного завершения замысла.
Интересно, что аналитическое искусство требует от зрителя особого восприятия. Чтобы понять картину, нужно внимательно изучить её детали. Только так становится видна глубина замысла автора.
Творчество Филонова и его последователей повлияло на развитие авангарда. Их идеи остаются актуальными для современных художников. Метод аналитического искусства продолжает вдохновлять новые поколения.
Сегодня работы Филонова хранятся в крупнейших музеях мира. Они демонстрируют уникальность его подхода и важность его вклада в мировое искусство.
Интересные факты
Он никогда не смотрел на свои картины с расстояния. Художник забивался в угол комнаты, заставленной картинами, и отдавал своим произведениям живописи «максимум усилия и напряжения».
Филонов и его мечта о музее аналитического искусства
Павел Филонов мечтал передать свои работы Советскому государству. Он хотел создать на их основе музей аналитического искусства. Поэтому, за редким исключением, он не продавал свои картины.
15 января 1939 года Филонов записал в дневнике:
«Все мои работы я берегу годами, отклоняя предложения о продаже. Я хочу подарить их партии и правительству. Из них можно создать отдельный музей или отдел в Русском музее».
После смерти художника его наследие унаследовали сёстры Мария и Евдокия. Около 300 живописных и графических работ сохранила младшая сестра Евдокия Глебова (1888–1980). Она посвятила жизнь сохранению творческого наследия брата.
Угрозы сохранности наследия Филонова
С 1970-х годов наследие Филонова привлекло внимание антикварного рынка и криминальных кругов. Среди контрабандистов выделялись Евгения Гуткина и Моисей Поташинский. Они активно занимались вывозом произведений за границу.
В 1977 году Евдокия Глебова передала коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Однако кражи и контрабанда продолжились. На парижской выставке 1989–1990 годов были представлены восемь похищенных рисунков.
Подмену оригиналов копиями обнаружил искусствовед Евгений Ковтун в 1985 году. Вероятно, это произошло из-за халатности руководства музея.
Расследование и публичное разоблачение
По инициативе ГРМ Ленинградское УКГБ начало расследование. Однако влиятельные лица пытались замять дело. Тогда УКГБ обратилось к журналисту А. Г. Мосякину.
Это была секретная спецоперация. Весной 1990 года в журнале «Огонёк» и газете «Смена» вышли статьи «Страсти по Филонову». Публикации вызвали широкий резонанс.
Прокуратура Ленинграда возобновила расследование хищений из Русского музея. Были выявлены кражи работ Филонова и других художников.
Возвращение утраченных произведений
В 2000 году семь из восьми похищенных рисунков вернулись в ГРМ. Это стало результатом многолетних переговоров с парижскими владельцами.
Восьмой рисунок, «Пропагандист» (1924–1925), остался за рубежом. В 1989–1992 годах произошла новая серия краж. Из трёх похищенных рисунков только два вернулись в музей.
Судьба нескольких произведений Филонова остаётся неизвестной. Эти работы исчезли в разные годы.
Современное положение коллекции
Сегодня в постоянной экспозиции ГРМ представлено около десяти картин Филонова. Некоторые произведения экспонируются в Новой Третьяковке.
Идея создания музея аналитического искусства не была реализована. Большая часть работ художника хранится в запасниках музея.
Таким образом, наследие Филонова продолжает требовать защиты и внимания. Его произведения — важная часть культурного достояния России.
Значение сохранения наследия Филонова
Сохранение работ Филонова имеет огромное значение для культуры. Его творчество уникально и отражает целую эпоху.
Каждое произведение художника — это не просто картина, а часть истории искусства. Безопасность коллекции гарантирует её доступность будущим поколениям.
Несмотря на трудности, усилия по сохранению наследия Филонова продолжаются. Это важный шаг в сохранении культурного наследия страны.
История сохранения наследия Филонова полна драматизма. От краж до возвращения утраченных работ — каждый этап важен.
Сегодня его произведения доступны для изучения и восхищения. Однако работа по их сохранению ещё не завершена.
Мечта Филонова о музее аналитического искусства остаётся нереализованной. Но его наследие продолжает жить в сердцах ценителей искусства.
