г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
Патрик Херон
Patrick Heron
"Природа — это бесконечный источник форм, цветов и ритмов. Она учит нас видеть гармонию в хаосе."
“
"Цвет — это не просто элемент картины, это сама суть живописи. Он может существовать самостоятельно, без необходимости подчиняться форме или сюжету."
Патрик Херон (англ. Patrick Heron; 30 января 1920, Хедингли, близ Лидса — 20 марта 1999, Зеннор, графство Корнуолл) — британский художник, живописец-абстракционист, гравёр, рисовальщик, теоретик искусства, один из ключевых представителей послевоенного абстрактного искусства в Великобритании.
Биография
Херон родился в 1920 году в Хедингли. Он был старшим ребенком Томаса (Тома) Милнера Херона и Юлали Джек Херон (урожденной Дэвис). Семья переехала в Корнуолл, когда Патрику было пять лет. Семья снова переехала в 1929 году в Уэлин-Гарден-Сити. В школе Херон познакомился со своей будущей женой Делией Рейсс. К живописи пристрастился в 1933 году, после того, как на школьной экскурсии впервые увидел картины Сезанна в Национальной галерее в Лондоне.
Следующий сильный импульс к переосмыслению представлений о живописи дала Херону выставка Жоржа Брака в галерее Тейт в 1946 году. Тогда он написал эссе о творчестве Брака для «Нового английского еженедельника» (англ.); а позднее, во время творческой поездки по континентальной Европе, вручил это эссе самому Браку.
Преподавал (с 1953 до 1956 года) в Центральном колледже искусств и ремесел в Лондоне.
Следующий сильный импульс к переосмыслению представлений о живописи дала Херону выставка Жоржа Брака в галерее Тейт в 1946 году. Тогда он написал эссе о творчестве Брака для «Нового английского еженедельника» (англ.); а позднее, во время творческой поездки по континентальной Европе, вручил это эссе самому Браку.
Преподавал (с 1953 до 1956 года) в Центральном колледже искусств и ремесел в Лондоне.
Патрик Херон, кавалер ордена Британской империи (30 января 1920 – 20 марта 1999) — британский художник-абстракционист и фигуративист, критик, писатель и полемист, проживавший в Зенноре, Корнуолл.
Херон признан одним из ведущих художников своего поколения. Находясь под влиянием Сезанна, Матисса, Брака и Боннара, он внес значительный вклад в распространение идей модернизма в живописи через свои критические работы и, в первую очередь, через свое искусство.
Работы Херона наиболее известны благодаря его исследованию цвета и света. Он создавал как ранние фигуративные произведения, так и абстрактные работы, в которых стремился сделать все элементы картины равнозначными. Его творчество широко выставлялось на протяжении всей карьеры, а его тексты, которые он активно писал в начале пути для изданий New Statesman и Arts New York, периодически появлялись и в поздние годы.
Личная жизнь
Патрик Херон родился 30 января 1920 года в Хедингли, Лидс, Йоркшир. Он был старшим ребенком Томаса Милнера Херона и Эйлали Мейбл (урожденной Дэвис). Когда Патрику было пять лет, а его брату Майклу (позже известному как Дом Бенедикт) — четыре, семья переехала в Корнуолл, где Том присоединился к Алеку Уокеру в компании Cryséde, занимавшейся производством одежды с художественными принтами. В 1929 году семья, в которой уже было четверо детей (Джоанна родилась в 1926 году, а Энтони Гайлс — в 1928), переехала в Уэлин-Гарден-Сити, где Том основал компанию Cresta Silks. Среди дизайнеров, сотрудничавших с Cresta, были Эдвард Макнайт Кауффер, Уэллс Коутс, Пол Нэш и Сесил Моррис. Патрик также создавал дизайны тканей для компании с подросткового возраста. В школе он познакомился со своей будущей женой Делией, дочерью Сесилии и Ричарда Рейсса, одного из основателей Уэлин-Гарден-Сити.
