В 1881 году мастерская Тиффани выполнила проект оформления интерьера дома Марка Твена в Хартфорде, штат Коннектикут, который всё ещё существует, но самая заметная работа фирмы была выполнена в 1882 году, когда президент Честер Алан Артур отказался переехать в Белый дом, пока он не будет отремонтирован. Президент поручил фирме Тиффани, уже получившей известность удачными проектами, переделать парадные залы, которые Артур нашёл безвкусными. Тиффани работал над Восточной комнатой, Синей комнатой, Красной комнатой, Парадной столовой и Вестибюлем, обновляя мебель, перекрашивая стены, устанавливая заново оформленные камины, меняя обои и, конечно же, добавляя «Стекло Tиффани» для газовых светильников и окон, а также опалового стеклянного экрана от пола до потолка в вестибюле. Экран Тиффани и другие викторианские дополнения были удалены во время реконструкции, проведённой президентом Рузвельтом в 1902 году, в результате которой интерьеры Белого дома были восстановлены в «федеральном стиле» в соответствии с его архитектурой.

Тиффани часто использовал опаловое стекло (на основе шихты из смеси кварцевого песка, кальцинированной соды, плавикового шпата и кремнефторида натрия). Такое полупрозрачное (матированное) стекло характерно молочно-белой окраской стеклянной массы с нежно-радужными оттенками — голубыми, розовыми или желтоватыми, наподобие драгоценного камня опала. Фирма Тиффани приобрела патент Стэнфорда Брея на «технику медной фольги», наподобие «оконной», или «транспарантной, эмали» — техники, известной ещё в Средневековье. В такой технике эмалью заполняют «окошки», образовавшиеся в сквозной, ажурной резьбе, а для того, чтобы эмаль не вытекала при обжиге, под отверстия временно подкладывают медную фольгу, которую позднее снимают или растворяют кислотой. Эта техника описана в знаменитом средневековом трактате монаха Теофила. Аналогичную технику используют, хотя и редко, в искусстве витража. Тиффани стал применять такую технику при создании своих «мозаичных абажуров».

Свинцовые перемычки, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стёкол между собой в традиционных паечных витражах, оказались грубыми при изготовлении небольших по размеру изделий. Тиффани нашёл заменитель свинцовым перемычкам в виде тонких медных полосок, вырезанных из металлического листа с последующим лужением и патинированием. При мозаичном наборе из разноцветных стеклянных кусочков, вырезанных по требуемому рисунку, они вначале приклеивались к основе из прозрачного стекла с помощью пчелиного воска, а затем спаивались оловом. Таким образом стало возможным соединять мельчайшие кусочки стекла на сложных объёмных формах. Первоначально техника медной фольги применялась для создания ламповых абажуров, но затем Тиффани стал использовать её и для больших витражей. Иногда мастера фирмы применяли сочетание свинцовой оплётки с медной фольгой.

Собственно изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани) является Джон Ла Фарж, который уже в 1875 году использовал такое стекло для витражей. Через некоторое время и другие художники обратили внимание на новый вид стекла и стали сами экспериментировать в этой области или просто копировать стёкла Ла Фаржа. Тиффани не был исключением. Дважды он работал вместе с Ла Фаржем в его мастерской в Бруклине. Впоследствии Тиффани поставил изготовление изделий из опалового стекла на коммерческую основу. При этом он заключил с Ла Фаржем соглашение о том, что ламповые абажуры и витражи с использованием такого стекла будут носить имя Тиффани.

Благодаря применению новых видов стёкол разнообразной окраски и текстуры, в том числе «складчатого» или «драпированного» (волнистой поверхности), Тиффани с успехом справлялся с такими живописными задачами, как изображение волнистой поверхности воды или листвы одной стеклянной пластиной без применения дополнительной росписи. Только для изображения рук и лиц фигур мастер использовал чёрно-коричневую краску шварцлот.

Около 1893 года Тиффани запатентовал собственный способ производства стеклянных изделий с иризацией — радужной плёнки, переливающейся всеми цветами радуги. Однако ещё ранее, в 1873 году на Всемирной выставке в Вене такое стекло продемонстрировала австрийская фирма Лобмейр, а в 1878 году — Стекольная фабрика «Вдова Йоханна Лётца» из Клостермюле (эффект достигался с помощью нагрева изделия в жидкой смеси хлористого олова с нитратом бария)[10]. Однако именно в период модерна такое стекло в полной мере стало отвечать новой эстетике. Тиффани успешно создавал люстрированные изделия из керамики и стекла, в том числе по заказам Зигфрида Бинга в Париже.

Изделия из стекла фирмы Тиффани: витражи, ламповые абажуры и другие произведения декоративно-прикладного искусства из цветного стекла приобрели такую популярность, что стиль модерн, в котором работал художник, в США и других странах называют также «стиль тиффани». Изобретённые мастером технологии также отождествляют со «стилем Тиффани», под которым чаще всего подразумевают необычной формы ламповые абажуры с преобладающими натуралистическими мотивами и витражи насыщенных цветов с изображениями природных мотивов. Крупнейшая в мире коллекция ювелирных и стекольных изделий фирмы Тиффани находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Стекло Тиффани — это множество разнообразных видов стекла, разработанных и произведённых с 1878 по 1929–1930 в студии Тиффани в Нью-Йорке Луисом Комфортом Тиффани и командой других дизайнеров, включая Клару Дрисколл, Агнес Ф. Нортроп и Фредерика Уилсона.