15 января 1939 года Филонов записал в дневнике:
«Все мои работы я берегу годами, отклоняя предложения о продаже. Я хочу подарить их партии и правительству. Из них можно создать отдельный музей или отдел в Русском музее».
После смерти художника его наследие унаследовали сёстры Мария и Евдокия. Около 300 живописных и графических работ сохранила младшая сестра Евдокия Глебова (1888–1980). Она посвятила жизнь сохранению творческого наследия брата.
Угрозы сохранности наследия Филонова
С 1970-х годов наследие Филонова привлекло внимание антикварного рынка и криминальных кругов. Среди контрабандистов выделялись Евгения Гуткина и Моисей Поташинский. Они активно занимались вывозом произведений за границу.
В 1977 году Евдокия Глебова передала коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Однако кражи и контрабанда продолжились. На парижской выставке 1989–1990 годов были представлены восемь похищенных рисунков.
Подмену оригиналов копиями обнаружил искусствовед Евгений Ковтун в 1985 году. Вероятно, это произошло из-за халатности руководства музея.
Расследование и публичное разоблачение
По инициативе ГРМ Ленинградское УКГБ начало расследование. Однако влиятельные лица пытались замять дело. Тогда УКГБ обратилось к журналисту А. Г. Мосякину.
Это была секретная спецоперация. Весной 1990 года в журнале «Огонёк» и газете «Смена» вышли статьи «Страсти по Филонову». Публикации вызвали широкий резонанс.
Прокуратура Ленинграда возобновила расследование хищений из Русского музея. Были выявлены кражи работ Филонова и других художников.
Возвращение утраченных произведений
В 2000 году семь из восьми похищенных рисунков вернулись в ГРМ. Это стало результатом многолетних переговоров с парижскими владельцами.
Восьмой рисунок, «Пропагандист» (1924–1925), остался за рубежом. В 1989–1992 годах произошла новая серия краж. Из трёх похищенных рисунков только два вернулись в музей.
Судьба нескольких произведений Филонова остаётся неизвестной. Эти работы исчезли в разные годы.
Современное положение коллекции
Сегодня в постоянной экспозиции ГРМ представлено около десяти картин Филонова. Некоторые произведения экспонируются в Новой Третьяковке.
Идея создания музея аналитического искусства не была реализована. Большая часть работ художника хранится в запасниках музея.
Таким образом, наследие Филонова продолжает требовать защиты и внимания. Его произведения — важная часть культурного достояния России.
Значение сохранения наследия Филонова
Сохранение работ Филонова имеет огромное значение для культуры. Его творчество уникально и отражает целую эпоху.
Каждое произведение художника — это не просто картина, а часть истории искусства. Безопасность коллекции гарантирует её доступность будущим поколениям.
Несмотря на трудности, усилия по сохранению наследия Филонова продолжаются. Это важный шаг в сохранении культурного наследия страны.
История сохранения наследия Филонова полна драматизма. От краж до возвращения утраченных работ — каждый этап важен.
Сегодня его произведения доступны для изучения и восхищения. Однако работа по их сохранению ещё не завершена.
Мечта Филонова о музее аналитического искусства остаётся нереализованной. Но его наследие продолжает жить в сердцах ценителей искусства.
Интересные факты
Из-за нехватки денег на покупку холста Филонов часто писал масляными красками по бумаге или картону.
Мастера аналитического искусства
«Мастера аналитического искусства» (МАИ) — художественное объединение учеников и последователей П. Филонова, существовавшее в Ленинграде с 1925 по 1941 год (формально до 1932 года).
История
Коллектив «Мастеров аналитического искусства»
Коллектив «Мастеров аналитического искусства» возник в 1925 году. Его основой стали ученики ленинградского ВХУТЕИНа. Они увлекались живописным методом Павла Филонова, который руководил их занятиями. Группа также известна как «школа Филонова» или «группа Филонова».
Идеология коллектива базировалась на взглядах Филонова об искусстве. Эти идеи он изложил в своих ключевых работах: «Сделанные картины» (1914), «Декларация Мирового Расцвета» (1923) и «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности» (1923). Члены группы стремились воплощать филоновский принцип «сделанности». Они создавали картины, графику и театральные работы. Их произведения выявляли внутреннюю суть социального бытия человека.