Зарегистрированный как сознательный отказчик во время Второй мировой войны, Херон работал сельскохозяйственным рабочим в Кембриджшире, пока не был освобожден по состоянию здоровья. В 1944–1945 годах он вернулся в Корнуолл, где работал в гончарной мастерской Бернарда Лича в Сент-Айвсе. Там он познакомился с ведущими художниками школы Сент-Айвса, включая Барбару Хепворт и Бена Николсона. После этого Херон проводил каждое лето в Корнуолле, пока в 1956 году не переехал туда на постоянное жительство, купив и отреставрировав дом Eagles Nest, где он жил в детстве.
Патрик и Делиа поженились в 1945 году и воспитали двух дочерей: архитектора и педагога Катарину (1947) и скульптора Сюзанну (1949).
Херон был награжден орденом Британской империи в 1977 году при Гарольде Вильсоне, но отказался от рыцарского звания при Маргарет Тэтчер.
Карьера художника
Херон обладал редким даром создавать образы, которые были уникальны, но при этом связывались с природным миром. Его работы, как и работы его кумиров — Брака, Матисса и Боннара, — одновременно вызывали ассоциации с реальностью и преображали ее.
Ранние работы Херона находились под сильным влиянием Матисса, Боннара, Брака и Сезанна. На протяжении карьеры он работал в различных медиа, от шелковых шарфов для компании отца до витражей для Tate St Ives, но главным для него всегда была живопись маслом и гуашью.
Ранние годы
Впервые Херон увидел работы Сезанна на выставке в Национальной галерее в 1933 году, и это влияние сохранялось на протяжении всей его карьеры. Увидев "Красную мастерскую" Матисса в галерее Redfern в 1943 году, он создал "Пианино", которое считал своей первой зрелой работой. Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Redfern в Лондоне. В том же году он начал серию портретов Т. С. Элиота, один из которых был приобретен Национальной портретной галереей в 1966 году.
С 1956 года
Переезд в Eagles Nest в 1956 году совпал с переходом Херона к нефигуративной живописи и стал периодом высокой продуктивности. Его "полосатые" картины, наполненные светом и цветом, подчеркивали этот переход. С 1958 года Херон сотрудничал с галереей Waddington в Лондоне, а в 1960-х — с галереей Bertha Schaefer в Нью-Йорке. В 1959 году он выиграл премию Джона Мура с картиной "Черная картина, красный, коричневый и оливковый".
С 1979 года
После неожиданной смерти Делии в 1979 году Херон почти не писал, но позже вернулся к творчеству, вдохновляясь садом Eagles Nest. Его работы этого периода, такие как "28 января: 1983 (Мимоза)", были представлены на выставке в Барбикане в 1985 году.
В 1989 году Херон стал художником-резидентом в музее Нового Южного Уэльса в Сиднее, где создал серию крупных работ и гуашей, вдохновленных ботаническими садами города.
Карьера критика
Херон также был известен как писатель и критик. Его статьи о искусстве начали публиковаться с 1945 года, а в 1955 году он стал лондонским корреспондентом Arts Digest в Нью-Йорке. В 1958 году он прекратил регулярную критическую деятельность, сосредоточившись на живописи, но продолжал писать для каталогов и выступать в защиту британского искусства.
Патрик Херон оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Херон признан одним из ведущих художников своего поколения. Находясь под влиянием Сезанна, Матисса, Брака и Боннара, он внес значительный вклад в распространение идей модернизма в живописи через свои критические работы и, в первую очередь, через свое искусство.
Работы Херона наиболее известны благодаря его исследованию цвета и света. Он создавал как ранние фигуративные произведения, так и абстрактные работы, в которых стремился сделать все элементы картины равнозначными. Его творчество широко выставлялось на протяжении всей карьеры, а его тексты, которые он активно писал в начале пути для изданий New Statesman и Arts New York, периодически появлялись и в поздние годы.