В 1865 году Тиффани отправился в Европу и в Лондоне посетил Музей Виктории и Альберта, обширная коллекция римского и сирийского стекла которого произвела на него глубокое впечатление. Он восхищался окраской средневекового стекла и был убеждён, что качество современного стекла можно улучшить, потому что производство художественного стекла в Америке в то время не шло ни в какое сравнение с тем, что создавали европейцы. По его собственным словам, «насыщенные тона отчасти обусловлены использованием металла, содержащего примеси, отчасти — неравномерной толщиной стекла, но в большей степени — тем, что стеклодув того времени воздерживался от использования краски».

Тиффани был дизайнером интерьеров, и в 1878 году его интерес переключился на создание витражей, когда он открыл собственную студию и стекольную мастерскую, потому что не мог найти типы стекла, которые ему были нужны для оформления интерьеров. Его изобретательность как в качестве дизайнера окон, так и в качестве производителя материала для их создания стала легендарной. Тиффани хотел, чтобы само стекло передавало текстуру и насыщенные цвета, и разработал тип стекла, который назвал «Фаврил».

Стекло favrile, или "фабриль", производилось на фабрике Tiffany, расположенной по адресу 96-18 43-я авеню в районе Корона в Квинсе с 1901 по 1932 год. Сегодня на старом месте построена школа Луи Тиффани, или государственная школа Нью-ЙоркаP.S.

Закрытие фабрики вызвало некоторые споры. В 1910-х годах изделия из стекла Тиффани вышли из моды, и к 1920-м годам был построен литейный цех для отдельной компании по производству бронзы. Лидерские качества и талант Тиффани, а также деньги его отца и старая фирма позволили Тиффани перезапустить студию Тиффани в качестве маркетинговой стратегии, чтобы его бизнес процветал. В 1932 году студия Тиффани объявила о банкротстве. Право собственности на комплекс перешло к первоначальным владельцам фабрики — Roman Bronze Works, которая в течение многих лет была субподрядчиком Tiffany. Джон Полачек, основатель General Bronze Corporation, который ранее работал в Tiffany Studios, приобрёл Roman Bronze Works (бывшую Tiffany Studios). Компания General Bronze стала крупнейшим производителем бронзы в Нью-Йорке в результате слияния его собственных компаний и фабрики Tiffany's Corona. Луис Тиффани умер в 1933 году.

Термин «опаловое стекло» обычно используется для описания стекла, в котором присутствует более одного цвета, сплавленного в процессе изготовления, в отличие от многоцветного стекла, в котором два цвета могут быть нанесены слоями, или серебряного витражного стекла, на которое наносится раствор нитрата серебра, превращающий красное стекло в оранжевое, а синее — в зелёное. Некоторые опаловые стёкла использовались несколькими студиями витражей в Англии с 1860-х по 1870-е годы, в частности, в студиях Хитона, Батлера и Бейна. Его использование становилось всё более распространённым. Опаловое стекло легло в основу линейки бокалов, созданных Тиффани.

Кроме того, опаловое стекло бывает трёх основных типов.Первый тип — это полупрозрачное или прозрачное стекло с голубоватым оттенком и молочным опалом в центре, которое можно увидеть в изделиях Lalique, Sabino и Jobling. Этот эффект достигается за счёт более медленного охлаждения, вызывающего кристаллизацию. При подсветке сзади стекло светится золотистым цветом, а при подсветке спереди — красивым голубым. Многие французские компании 1920-х и 1930-х годов, такие как Lalique и Sabino, выпускали опаловые изделия в стиле ар-деко.Второй тип отличается молочно-белым краем или рельефным рисунком на цветном прессованном стекле. При повторном нагреве в процессе охлаждения участки становятся белыми, создавая декоративный эффект. Этот метод использовали различные компании, в том числе Barolac в Богемии, Joblings в Англии и Val St Lambert в Бельгии. Третий тип включает в себя выдувное стекло ручной работы с двумя слоями, содержащими термореактивные компоненты, такие как костяная зола. Стекло выдувается в форму с рельефным рисунком, а повторный нагрев делает термочувствительное стекло молочно-белым, создавая контрастный силуэт на прозрачном фоне (для получения дополнительной информации

Фаврил-стекло — это разновидность переливчатого художественного стекла, разработанная Луисом Комфортом Тиффани. Он запатентовал этот процесс в 1894 году и впервые изготовил стекло для производства в 1896 году в Квинсе, Нью-Йорк. Оно отличается от большинства переливчатых стёкол тем, что цвет впечатан в само стекло, а также имеет характерную окраску. Тиффани получил главный приз на Парижской выставке 1900 года за своё фаврил-стекло.
Фавриловое стекло часто обладает характерной особенностью, присущей некоторым видам стекла классической античности: оно обладает поверхностной переливчатостью. Эта переливчатость заставляет поверхность мерцать, но также делает её в некоторой степени непрозрачной. Этот переливчатый эффект стекла был получен путём смешивания разных цветов стекла в горячем состоянии.

Тиффани использовал это стекло в витражах, спроектированных и изготовленных его студией. Его крупнейшая и наиболее значимая работа с использованием фаврилового стекла - "Сад мечты" (1916), выполненный по заказу Curtis Publishing Company для их штаб-квартиры в Филадельфии и оформленный Максфилдом Пэрришем. Сейчас он принадлежит Пенсильванской академии изящных искусств.