Работы часто отражали советскую действительность с элементами сюрреализма. Этот подход делал их уникальными для эпохи.
Место встреч и состав группы
Павел Филонов принимал молодых художников в своей мастерской. Она находилась на Петроградской стороне по адресу: улица Литераторов, 19. Состав группы неоднократно менялся. За годы существования в занятиях участвовало более 70 художников. Среди них были Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич, С. Л. Закликовская, Е. А. Кибрик и другие.
Официально коллектив прекратил существование весной 1932 года. Однако встречи продолжались до самой смерти Филонова в декабре 1941 года.
Выставки и раскол группы
В 1927 году состоялась первая выставка коллектива. Она проходила в ленинградском Доме печати. Филонов курировал подготовку выставки. Он также участвовал в создании коллективных произведений. Однако его личные работы в экспозиции не были представлены.
После выставки произошел раскол в группе. Некоторые художники, включая Б. И. Гурвича и Е. А. Кибрика, покинули коллектив. Они не согласились с позицией Филонова.
Последующие выставки и влияние
В 1928 году прошла выставка коллектива в Академии Художеств. Она стала важным событием в культурной жизни Ленинграда. Другие выставки, где участвовали члены МАИ, включают:
1928–1929: «Современные ленинградские художественные группировки».
1930: Первая общегородская выставка изобразительных искусств.
1932–1933: «Художники РСФСР за 15 лет».
Эти события способствовали популяризации аналитического искусства.
Театральная деятельность и наследие
Члены коллектива активно работали в театре. Они оформили театральный зал и фойе ленинградского Дома печати. В 1927 году они участвовали в постановке пьесы Н. Гоголя «Ревизор». Режиссером спектакля был И. Г. Терентьев.
Некоторые участники МАИ позже стали известными художниками. Однако, как отметил Александр Михайлович Муратов, они не достигли уровня своего учителя.
Значение коллектива
Коллектив «Мастеров аналитического искусства» оставил заметный след в истории искусства. Его участники развивали уникальный метод Филонова. Их работы остаются важной частью культурного наследия.
Группа сыграла значительную роль в развитии авангардного искусства. Её идеи продолжают вдохновлять современных художников.
Коллектив «Мастеров аналитического искусства» возник в 1925 году. Его основой стали ученики ленинградского ВХУТЕИНа. Они увлекались живописным методом Павла Филонова, который руководил их занятиями. Группа также известна как «школа Филонова» или «группа Филонова».
Идеология коллектива базировалась на взглядах Филонова об искусстве. Эти идеи он изложил в своих ключевых работах: «Сделанные картины» (1914), «Декларация Мирового Расцвета» (1923) и «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности» (1923). Члены группы стремились воплощать филоновский принцип «сделанности». Они создавали картины, графику и театральные работы. Их произведения выявляли внутреннюю суть социального бытия человека.
Работы часто отражали советскую действительность с элементами сюрреализма. Этот подход делал их уникальными для эпохи.
Место встреч и состав группы
Павел Филонов принимал молодых художников в своей мастерской. Она находилась на Петроградской стороне по адресу: улица Литераторов, 19. Состав группы неоднократно менялся. За годы существования в занятиях участвовало более 70 художников. Среди них были Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич, С. Л. Закликовская, Е. А. Кибрик и другие.
Официально коллектив прекратил существование весной 1932 года. Однако встречи продолжались до самой смерти Филонова в декабре 1941 года.
Выставки и раскол группы
В 1927 году состоялась первая выставка коллектива. Она проходила в ленинградском Доме печати. Филонов курировал подготовку выставки. Он также участвовал в создании коллективных произведений. Однако его личные работы в экспозиции не были представлены.
После выставки произошел раскол в группе. Некоторые художники, включая Б. И. Гурвича и Е. А. Кибрика, покинули коллектив. Они не согласились с позицией Филонова.
Последующие выставки и влияние
В 1928 году прошла выставка коллектива в Академии Художеств. Она стала важным событием в культурной жизни Ленинграда. Другие выставки, где участвовали члены МАИ, включают:
1928–1929: «Современные ленинградские художественные группировки».