Личная жизнь
Патрик Херон родился 30 января 1920 года в Хедингли, Лидс, Йоркшир. Он был старшим ребенком Томаса Милнера Херона и Эйлали Мейбл (урожденной Дэвис). Когда Патрику было пять лет, а его брату Майклу (позже известному как Дом Бенедикт) — четыре, семья переехала в Корнуолл, где Том присоединился к Алеку Уокеру в компании Cryséde, занимавшейся производством одежды с художественными принтами. В 1929 году семья, в которой уже было четверо детей (Джоанна родилась в 1926 году, а Энтони Гайлс — в 1928), переехала в Уэлин-Гарден-Сити, где Том основал компанию Cresta Silks. Среди дизайнеров, сотрудничавших с Cresta, были Эдвард Макнайт Кауффер, Уэллс Коутс, Пол Нэш и Сесил Моррис. Патрик также создавал дизайны тканей для компании с подросткового возраста. В школе он познакомился со своей будущей женой Делией, дочерью Сесилии и Ричарда Рейсса, одного из основателей Уэлин-Гарден-Сити.
Зарегистрированный как сознательный отказчик во время Второй мировой войны, Херон работал сельскохозяйственным рабочим в Кембриджшире, пока не был освобожден по состоянию здоровья. В 1944–1945 годах он вернулся в Корнуолл, где работал в гончарной мастерской Бернарда Лича в Сент-Айвсе. Там он познакомился с ведущими художниками школы Сент-Айвса, включая Барбару Хепворт и Бена Николсона. После этого Херон проводил каждое лето в Корнуолле, пока в 1956 году не переехал туда на постоянное жительство, купив и отреставрировав дом Eagles Nest, где он жил в детстве.
Патрик и Делиа поженились в 1945 году и воспитали двух дочерей: архитектора и педагога Катарину (1947) и скульптора Сюзанну (1949).
Херон был награжден орденом Британской империи в 1977 году при Гарольде Вильсоне, но отказался от рыцарского звания при Маргарет Тэтчер.
Карьера художника
Херон обладал редким даром создавать образы, которые были уникальны, но при этом связывались с природным миром. Его работы, как и работы его кумиров — Брака, Матисса и Боннара, — одновременно вызывали ассоциации с реальностью и преображали ее.
Ранние работы Херона находились под сильным влиянием Матисса, Боннара, Брака и Сезанна. На протяжении карьеры он работал в различных медиа, от шелковых шарфов для компании отца до витражей для Tate St Ives, но главным для него всегда была живопись маслом и гуашью.
Ранние годы
Впервые Херон увидел работы Сезанна на выставке в Национальной галерее в 1933 году, и это влияние сохранялось на протяжении всей его карьеры. Увидев "Красную мастерскую" Матисса в галерее Redfern в 1943 году, он создал "Пианино", которое считал своей первой зрелой работой. Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Redfern в Лондоне. В том же году он начал серию портретов Т. С. Элиота, один из которых был приобретен Национальной портретной галереей в 1966 году.
С 1956 года
Переезд в Eagles Nest в 1956 году совпал с переходом Херона к нефигуративной живописи и стал периодом высокой продуктивности. Его "полосатые" картины, наполненные светом и цветом, подчеркивали этот переход. С 1958 года Херон сотрудничал с галереей Waddington в Лондоне, а в 1960-х — с галереей Bertha Schaefer в Нью-Йорке. В 1959 году он выиграл премию Джона Мура с картиной "Черная картина, красный, коричневый и оливковый".
С 1979 года
После неожиданной смерти Делии в 1979 году Херон почти не писал, но позже вернулся к творчеству, вдохновляясь садом Eagles Nest. Его работы этого периода, такие как "28 января: 1983 (Мимоза)", были представлены на выставке в Барбикане в 1985 году.
В 1989 году Херон стал художником-резидентом в музее Нового Южного Уэльса в Сиднее, где создал серию крупных работ и гуашей, вдохновленных ботаническими садами города.
Карьера критика
Херон также был известен как писатель и критик. Его статьи о искусстве начали публиковаться с 1945 года, а в 1955 году он стал лондонским корреспондентом Arts Digest в Нью-Йорке. В 1958 году он прекратил регулярную критическую деятельность, сосредоточившись на живописи, но продолжал писать для каталогов и выступать в защиту британского искусства.
Патрик Херон оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
“
«Я всегда считал, что абстракция — это не отрыв от реальности, а углубление в неё.»