История
Тиффани основал свою первую стекольную фирму в 1892 году, которую он назвал Tiffany Glass and Decorating Company. Фабрика Tiffany Furnaces находилась в Короне, Квинс, Нью-Йорк. Им управлял английский иммигрант Артур Дж. Нэш, который был искусен в производстве стекла. Именно здесь Тиффани разработал свой уникальный метод изготовления стекла: обработка расплавленного стекла оксидами металлов, которые впитывались в стекло и создавали роскошный эффект переливающейся поверхности.

Тиффани работал над созданием этого нового стекла после того, как на него сильно повлияла его поездка в Европу в 1865 году. В Лондоне он посетил музей Южного Кенсингтона, позже переименованный в Музей Виктории и Альберта, обширная коллекция римского и сирийского стекла которого произвела на него глубокое впечатление. Среди них было переливающееся стекло. Он также восхищался окраской средневекового стекла и считал, что может улучшить качество современного стекла.

После многочисленных экспериментов и разработок в 1894 году он получил патент на стекло Favrile. Первые изделия из стекла Favrile он создал в 1896 году. На Парижской выставке 1900 года стекло Favrile от Tiffany получило главный приз выставки.

Дизайн
Фаврил отличается от других переливающихся стекол тем, что его цвет находится не только на поверхности, но и на части стекла. Первоначальное торговое название, Fabrile, произошло от староанглийского слова fabrile, означающего "ручная работа". Позже Тиффани изменила это слово на Фаврил, "поскольку так звучало лучше".

Некоторые из отличительных цветов стекла Favrile включают «Золотой блеск», «Саманский красный», «Мазариновый синий», «Телль-эль-Амарнский» (или бирюзовый синий) и «Аквамариновый».

Использование
Фавриль был первым художником-стеклодувом, чьи изделия использовались в витражах. Тиффани планировал создавать узоры в витражах на основе форм и цветов своего стекла. Из стекла Фавриля также сделаны большие декоративные часы в здании «Гардиан» в Детройте. Самая большая и значимая стеклянная мозаика, созданная из стекла Фавриля, — это, вероятно, «Сад мечты» (1916), заказанная для штаб-квартиры издательской компании «Кертис» в Филадельфии. Художник Максфилд Пэрриш спроектировал работу, а студия Tiffany изготовила и установила её. Сейчас работа принадлежит Пенсильванской академии изящных искусств.

Струнное стекло — это лист стекла с узором из стеклянных нитей, прикреплённых к его поверхности. Тиффани использовал такое текстурированное стекло для изображения, например, веточек, ветвей и травы. Струны изготавливаются из очень горячего расплавленного стекла, которое собирают на конце лотка (понтиля), быстро раскачивающегося вперёд-назад и растягивающегося в длинные тонкие нити, которые быстро остывают и затвердевают. Эти вручную натянутые ленты прижимаются к расплавленной поверхности листового стекла в процессе прокатки и навсегда сплавляются с ним.

Слоистое стекло — это лист стекла с узором из тонких стеклянных пластин неправильной формы, прикреплённых к его поверхности. Тиффани использовал такое текстурированное стекло, чтобы изобразить, например, листву, видимую издалека. Неправильные стеклянные пластины, называемые слоями, изготавливаются из очень горячего цветного расплавленного стекла, собранного на конце трубки. В трубку с силой выдувается большой пузырь, стенки которого быстро растягиваются, остывают и затвердевают. Образующийся стеклянный пузырь имеет стенки толщиной с бумагу и сразу же разбивается на осколки. Эти выдуваемые вручную осколки прижимаются к поверхности расплавленного стеклянного листа в процессе прокатки, с которым они окончательно сплавляются.

Стекло с растрескивающейся лентой относится к листу стекла с рисунком из стеклянных нитей и тонких стеклянных пластин неправильной формы, прикрепленных к его поверхности. Тиффани использовала такое текстурированное стекло, чтобы изобразить, например, сучья, траву и далекую листву. Процесс аналогичен описанному выше, за исключением того, что в процессе прокатки на листовое стекло наносятся как полосы, так и трещины.

Кольчатое муаровое стекло — это листовое стекло с ярко выраженной муаровой структурой, создаваемой локальным термическим затемнением и динамикой роста кристаллов. Кольчатое муаровое стекло было изобретено Тиффани в начале XX века. Тиффани использовал стекло с различными мотивами, такими как кольчатое муаровое стекло, и в минимальной степени полагался на роспись.

Когда в 1929–1930 годах студия Тиффани закрылась, секретная формула изготовления стекла с кольцевыми узорами была забыта и утеряна. Стекло с кольцевыми узорами было вновь открыто в конце 1960-х годов Эриком Ловеллом из Uroboros Glass. Традиционно используемое для создания органических деталей на листьях и других природных элементах, стекло с кольцевыми узорами также находит применение в современных работах, когда требуются абстрактные узоры.