1930: Первая общегородская выставка изобразительных искусств.
1932–1933: «Художники РСФСР за 15 лет».
Эти события способствовали популяризации аналитического искусства.
Театральная деятельность и наследие
Члены коллектива активно работали в театре. Они оформили театральный зал и фойе ленинградского Дома печати. В 1927 году они участвовали в постановке пьесы Н. Гоголя «Ревизор». Режиссером спектакля был И. Г. Терентьев.
Некоторые участники МАИ позже стали известными художниками. Однако, как отметил Александр Михайлович Муратов, они не достигли уровня своего учителя.
Значение коллектива
Коллектив «Мастеров аналитического искусства» оставил заметный след в истории искусства. Его участники развивали уникальный метод Филонова. Их работы остаются важной частью культурного наследия.
Группа сыграла значительную роль в развитии авангардного искусства. Её идеи продолжают вдохновлять современных художников.
Интересные факты
Он не продавал свои картины — хранил их для будущего музея «аналитического искусства».
Иллюстрации к «Калевале» по методу Филонова
В 1932 году издательство «Academia» предложило Павлу Филонову иллюстрировать финский эпос «Калевала». Он согласился, но с одним условием. Работа должна была выполняться коллективом его учеников под его художественным руководством.
Работа велась строго по принципам аналитического метода Филонова. Участники трудились индивидуально, каждый у себя дома. Дважды в неделю они собирались в мастерской Филонова для обсуждений.
Наибольший вклад внесла А. Порет, создавшая больше всего иллюстраций. Значительный объем работы выполнил М. Цыбасов. Некоторые участники успели сделать только по одной картинке.
Оформление издания
Книга вышла в следующем оформлении:
«Калевала». М.; Л.: Academia, 1932. (Переиздание: 1933).
Суперобложка первого издания стала результатом коллективной работы. Её создали Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, П. Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина и М. Цыбасов.
Форзацы выполнили Т. Глебова и А. Порет. Титульные листы разработали совместно: левый — А. Порет, правый — Т. Глебова.
Значение проекта
Проект стал важным этапом в творческой жизни коллектива. Он объединил учеников Филонова для реализации общей идеи. Книга демонстрирует уникальность аналитического метода в книжной графике.
Это издание остается значимым примером сотрудничества художников. Оно отражает дух времени и влияние Филонова на своих последователей.
Работа велась строго по принципам аналитического метода Филонова. Участники трудились индивидуально, каждый у себя дома. Дважды в неделю они собирались в мастерской Филонова для обсуждений.
Наибольший вклад внесла А. Порет, создавшая больше всего иллюстраций. Значительный объем работы выполнил М. Цыбасов. Некоторые участники успели сделать только по одной картинке.
Оформление издания
Книга вышла в следующем оформлении:
«Калевала». М.; Л.: Academia, 1932. (Переиздание: 1933).
Суперобложка первого издания стала результатом коллективной работы. Её создали Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, П. Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина и М. Цыбасов.
Форзацы выполнили Т. Глебова и А. Порет. Титульные листы разработали совместно: левый — А. Порет, правый — Т. Глебова.
Значение проекта
Проект стал важным этапом в творческой жизни коллектива. Он объединил учеников Филонова для реализации общей идеи. Книга демонстрирует уникальность аналитического метода в книжной графике.
Это издание остается значимым примером сотрудничества художников. Оно отражает дух времени и влияние Филонова на своих последователей.
Интересные факты
Чтобы не потерять форму и не поддаться соблазнам, всю жизнь спал без матраца (чаще в нетопленой комнате) и отказывался хорошо поесть, даже когда представлялась возможность.
«Мастера аналитического искусства» (МАИ).
Ученики Павла Филонова
Ученики Павла Филонова
Список участников
Мастерская Аналитического Искусства (МАИ)
Мастерская Аналитического Искусства — одна из крупных школ русского авангарда. Её основал Павел Филонов в 1925 году. Официальное признание МАИ получила в 1927 году.
В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод мастерской базировался на теоретических установках Филонова. Эти идеи были изложены в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914). Дополнительно они развивались в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923, №20, стр. 13). Также важным источником стал труд «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».