Brushworks No. 1
1. Основные сведения
Год создания: 1983
Техника: Масло на холсте
Размеры: 183 × 183 см
Стиль: Абстрактный экспрессионизм, постживописная абстракция
Местонахождение: Частная коллекция (ранее выставлялась в Tate St Ives)
2. Визуальные особенности
Картина Brushworks No. 1 – яркий пример позднего периода Херона, где он достиг вершины в работе с цветом и жестом:
Динамичные мазки: Широкие, почти каллиграфические штрихи, нанесённые энергичными движениями кисти.
Цветовая гармония: Доминируют контрастные сочетания – алый, ультрамарин, изумрудный, поверх которых наложены белые и чёрные акценты.
Пространственная иллюзия: Наложение прозрачных и плотных слоёв создаёт эффект «мерцания».
3. Контекст и влияние
Связь с Сент-Айвсом: Херон, живший в этом художественном анклаве, впитал его световую эстетику, но трансформировал её в абстракцию.
Диалог с американскими абстракционистами: Отсылки к технике Де Кунинга и Поллока, но с типично британской сдержанностью.
Серия Brushworks: Всего создано 14 работ (1983–1986), где №1 – программное заявление о свободе жеста.
4. Критическая интерпретация
Джон Маклин (художник):
«Херон превращает кисть в дирижёрскую палочку – каждый мазок здесь звучит, как нота в симфонии цвета».
Выставка Patrick Heron: The Colour of Colour (Tate, 2018):
«Brushworks No. 1 – это манифест живописи как чистой энергии, где форма рождается из ритма».
5. Интересные факты
Херон писал эту работу без эскизов, импровизируя прямо на холсте.
В 1985 году картина была выставлена рядом с полотнами Марка Ротко, подчёркивая их общий интерес к «цветовым полям».
Название отсылает к термину «brushwork» (манеры мазка) – ключевой концепции в теории Херона.
Где увидеть?
Репродукции и исследования:
Tate Archive (эскизы и письма Херона)
Каталог Patrick Heron: The Abstract Paintings (2015)
Год создания: 1983
Техника: Масло на холсте
Размеры: 183 × 183 см
Стиль: Абстрактный экспрессионизм, постживописная абстракция
Местонахождение: Частная коллекция (ранее выставлялась в Tate St Ives)
2. Визуальные особенности
Картина Brushworks No. 1 – яркий пример позднего периода Херона, где он достиг вершины в работе с цветом и жестом:
Динамичные мазки: Широкие, почти каллиграфические штрихи, нанесённые энергичными движениями кисти.
Цветовая гармония: Доминируют контрастные сочетания – алый, ультрамарин, изумрудный, поверх которых наложены белые и чёрные акценты.
Пространственная иллюзия: Наложение прозрачных и плотных слоёв создаёт эффект «мерцания».
3. Контекст и влияние
Связь с Сент-Айвсом: Херон, живший в этом художественном анклаве, впитал его световую эстетику, но трансформировал её в абстракцию.
Диалог с американскими абстракционистами: Отсылки к технике Де Кунинга и Поллока, но с типично британской сдержанностью.
Серия Brushworks: Всего создано 14 работ (1983–1986), где №1 – программное заявление о свободе жеста.
4. Критическая интерпретация
Джон Маклин (художник):
«Херон превращает кисть в дирижёрскую палочку – каждый мазок здесь звучит, как нота в симфонии цвета».
Выставка Patrick Heron: The Colour of Colour (Tate, 2018):
«Brushworks No. 1 – это манифест живописи как чистой энергии, где форма рождается из ритма».
5. Интересные факты
Херон писал эту работу без эскизов, импровизируя прямо на холсте.
В 1985 году картина была выставлена рядом с полотнами Марка Ротко, подчёркивая их общий интерес к «цветовым полям».
Название отсылает к термину «brushwork» (манеры мазка) – ключевой концепции в теории Херона.
Где увидеть?
Репродукции и исследования:
Tate Archive (эскизы и письма Херона)
Каталог Patrick Heron: The Abstract Paintings (2015)
“
«Мой интерес к абстракции возник не из желания уйти от природы, а из стремления выразить её внутреннюю структуру.»