Волнистое стекло — это текстурированное стекло с выраженными поверхностными волнами. Тиффани использовал такое текстурированное стекло для изображения, например, воды или прожилок на листьях. Текстура создаётся в процессе формирования стеклянного листа. Лист формируется из расплавленного стекла с помощью валика, который вращается вокруг своей оси во время движения вперёд. Обычно валик вращается с той же скоростью, что и при движении вперёд, подобно паровому катку, выравнивающему асфальт, и в результате получается лист с гладкой поверхностью. При производстве гофрированного стекла ролик вращается быстрее, чем его собственное поступательное движение. Эффект гофрирования сохраняется по мере остывания стекла.

Драпированное стекло — это лист сильно изогнутого стекла, напоминающий складки ткани. Тиффани широко использовал драпированное стекло в церковных витражах, чтобы придать трёхмерный эффект ниспадающим одеждам и ангельским крыльям, а также имитировать естественную шероховатость лепестков магнолии. Изготовление драпированного стекла требует мастерства и опыта. С помощью ручного валика небольшого диаметра, которым с силой проводят по листу расплавленного стекла, создавая сильную рябь, одновременно складывая и сгибая весь лист. Рябь становится жесткой и постоянной по мере остывания стекла. Каждый лист, изготовленный этим кустарным способом, уникален.

При жизни Луиса Комфорта Тиффани создавалось впечатление, что он лично разрабатывает все свои произведения. Однако недавно обнаруженные письма раскрывают, что за кулисами Tiffany Studios работало много талантливых женщин, известных как "девушки Тиффани".

На мероприятии ANTIQUES ROADSHOW в Нью-Йорке в августе 2013 года женщина принесла редкую чернильницу в виде мака, сделанную Tiffany Studios. Это подтверждалось качеством изделия с его мозаичным дизайном и маркировкой на основании. Хотя при жизни Луиса Комфорта Тиффани создавалась иллюзия, что он лично разрабатывал все такие предметы, недавно обнаруженные письма показали, что многие высокоталантливые женщины участвовали в работе за кулисами Tiffany Studios, и они стали известны как "девушки Тиффани".

Согласно оценке Арли Сулька, владелицы Lillian Nassau LLC в Нью-Йорке, чернильница, представленная на ROADSHOW в тот день, была спроектирована одной из самых талантливых женщин — Кларой Дрисколл. "Она её спроектировала", — сказала Сулька. "И если она сама не работала над ней, то, скорее всего, это сделала одна из других девушек Тиффани."

Тиффани требовал, чтобы женщины, работающие на него, были незамужними, и они должны были покинуть компанию после помолвки. Из-за этого правила Дрисколл трижды приходила и уходила из Tiffany Studios. Она начала работать в 1888 году, затем ушла после замужества с Фрэнсисом Дрисколлом. Когда он умер в 1892 году, она вернулась в Tiffany Glass Company. Ей поручили руководить шестью женщинами, а через два года под её началом уже было 35 сотрудниц. В 1896 году она снова ушла после помолвки, но когда её жених исчез при загадочных обстоятельствах, она вернулась в Tiffany Studios в третий раз. Именно тогда Дрисколл и так называемые "девушки Тиффани" приняли участие в создании многих самых престижных работ фирмы — от ламп до мозаик.

"Не было необычным, чтобы имена дизайнеров оставались анонимными", — говорит Сулька. "Тиффани предпочитал, чтобы его имя было на переднем плане."

Но самые важные проекты Дрисколл были для знаменитых абажуров Тиффани, и она создала некоторые из иконических дизайнов компании, таких как стрекоза, глициния и мак. В 1903 году объединенные мужчины-работники попытались закрыть её отдел. Хотя им удалось ограничить размер её команды, она выиграла право проектировать все абажуры и маленькие предметы роскоши, которые выполнялись женщинами.

Несмотря на ключевую роль Дрисколл, Тиффани редко публично признавал её работу или работу девушек Тиффани. Это не было предвзятостью против женщин как таковой; Тиффани также не упоминал творческую работу мужчин в его бизнесе, включая Артура Дж. Нэша, который курировал стекольное производство Тиффани. "Не было необычным, чтобы имена дизайнеров оставались анонимными", — говорит Сулька. "Тиффани предпочитал своё имя на переднем плане."

И достижения этих женщин могли бы остаться неизвестными навсегда, если бы не недавнее открытие сотен страниц писем, написанных Дрисколл друзьям и семье о своей работе. Письма были обнаружены в 2005 году, когда три человека — покойная Нина Грей, Мартин Эйдельберг и Маргарет Хофер — почти одновременно обнаружили ниши писем Дрисколл, документирующих её работу для Тиффани. Некоторые из писем были собраны в Историческом обществе Куинса, а другие письма находились в библиотеке Университета штата Кент. Трое объединились, чтобы создать выставку работ этих женщин под названием "Новый свет на Тиффани: Клара Дрисколл и девушки Тиффани", которая стала книгой с таким же названием.

"Открытие писем стало свежей информацией на тему Тиффани за многие годы", — говорит Сулька. "Было мало записей о том, что происходило внутри Tiffany Studios — пока эти письма не были обнаружены."

Сулька отмечает, что письма изменили взгляд на внутреннюю работу Tiffany Studios. "Мы часто говорили: 'Луис сделал это или то', но оказывается, у него работали прекрасно компетентные женщины", — говорит Сулька.