Официально МАИ прекратила существование весной 1932 года. Однако занятия в мастерской Филонова продолжались. Художники работали вместе вплоть до его смерти в 1941 году.
Таким образом, МАИ оставила значительный след в истории искусства. Её идеи повлияли на развитие авангардного движения. Деятельность мастерской стала символом эпохи.
Значение МАИ выходит за рамки времени её официального существования. Творческое наследие Филонова и его учеников продолжает вдохновлять. Их работы остаются важной частью культурного достояния.
Методы и принципы МАИ актуальны и сегодня. Они отражают глубокую связь искусства и философии. Это делает их востребованными для новых поколений.
Мастерская Аналитического Искусства — одна из крупных школ русского авангарда. Её основал Павел Филонов в 1925 году. Официальное признание МАИ получила в 1927 году.
В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод мастерской базировался на теоретических установках Филонова. Эти идеи были изложены в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914). Дополнительно они развивались в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923, №20, стр. 13). Также важным источником стал труд «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».
Официально МАИ прекратила существование весной 1932 года. Однако занятия в мастерской Филонова продолжались. Художники работали вместе вплоть до его смерти в 1941 году.
Таким образом, МАИ оставила значительный след в истории искусства. Её идеи повлияли на развитие авангардного движения. Деятельность мастерской стала символом эпохи.
Значение МАИ выходит за рамки времени её официального существования. Творческое наследие Филонова и его учеников продолжает вдохновлять. Их работы остаются важной частью культурного достояния.
Методы и принципы МАИ актуальны и сегодня. Они отражают глубокую связь искусства и философии. Это делает их востребованными для новых поколений.
- Авлас Владимир Дмитриевич (1904—1975) — член МАИ
- Борцова Елена Николаевна (1903—19??) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
- Вахрамеев Константин Васильевич (1889—1934) — член МАИ с 1925 г.
- Глебова Татьяна Николаевна (1900—1985) — член МАИ с 1926 по 1931 г.
- Гурвич, Борис Исаакович (1905—1985) — член МАИ с 1924 по 1930 г.
- Евграфов Николай Иванович (1904 — август 1941) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
- Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
- Зальцман Павел Яковлевич (1912—1985) — член МАИ с 1930 по 1932 г.
- Иванова Людмила Александровна (1904—1978) — член МАИ
- Иванова Нина Владимировна (19??—197?) — член МАИ c 1925 по 1932 г.
- Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889—1976) — член МАИ с 1929 по 1932 г.
- Кибрик Евгений Адольфович (1906—1978) — член МАИ с 1926 по 1930 г.
- Кондратьев Павел Михайлович (1902—1985) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
- Купцов Василий Васильевич (1899—1935) — официально членом МАИ не являлся, но был активным приверженцем школы Филонова
- Лесов, Эфраим Залманович (1904—19??) — член МАИ
- Лукстынь Ян Карлович (1887—193?) — член МАИ с 1925 по 1927 г.
- Луппиан (Луппьян) Владимир Карлович 1892 (Великие Луки) — 1983 (Ленинград) — член МАИ с 1925 по 1930 г.
- Львова Екатерина Николаевна (18??—19??) — член МАИ
- Макаров Михаил Константинович (1904—196?) — член МАИ с 1927 г.
- Мордвинова Алевтина Евгеньевна (1900—1980) — член МАИ с 1927 г.
- Новиков Георгий Александрович (1898—1981) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
- Порет Алиса Ивановна (1902—1984) — член МАИ с 1925 г.
- Рабинович Саул Львович (1906—19??) — член МАИ
- Сашин Андрей Тимофеевич (1896—1965) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
- Суворов Иннокентий Иванович (1898—1947) — член МАИ 1925—1930 г.
- Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903—1965) — член МАИ с 1926 по 1932 г.
- Тагрина Любовь Николаевна (1884—1955) — член МАИ с 1929 г.
- Тенисман (Тэннисман) Эдуард Альма (ок. 1906—1941/42) — член МАИ 1925—1930 г.
- Фёдоров, Арсений Дмитриевич (1894—1941) — член МАИ
- Хантингтон-Хукер, Хелен (1905—1993) — училась у Филонова в 1928—1929 гг.