Brushworks No. 2
- Общая характеристика
Техника: Масляная живопись на холсте
Размер: 183 × 183 см (как и Brushworks No. 1)
Стиль: Абстрактный экспрессионизм с элементами постживописной абстракции
Местонахождение: Частная коллекция (выставлялась в галерее Tate St Ives и Turner Contemporary)
2. Визуальный язык и композиция
Картина демонстрирует эволюцию стиля Херона в сторону большей спонтанности и жестовой свободы:
Цветовая палитра:
Доминируют глубокие синие и зелёные тона, контрастирующие с вспышками розового и охры.
Фон часто перекрыт полупрозрачными белыми мазками, создающими эффект «светящейся дымки».
Фактура и мазки:
Широкие, энергичные мазки кистью, иногда с видимыми следами пальцев художника.
Наложение многослойных прозрачных glaze (лессировок) для усиления глубины.
Отсутствие чётких границ – формы «перетекают» друг в друга.
Ритм и движение:
Композиция строится на диагональных и волнообразных линиях, напоминающих морские пейзажи Корнуолла.
Динамика создаётся за счёт контраста толстых и тонких штрихов.
3. Контекст создания
Связь с местом: Херон писал эту серию в своей студии в Сент-Айвсе (Корнуолл), где свет и природные формы сильно влияли на его палитру.
Ответ американскому абстракционизму: Если Brushworks No. 1 был ближе к Де Кунингу, то №2 показывает уникальный британский подход – менее агрессивный, но столь же эмоциональный.
Влияние музыки: Херон сравнивал процесс создания этой работы с джазовой импровизацией.
4. Критические интерпретации
Мелисса Гудвин (куратор Tate):
«Brushworks No. 2 – это визуальный эквивалент прибоя: та же неукротимая энергия и изменчивость».
The Guardian (1984):
«Херон достигает здесь баланса между хаосом и контролем – его мазки кажутся случайными, но каждый выверен по тону».
5. Сравнение с другими работами серии
Работа Отличия от Brushworks No. 2
Brushworks No. 1 Более контрастная, с акцентом на красный и чёрный
Brushworks No. 7 Преобладание жёлтых и золотых тонов
Brushworks No. 14 Максимальная «разреженность» мазков
6. Где увидеть?
Репродукции: В каталоге Patrick Heron: The Brushworks Series (2019)
Выставки: Работа периодически появляется на ретроспективах (последний раз – в Turner Contemporary, 2021)
7. Интересный факт
Херон создавал Brushworks No. 2 под музыку Дебюсси – он считал, что это помогает «дирижировать» ритмом мазков.
“
«Искусство должно быть свободным, даже если оно строго организовано. Внутри этой структуры должна присутствовать импровизация, дыхание, жизнь.»
Brushworks No. 3
1. Ключевые данные
Год создания: 1983 (часть знаменитой серии Brushworks)
Техника: Масло на холсте
Размер: 183 × 183 см (характерный для серии квадратный формат)
Стиль: Абстрактный экспрессионизм с элементами колористического симфонизма
Местонахождение: Частная коллекция (участвовала в выставке Patrick Heron: Late Works в 2016)
2. Визуальный анализ
A. Цветовая гамма:
Доминирует контраст тёплых и холодных тонов:
Глубокие фиолетово-синие плоскости
Вспышки оранжевого и розового
Акценты белого и серого, создающие эффект свечения
Цвета наложены слоями, что придаёт работе сложную текстуру.
B. Фактура и мазки:
Широкие, пастозные мазки (использована крупная кисть и мастихин)
Чередование плотных и прозрачных участков
Характерные «рваные» края мазков – следствие быстрой, энергичной работы
C. Композиция:
Диагональное движение из нижнего левого угла в верхний правый
Нет чёткого центра – взгляд зрителя путешествует по холсту
Эффект «мерцания» за счёт оптического смешения цветов
3. Контекст и художественные связи
Влияние Сент-Айвса: Морские пейзажи Корнуолла угадываются в ритме и цветовых переходах
Диалог с американскими абстракционистами:
Отсылки к технике Де Кунинга (энергия мазка)
Но с характерной для Херона колористической утончённостью
Музыкальные параллели: Херон сравнивал процесс создания с «джазовой импровизацией»
4. Критические интерпретации
Искусствовед Дэвид Браун:
«Brushworks No. 3 – это квинтэссенция позднего стиля Херона, где цвет становится одновременно и формой, и содержанием».