Согласно книге "Новый свет на Тиффани", возможно, именно Клара придумала идею создания витражных абажуров с природными мотивами, за которые Тиффани стал известен. Одной из вещей, которые объединяли Тиффани и Дрисколл, была любовь к природе, и в своих письмах она пишет о деревьях и цветниках, которые расцветают, и о растениях и другой дикой природе, которая её вдохновляла. Но она редко сама рисовала или писала природу, используемую в искусстве. Вместо этого она полагалась на свою хорошую подругу Алису Гуви, которую Дрисколл считала более талантливой художницей, а также на других художниц в фирме, таких как Агнес Нортроп. Работа, в конечном счете, была коллективной, и Дрисколл указывает, что во многих случаях небольшая группа женщин работала вместе над одним абажуром, особенно на срочных заказах.

Она также спроектировала некоторые подсвечники, чернильницы и многие витражные абажуры и мозаичные основания — предметы, которые помогли Тиффани заслужить репутацию в начале века. В своих письмах Дрисколл ясно дает понять, что Тиффани редко менял её дизайны. Можно сказать, что Дрисколл была скрытым гением за публичным гением самого Л.К. Тиффани.

Сколько бы стоила чернильница, принесенная на ANTIQUES ROADSHOW в Нью-Йорке, если бы её продавали сегодня? "Она могла бы продаваться за $25,000-$30,000", — говорит Сулька. "А если бы заменить подкладку — и это было бы совершенно нормально, если она оригинальная от Тиффани — чернильница стоила бы до $50,000 в розничном магазине."

Tiffany Studios начали свои первые шаги в производстве художественной керамики вскоре после того, как Луис Комфорт Тиффани вернулся с Всемирной выставки 1900 года в Париже, вдохновленный инновационными глазурями и природными формами французских мастеров керамики в стиле ар-нуво. После нескольких лет экспериментов с составами, глазурями и формами, Tiffany Studios представили свою фаврильную керамику на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе. Компания производила фаврильную керамику примерно до 1915 года.

Хотя официально Луис Комфорт Тиффани считался художественным гением, стоящим за этими работами, современные исследования показали, что фаврильная керамика в основном создавалась избранной группой «Девушек Тиффани», которые работали в изолированной мастерской на территории большого комплекса Тиффани в Короне, Куинс. Хотя эти молодые женщины никогда не получали признания за свою работу, сохранившиеся эскизы и записи идентифицируют Алису Гуви, Лилиан Пальми и Эдит Лаутруп как трех наиболее влиятельных художниц этого отдела.

Клара Дрисколл с завистью называла отдел керамики и эмалей «Маленькой Аркадией». Будучи руководителем Женского отдела резки стекла, расположенного в более коммерчески ориентированном здании Tiffany Studios в Манхэттене, Дрисколл часто была вынуждена откладывать свои художественные амбиции в пользу финансовых интересов компании. В отличие от Дрисколл, женщины «Маленькой Аркадии» пользовались значительной художественной свободой под руководством Тиффани. Стены их рабочего пространства были украшены изящными акварельными эскизами семенных коробочек, цветов и засушенных листьев, которые позже становились украшениями ваз или редких эмалевых изделий.

Как и многие из самых успешных дизайнов фаврильной керамики Tiffany Studios, эта скульптурная ваза принимает форму живого растения. Неправильные листья скунсовой капусты (Symplocarpus foetidus), распространенного североамериканского болотного растения и раннего предвестника весны, превращены в сверкающую фаврильную керамику.

Прорастая из земли в оттенках пестрого зелено-коричневого цвета с почти черными тенями, сильно прожилкованные, перекрывающиеся листья сужаются к узким концам, оставляя вертикальные полосы негативного пространства, устремляясь вверх.

В 2020 году Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морса приобрел серию эскизов Алисы Гуви, выполненных акварелью и карандашом, которые изображают скунсовую капусту. Эти редкие наброски показывают растение с нескольких ракурсов, что помогло бы преобразовать двухмерные эскизы в трехмерную вазу, и содержат различные производственные пометки, а также подпись Гуви. Многие элементы вазы можно напрямую связать с этим дизайнерским рисунком.

Эскиз скунсовой капусты Гуви был представлен в 2021 году в рамках постоянной выставки Музея Морса «Акварели из "Маленькой Аркадии" Луиса Комфорта Тиффани».

Как и многие из самых успешных дизайнов фаврильной керамики Tiffany Studios, эта скульптурная ваза принимает форму живого растения. Неправильные листья скунсовой капусты (Symplocarpus foetidus), распространенного североамериканского болотного растения и раннего предвестника весны, превращены в сверкающую фаврильную керамику.

Прорастая из земли в оттенках пестрого зелено-коричневого цвета с почти черными тенями, сильно прожилкованные, перекрывающиеся листья сужаются к узким концам, оставляя вертикальные полосы негативного пространства, устремляясь вверх.

В 2020 году Музей американского искусства Чарльза Хосмера Морса приобрел серию эскизов Алисы Гуви, выполненных акварелью и карандашом, которые изображают скунсовую капусту. Эти редкие наброски показывают растение с нескольких ракурсов, что помогло бы преобразовать двухмерные эскизы в трехмерную вазу, и содержат различные производственные пометки, а также подпись Гуви. Многие элементы вазы можно напрямую связать с этим дизайнерским рисунком.

Эскиз скунсовой капусты Гуви был представлен в 2021 году в рамках постоянной выставки Музея Морса «Акварели из "Маленькой Аркадии" Луиса Комфорта Тиффани».