- Хапаев Николай Алексеевич (1896—1973) — член МАИ с 1930 г.
- Хржановский Юрий Борисович (1905—1987) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
- Цыбасов Михаил Петрович (1904—1967) — член МАИ с 1926 г.
- Шванг Иосиф Александрович (1900—1937) — член МАИ с 1926 г.
Интересные факты
Когда начала блокада Ленинграда, Филонов выходил дежурить на чердак, сбрасывал с крыши зажигательные снаряды и очень боялся, что его полотна погибнут в огне.
Сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова
В начале 1910-х годов произошло тесное сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. В рассказе Хлебникова «Ка» прототипом художника стал сам Филонов.
"…Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби."
Филонов создал портрет поэта в 1913 году. К сожалению, эта работа не сохранилась. В 1914 году он иллюстрировал «Изборник» Хлебникова.
Творческое сотрудничество
В 1915 году Филонов опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой». Он дополнил её собственными иллюстрациями. Это издание стало уникальным примером соавторства.
Между Филоновым и Хлебниковым наблюдалось явное духовное родство. Их творчество взаимно обогащало друг друга.
Общие принципы творчества
В изобразительных принципах Филонова и графических экспериментах Хлебникова есть много общего. Также их объединяли поэтический строй и метрика.
Особенности звучания и построения языка Хлебникова перекликались с художественными поисками Филонова. Это сотрудничество стало единственным случаем участия Филонова в литографских изданиях футуристов.
Таким образом, их соавторство осталось уникальным явлением в истории искусства. Оно подчеркивает глубину их творческой связи.
"…Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби."
Филонов создал портрет поэта в 1913 году. К сожалению, эта работа не сохранилась. В 1914 году он иллюстрировал «Изборник» Хлебникова.
Творческое сотрудничество
В 1915 году Филонов опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой». Он дополнил её собственными иллюстрациями. Это издание стало уникальным примером соавторства.
Между Филоновым и Хлебниковым наблюдалось явное духовное родство. Их творчество взаимно обогащало друг друга.
Общие принципы творчества
В изобразительных принципах Филонова и графических экспериментах Хлебникова есть много общего. Также их объединяли поэтический строй и метрика.
Особенности звучания и построения языка Хлебникова перекликались с художественными поисками Филонова. Это сотрудничество стало единственным случаем участия Филонова в литографских изданиях футуристов.
Таким образом, их соавторство осталось уникальным явлением в истории искусства. Оно подчеркивает глубину их творческой связи.
Велимир Хлебников
Изборник стихов. 1907-1914 гг.
Изборник стихов. 1907-1914 гг.
Хлебников, Велимир (1885-1922).
Изборник стихов: с послесловием речаря. 1907-1914 / В. Хлебников ;
Рис. Филонова, К. Малевича, Над. Бурлюк ; подобень В. Хлебникова. - Пг. : ЕУЫ, 1914. - 48, [32] c. : ил., факс.с
«Изборник» представляет собой как бы две отдельные книги.
Первая – печатная, она содержит как уже опубликованные тексты В. Хлебникова, так и печатающиеся впервые. В предисловии А. Крученых указывает, что все тексты «пересмотрены» и замеченные неточности «исправлены самим речярем».
Вторая часть «Изборника» – литографированная. В ней впервые были опубликованы два стихотворения Хлебникова: «Перуну» и «Ночь в Галиции». Текст и иллюстрации исполнил П. Филонов.
Изборник стихов: с послесловием речаря. 1907-1914 / В. Хлебников ;
Рис. Филонова, К. Малевича, Над. Бурлюк ; подобень В. Хлебникова. - Пг. : ЕУЫ, 1914. - 48, [32] c. : ил., факс.с
«Изборник» представляет собой как бы две отдельные книги.
Первая – печатная, она содержит как уже опубликованные тексты В. Хлебникова, так и печатающиеся впервые. В предисловии А. Крученых указывает, что все тексты «пересмотрены» и замеченные неточности «исправлены самим речярем».
Вторая часть «Изборника» – литографированная. В ней впервые были опубликованы два стихотворения Хлебникова: «Перуну» и «Ночь в Галиции». Текст и иллюстрации исполнил П. Филонов.