Тело этой низкой чаши выполнено в виде бурлящих волн воды. Ряд рыб в высоком рельефе выделяется среди водоворотов, а неровный край чаши образован гребнями волн. Ваза покрыта неравномерной желтой крапчатой глазурью с редкими подтеками более темной пестрой глазури, которые подчеркивают сцену.

Экземпляр этой формы в «бронзовой керамике» Тиффани (инвентарный номер 55-009) находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Чарльза Хосмера Морса в Уинтер-Парке, Флорида. Музей также хранит два других экземпляра этой формы, включая один в неглазурованном бисквитном состоянии (инвентарный номер 66-018) и редкий экземпляр в сине-белой глазури (инвентарный номер 74-027), на котором стоит подпись Эдит Лаутруп, одной из немногих «Девушек Тиффани», чьи конкретные дизайны можно атрибутировать. Лаутруп, художница датского происхождения, работавшая в Bing & Grøndahl до переезда в США около 1900 года, была первой главой отдела фаврильной керамики в Tiffany Studios.

Клара Дрисколл (15 декабря 1861 — 6 ноября 1944) из Таллмеджа, штат Огайо была главой отдела резки стекла Tiffany Studios для женщин («девушек Тиффани») в Нью-Йорке. Используя шаблоны, созданные по оригинальным эскизам, эти женщины отбирали и резали стекло для знаменитых ламп. Дрисколл разработала более тридцати ламп Тиффани, выпущенных студией Тиффани, в том числе «Вистерия», «Стрекоза», «Пион» и, по общему мнению, её первую лампу — «Нарцисс».

Клара Дрисколл, урождённая Клара Пирс Уолкотт, родилась 15 декабря 1861 года и была старшей дочерью Элизура В. Уолкотта и Фанни Пирс. Она потеряла отца в возрасте 12 лет. В отличие от других девушек того времени, она вместе со своими не менее умными и целеустремлёнными тремя младшими сёстрами получила высшее образование. Клара обладала талантом к искусству и после окончания Школы дизайна для женщин Western Reserve (ныне Кливлендский институт искусств) и работы у местного производителя мебели переехала в Нью-Йорк и поступила в тогда ещё новую художественную школу Метрополитен-музея.

Художественный потенциал Дрисколл был очевиден, и Луи Комфорт Тиффани нанял ее для работы в Tiffany Glass Company (позже известной как Tiffany Studios) в 1888 году. Она проработала там более 20 лет, разрабатывая светильники и модные товары, а также руководя женским отделом резки стекла. Помолвленным или замужним женщинам не разрешалось работать в компании, поэтому Дрисколл пришлось уйти из-за ее замужества в 1889 году. После смерти первого мужа Дрисколл, Фрэнсиса Дрисколла, в 1892 году она вернулась к работе у Тиффани. В 1896–1897 годах она снова была помолвлена с Эдвином Уолдо, но он исчез, и свадьба не состоялась. Она оставалась в студии Тиффани до своего брака с Эдвардом А. Бутом в 1909 году.

Работая в Tiffany, Дрисколл тесно сотрудничала с несколькими другими «девушками Тиффани», включая Элис Кармен Гуви и Лилиан Пальмье.

Благодаря совместным усилиям Мартина Эйдельберга (почётного профессора истории искусств в Ратгерском университете), Нины Грей (ещё одного независимого исследователя и бывшего куратора Нью-Йоркского исторического общества) и Маргарет К. Хофер (куратора декоративно-прикладного искусства в Нью-Йоркском историческом обществе) участие Клары Дрисколл и других «девушек Тиффани» в разработке ламп Тиффани получило широкую огласку. Однако в книге «Сокровища стола Тиффани», опубликованной в 2002 году Джорджем А. Кемени и Дональдом Миллером, Клара Дрисколл уже была названа дизайнером фирменного абажура «Стрекоза» от Тиффани, а также одним из основных создателей стекла Тиффани — за четыре года до того, как Эйдельберг и Грей обнародовали своё открытие в 2006 году. В книге также говорится, что Дрисколл была одной из самых высокооплачиваемых женщин своего времени, зарабатывая 10 000 долларов в год.

Настольная лампа Tiffany Studios «Нарцисс» из свинцового стекла (показан абажур), дизайн Клары Дрисколл.
Во время работы над книгой о Тиффани в Историческом обществе Квинса Грей нашла исторически ценные письма, которые Дрисколл писала своей матери и сёстрам, когда работала у Тиффани. The New York Times процитировала слова Грея: «Они принесли две книги и несколько коробок с письмами, и, кажется, первое, что я прочла, было о том, как она придумала лампу в форме нарцисса. И я завизжала. Вверху было написано что-то вроде "Полдень у Тиффани", значит, это было во время ее обеденного перерыва. Что вы делаете с чем-то подобным?" Мартин Эйдельберг самостоятельно просмотрел переписку, когда к нему подошел потомок Клары Дрисколл после лекции. Два историка сравнили записи после того, как их пути пересеклись в Кентском государственном университете, где они оба отслеживали переписку Дрисколла. Их вывод не вызывал сомнений. Именно Клара Дрисколл и «девушки Тиффани» создали многие из ламп Тиффани, которые изначально приписывались Луи Комфорту Тиффани и его команде дизайнеров-мужчин.

Выставка Нью-Йоркского исторического общества «Новый взгляд на Тиффани: Клара Дрисколл и «Девушки Тиффани»» (27 ноября 2006 г.), на которой были представлены работы Дрисколл (и её «девушек»), стала результатом исследовательской работы Эйдельберга, Грея и Хофера. The New York Times 25 февраля 2007 года сообщила: «Когда выставка была открыта, некоторые из этих маленьких металлических силуэтов, из которых был сделан великолепный абажур в форме нарцисса, всё ещё лежали в беспорядке в коробке на столе для хранения. Сами по себе бессмысленные, в правильном порядке они оживляют изысканный предмет, точно так же, как и сама выставка, собранная из кусочков, проливает свет на талантливых женщин, которые долгое время оставались в тени знаменитого мужчины. Каталог выставки Эйдельберга, Грея и Хофера «Новый взгляд на Тиффани: Клара Дрисколл и девушки Тиффани» был опубликован в 2007 году.

Хотя Луис Комфорт Тиффани был эстетическим гением, который руководил и вдохновлял свою империю, именно команда дизайнеров, мастеров и ремесленников совместно работала над созданием и проектированием витражей, ламп, стекла и множества других предметов роскоши, благодаря которым компания остается знаменитой по сей день. Многие его дизайнеры разделяли и расширяли его эстетическое видение.

Современные исследования пролили свет на нескольких настоящих художников, стоящих за знаковыми работами, созданными в компании, с особым вниманием к группе женщин, работавших в Женском отделе резки стекла, которые стали известны как «Девушки Тиффани».

Женский отдел резки стекла
Хотя точно неизвестно, когда Луис Комфорт Тиффани впервые нанял женщин в качестве дизайнеров, Агнес Ф. Нортроп начала работать в Louis C. Tiffany & Co. в середине 1880-х годов, присоединившись к небольшой группе женщин, работавших в здании Тиффани на Четвертой авеню под руководством Энн Вандерлип. Клара Дрисколл присоединилась к группе в 1888 году, а позже стала главой Женского отдела резки стекла, который был создан в 1892 году, примерно в то время, когда Тиффани открыл свой более крупный фабричный комплекс в Короне, Куинс. Ряд статей того времени из 1890-х годов указывают на то, что большая группа молодых женщин была нанята Тиффани для создания эскизов витражей и стеклянных мозаик; на пике своего развития отдел насчитывал не менее 30 сотрудниц.

Их вклад в дизайнерскую империю Луиса Комфорта Тиффани был отмечен в нескольких путеводителях, опубликованных для посетителей Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго, где Тиффани получил 54 медали за дизайн витражей, ламп и других изделий — включая работы Клары Дрисколл и Агнес Нортроп.

Клара Дрисколл
Клара Пирс Уолкотт Дрисколл (1861–1944) стала одной из самых плодовитых дизайнеров, работавших под руководством Тиффани, и широко считается, что именно она ответственна за создание витражных ламп.

Уроженка Огайо, получившая образование в Кливлендском институте искусств, Дрисколл переехала в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру в декоративно-прикладном искусстве. Она посещала недавно открывшуюся школу при Метрополитен-музее, прежде чем присоединиться к группе женщин, работавших в дизайнерской империи Тиффани в 1888 году. В то время эта группа отвечала за создание полноразмерных эскизов, копирование рабочих чертежей, а также выбор и резку отдельных секций стекла для создания витражей и мозаичных композиций Тиффани. Клара преуспела в этой работе и стала директором Женского отдела резки стекла, когда он был создан в 1892 году.

В 1897 году Клара представила новые дизайны для различных предметов роскоши, таких как мозаичные безделушки, небольшие шкатулки, чернильницы, часы и подсвечники, в которых активно использовались новые виды стекла, создаваемые в Tiffany Studios.

Самыми смелыми и инновационными из всех её новых дизайнов стали абажуры для витражных ламп. Хотя Тиффани и его дизайнеры ранее создавали настольные лампы, а также индивидуальные настенные и потолочные светильники с использованием выдувного и прессованного стекла в 1880-х и начале 1890-х годов, именно благодаря дизайнам Клары в технике витражного стекла, которые пошли в производство около 1899 года, появились те самые лампы, которые до сих пор вызывают восхищение у поклонников Tiffany Studios.

Лампы Тиффани
Тиффани использовал два отдельных отдела для проектирования и производства ламп Тиффани: мужской отдел, который создавал простые геометрические абажуры из сетки, обычно одноцветного стекла, и Женский отдел резки стекла, который отвечал за цветочные абажуры (в XIX веке широко бытовало мнение, что женщины обладают большей чувствительностью к природе и цвету).

Процесс создания ламп Тиффани включал сотрудничество и взаимодействие ряда различных художников и отделов в Tiffany Studios. Клара и другие видные дизайнеры Tiffany Studios, включая Агнес Нортруп, самостоятельно выбирали мотивы для ламп. Они черпали вдохновение в основном из природы, часто выбирая цветочные дизайны, такие как глициния, нарцисс и пион, иногда расширяя свои мотивы до дизайнов, вдохновленных фауной, таких как стрекоза и павлин.