Интересные факты
Свой скудный продуктовый паёк он отдавал жене и сестре и умер от голода и истощения 3 декабря 1941 года.
Антикварные магазины москвы
Купить антиквариат
в Москве
Уникальные сокровища в самом сердце Москвы
Москва — город, где история встречается с современностью. Среди шума мегаполиса можно найти места, где прошлое оживает через антикварные предметы. Одно из таких мест — наш антикварный магазин по адресу ул. Трофимова, дом 29.
Это не просто магазин, а настоящий портал в прошлое. Каждый предмет рассказывает свою уникальную историю. Здесь каждый покупатель становится частью путешествия во времени.
Почему стоит выбрать наш магазин?
Наш магазин — это пространство, где можно прикоснуться к истории и культуре разных эпох. Мы предлагаем широкий выбор антикварных предметов для ценителей искусства. Расположение в удобном районе делает нас доступными для всех любителей старины.
Здесь вы найдете редкие вещи, которые удовлетворят даже самых взыскательных коллекционеров. Наш магазин стал настоящей меккой для любителей антиквариата.
Что представлено в магазине?
В нашем ассортименте — уникальные предметы, переносящие вас в разные эпохи:
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV. Каждый предмет — произведение искусства.
Картины и графика: работы известных художников и талантливых мастеров. Они заставят ваше сердце биться чаще.
Фарфор и керамика: изысканные сервизы, вазы и статуэтки, сохранившие красоту на десятилетия.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями. Идеальный подарок или инвестиция.
Книги и документы: редкие издания, рукописи и автографы, погружающие вас в мир литературы и науки.
Почему именно ул. Трофимова, дом 29?
Магазин расположен в самом центре Москвы. Адрес ул. Трофимова, дом 29 — место, где антиквариат сочетается с комфортом. Мы создали уютное пространство для спокойного осмотра экспонатов.
Здесь каждый посетитель может задать вопросы экспертам и насладиться атмосферой прошлого.
Удобное расположение делает нас доступными как для жителей города, так и для туристов.
Как купить антиквариат?
Посетите нас лично. Приходите по адресу ул. Трофимова, дом 29. Наши консультанты помогут разобраться в особенностях каждого предмета.
Онлайн-каталог. Если вы предпочитаете удобство, загляните на наш сайт. Здесь представлены фото, описания и цены всех предметов.
Консультация экспертов. Наши специалисты проверят подлинность предмета, расскажут его историю и дадут советы по уходу.
Почему антиквариат выгоден?
Покупка антиквариата — это не только способ украсить дом или пополнить коллекцию. Это также отличная инвестиция. С годами стоимость редких предметов только растет. Например, картины и ювелирные изделия могут увеличиться в цене на 10–20% ежегодно.
Интересные факты о магазине
В нашем ассортименте есть предметы, принадлежавшие известным историческим личностям.
Мы регулярно обновляем коллекцию, чтобы каждый визит стал новым открытием.
Магазин сотрудничает с реставраторами для сохранения первозданного вида предметов.
Как добраться?
Адрес: ул. Трофимова, дом 29.
Добраться можно на метро (ближайшая станция — "Автозаводская") или на автомобиле. Для клиентов предусмотрена удобная парковка.
Приглашаем вас в гости!
Хотите прикоснуться к истории или найти уникальный подарок? Посетите наш антикварный магазин. Мы уверены, что вы найдете здесь именно то, что искали.
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Приходите и станьте частью истории! Каждый предмет в нашем магазине ждет своего нового владельца.
Москва — город, где история встречается с современностью. Среди шума мегаполиса можно найти места, где прошлое оживает через антикварные предметы. Одно из таких мест — наш антикварный магазин по адресу ул. Трофимова, дом 29.
Это не просто магазин, а настоящий портал в прошлое. Каждый предмет рассказывает свою уникальную историю. Здесь каждый покупатель становится частью путешествия во времени.
Почему стоит выбрать наш магазин?
Наш магазин — это пространство, где можно прикоснуться к истории и культуре разных эпох. Мы предлагаем широкий выбор антикварных предметов для ценителей искусства. Расположение в удобном районе делает нас доступными для всех любителей старины.