Женщины делали предварительные эскизы своих перспективных дизайнов акварелью. Эти дизайны переводились в карикатуру, которая отправлялась на фабрику, где создавался макет-тень из гипса, на которую женщины наносили три секции дизайна, заполняя их карандашами акварелью для имитации эффектов стекла. На этом этапе необходимо было получить одобрение Луиса Комфорта Тиффани для продолжения работы над дизайном. Если дизайн получал его "добро", то создавалась деревянная форма абажура, обозначающая каждую конкретную деталь стекла, которая в конечном итоге составила бы тень, пронумеровывая каждый отдельный кусок стекла на карикатуре, чтобы соответствовать форме. Эти маленькие узоры затем выкладывались на плоском куске стекла для выбора желаемого цвета и эффекта. Стекло затем вырезалось по форме и отправлялось с деревянной формой на фабрику, где каждая отдельно вырезанная секция скреплялась вместе металлом. Затем абажур помещался в электрическую ванну и покрывался медью, после чего он был готов к отправке в выставочный зал Tiffany Studios, где он продавался.

Лампы Тиффани были чрезвычайно популярны в начале века, и компания старалась выпускать широкий ассортимент размеров, цветов и дизайнов, чтобы привлечь разные ценовые категории и интерьеры.

Фарвильная керамика и эмали
Керамика Tiffany Studios в основном создавалась командой «Девушек Тиффани», включая Алису Гуви, Лилиан Пальми, Эдит Лаутруп и других, и производилась в небольшом здании на территории комплекса Тиффани в Короне, Куинс.

Клара Дрисколл с завистью называла небольшие мастерские по производству керамики и эмалей «Маленькой Аркадией» — известно, что женщины пользовались значительной художественной свободой под руководством Тиффани, а стены мастерских были украшены изящными акварельными эскизами семенных коробочек, цветов и засушенных листьев, которые позже становились украшениями или воплощались в формах фаврильной керамики.

Витражи
«Священный град» — Пресвитерианская мемориальная церковь Брауна, Балтимор
«Крещение Господне» — Пресвитерианская мемориальная церковь Брауна, Балтимор
«Нагорная проповедь» — Церковь Арлингтон-стрит, Бостон
«Мемориальный витраж Мэя» — Синагога Эману-Эль, Нью-Йорк
«Образование» (Мемориальный витраж Читтендена) — Йельский университет

Лампы и абажуры
«Лист лотоса»
«Стрекоза»
«Ракитник — золотой дождь»

Первые лампы Tiffany, созданные под руководством Луиса Комфорта Тиффани в конце 1890-х годов, отличались несколько массивными формами, что было обусловлено технологическими ограничениями того времени: округлые основания скрывали большие емкости с керосином, заключенные в более эстетичные корпуса из выдувного стекла, керамики или патинированной бронзы.

К началу 1900-х годов дизайнеры Tiffany начали разрабатывать лампы, которые интегрировали последнее технологическое достижение — электричество.

Одной из первых электрифицированных настольных ламп стала лампа «Кувшинка», представленная около 1902 года. Ее ingenious дизайн одновременно использует и скрывает внутренние механизмы. В отличие от массивных оснований ранних керосиновых ламп, основание лампы «Кувшинка» выполнено в виде скульптурной подставки из чеканных бронзовых листьев и бутонов кувшинки. От нее поднимаются тонкие бронзовые стебли, скрывающие провода, которые питают лампу. Эти стебли поддерживают серию абажуров из золотистого иридированного фаврильного стекла, изображающих цветы, с изящно гофрированными краями. Эти нежные абажуры скрывают лампочки, одновременно рассеивая электрический свет, создавая атмосферное свечение.

Даже выключатель света замаскирован под небольшой бронзовый лист кувшинки, спрятанный среди листьев и бутонов основания лампы. Лампа «Кувшинка» принесла Tiffany Studios награду на Первой международной выставке современного декоративного искусства (Prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna) в Турине, Италия, в 1902 году. Эта выставка была посвящена декоративному искусству и дизайнерским объектам, которые гармонично сочетали функциональность с оригинальной и эстетичной формой.

Лампа была выставлена на видном месте на столе в центре выставочного пространства, которое совместно использовали Tiffany & Company и Tiffany Studios; две другие ранние лампы Tiffany, включая одну из первых пяти ламп Dragonfly, спроектированных Кларой Дрисколл в конце 1890-х годов, также были представлены установленными на столбах перил у входа на стенд Tiffany.

Хотя сегодня мы называем как общий дизайн этой серии ламп, так и конкретные формы абажуров из фаврильного стекла «Кувшинка», сохранившиеся внутренние записи и рекламные материалы Tiffany Studios указывают, что компания на самом деле продавала эту лампу как основание «Кувшинка» с абажурами из фаврильного стекла. Нет свидетельств того, что компания называла эту форму абажура «Кувшинка».

Записи Артура и Лесли Нэша, содержащие подробные описания и обозначения каждого типа стекла, произведенного под их руководством, указывают форму предполагаемого абажура «Кувшинка» просто как #104 в разделе, посвященном шарам и абажурам из фаврильного стекла.

Tiffany Studios производила лампы «Кувшинка» в различных конфигурациях и размерах: от низких «пианинных ламп» с тремя абажурами до настенных бра и подвесных люстр, а также настольных ламп с количеством абажуров от 7 до 18. Это позволяло удовлетворить запросы широкого круга клиентов с разным бюджетом.

Популярный как среди критиков, так и среди клиентов Tiffany, этот знаковый дизайн ламп до сих пор остается востребованным у современных коллекционеров Tiffany.