Здесь вы найдете редкие вещи, которые удовлетворят даже самых взыскательных коллекционеров. Наш магазин стал настоящей меккой для любителей антиквариата.
Что представлено в магазине?
В нашем ассортименте — уникальные предметы, переносящие вас в разные эпохи:
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV. Каждый предмет — произведение искусства.
Картины и графика: работы известных художников и талантливых мастеров. Они заставят ваше сердце биться чаще.
Фарфор и керамика: изысканные сервизы, вазы и статуэтки, сохранившие красоту на десятилетия.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями. Идеальный подарок или инвестиция.
Книги и документы: редкие издания, рукописи и автографы, погружающие вас в мир литературы и науки.
Почему именно ул. Трофимова, дом 29?
Магазин расположен в самом центре Москвы. Адрес ул. Трофимова, дом 29 — место, где антиквариат сочетается с комфортом. Мы создали уютное пространство для спокойного осмотра экспонатов.
Здесь каждый посетитель может задать вопросы экспертам и насладиться атмосферой прошлого.
Удобное расположение делает нас доступными как для жителей города, так и для туристов.
Как купить антиквариат?
Посетите нас лично. Приходите по адресу ул. Трофимова, дом 29. Наши консультанты помогут разобраться в особенностях каждого предмета.
Онлайн-каталог. Если вы предпочитаете удобство, загляните на наш сайт. Здесь представлены фото, описания и цены всех предметов.
Консультация экспертов. Наши специалисты проверят подлинность предмета, расскажут его историю и дадут советы по уходу.
Почему антиквариат выгоден?
Покупка антиквариата — это не только способ украсить дом или пополнить коллекцию. Это также отличная инвестиция. С годами стоимость редких предметов только растет. Например, картины и ювелирные изделия могут увеличиться в цене на 10–20% ежегодно.
Интересные факты о магазине
В нашем ассортименте есть предметы, принадлежавшие известным историческим личностям.
Мы регулярно обновляем коллекцию, чтобы каждый визит стал новым открытием.
Магазин сотрудничает с реставраторами для сохранения первозданного вида предметов.
Как добраться?
Адрес: ул. Трофимова, дом 29.
Добраться можно на метро (ближайшая станция — "Автозаводская") или на автомобиле. Для клиентов предусмотрена удобная парковка.
Приглашаем вас в гости!
Хотите прикоснуться к истории или найти уникальный подарок? Посетите наш антикварный магазин. Мы уверены, что вы найдете здесь именно то, что искали.
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Приходите и станьте частью истории! Каждый предмет в нашем магазине ждет своего нового владельца.
Антикварный магазин
на ул. Трофимова, д. 29
Профессиональная команда знатоков антиквариата
Наша команда — это кладезь талантов. Каждый эксперт уникален, словно ключ, открывающий двери в прошлое. Годы упорной работы сделали их не просто знатоками, а настоящими исследователями истории. Они умеют слышать шепот веков в каждом предмете.
Наши специалисты подобны детективам. Они разгадывают загадки, скрытые в старинных вещах. Их работа — это постоянный поиск истины, где каждая деталь имеет значение.
Мир антиквариата: путешествие во времени
Представьте место, где время замедляет ход. Здесь каждый предмет становится проводником в прошлое. Даже пыль на антиквариате кажется драгоценной — она хранит следы великих событий и судеб.
Каждая вещь — будь то шкатулка, часы или картина — несет частичку души своего создателя. Она отражает эпоху, в которой была создана. Эти предметы — мост между прошлым и настоящим.
Антиквариат как источник волшебства
Мы не просто находим антикварные предметы — мы создаем волшебство. Представьте, как ваш близкий открывает подарок, внутри которого скрывается не просто вещь, а целая история.
Прикосновение к старинному предмету создает связь с другой эпохой. Это не просто подарок, а путешествие во времени. Такой презент способен вызвать настоящий восторг.
Исследователи времени
Станьте современным исследователем, путешествующим по векам! От древних цивилизаций до эпохи модерна — каждый найденный предмет говорит: «Я здесь, чтобы рассказать свою историю».
Наша задача — помочь вам услышать этот голос. Мы раскрываем тайны прошлого через уникальные находки. Каждый предмет — это живая связь с историей.