The Art Newspaper (2016):
«Работа демонстрирует уникальную способность Херона превращать энергию жеста в медитативное цветовое поле».
5. Технические особенности
Херон работал без предварительных эскизов
Использовал разбавленное масло для создания эффекта акварели в некоторых участках
Наносил краску как вертикальными, так и круговыми движениями
6. Сравнение с другими работами серии
Работа Основное отличие от Brushworks No. 3
Brushworks No. 1 Более контрастная, с чёткими формами
Brushworks No. 2 Преобладание сине-зелёной гаммы
Brushworks No. 5 Более «разреженная» композиция
7. Выставочная история
1984 – Первая выставка в Waddington Galleries (Лондон)
2016 – Ключевой экспонат ретроспективы в Hastings Contemporary
2020 – Участвовала в онлайн-выставке Tate St Ives
8. Интересные факты
Херон создал Brushworks No. 3 за один интенсивный рабочий день
В 1980-х картина принадлежала известному коллекционеру Чарльзу Саатчи
Современные художники (например, Шон Скалли) отмечают её влияние на свою практику
9. Где увидеть репродукции?
В монографии Patrick Heron: The Abstract Sublime (2018)
На сайте Art UK в цифровом архиве
В документальном фильме Heron's Brush (BBC Four, 2019)
Год создания: 1983 (часть знаменитой серии Brushworks)
Техника: Масло на холсте
Размер: 183 × 183 см (характерный для серии квадратный формат)
Стиль: Абстрактный экспрессионизм с элементами колористического симфонизма
Местонахождение: Частная коллекция (участвовала в выставке Patrick Heron: Late Works в 2016)
2. Визуальный анализ
A. Цветовая гамма:
Доминирует контраст тёплых и холодных тонов:
Глубокие фиолетово-синие плоскости
Вспышки оранжевого и розового
Акценты белого и серого, создающие эффект свечения
Цвета наложены слоями, что придаёт работе сложную текстуру.
B. Фактура и мазки:
Широкие, пастозные мазки (использована крупная кисть и мастихин)
Чередование плотных и прозрачных участков
Характерные «рваные» края мазков – следствие быстрой, энергичной работы
C. Композиция:
Диагональное движение из нижнего левого угла в верхний правый
Нет чёткого центра – взгляд зрителя путешествует по холсту
Эффект «мерцания» за счёт оптического смешения цветов
3. Контекст и художественные связи
Влияние Сент-Айвса: Морские пейзажи Корнуолла угадываются в ритме и цветовых переходах
Диалог с американскими абстракционистами:
Отсылки к технике Де Кунинга (энергия мазка)
Но с характерной для Херона колористической утончённостью
Музыкальные параллели: Херон сравнивал процесс создания с «джазовой импровизацией»
4. Критические интерпретации
Искусствовед Дэвид Браун:
«Brushworks No. 3 – это квинтэссенция позднего стиля Херона, где цвет становится одновременно и формой, и содержанием».
The Art Newspaper (2016):
«Работа демонстрирует уникальную способность Херона превращать энергию жеста в медитативное цветовое поле».
5. Технические особенности
Херон работал без предварительных эскизов
Использовал разбавленное масло для создания эффекта акварели в некоторых участках
Наносил краску как вертикальными, так и круговыми движениями
6. Сравнение с другими работами серии
Работа Основное отличие от Brushworks No. 3
Brushworks No. 1 Более контрастная, с чёткими формами
Brushworks No. 2 Преобладание сине-зелёной гаммы
Brushworks No. 5 Более «разреженная» композиция
7. Выставочная история
1984 – Первая выставка в Waddington Galleries (Лондон)
2016 – Ключевой экспонат ретроспективы в Hastings Contemporary
2020 – Участвовала в онлайн-выставке Tate St Ives
8. Интересные факты
Херон создал Brushworks No. 3 за один интенсивный рабочий день
В 1980-х картина принадлежала известному коллекционеру Чарльзу Саатчи
Современные художники (например, Шон Скалли) отмечают её влияние на свою практику
9. Где увидеть репродукции?
В монографии Patrick Heron: The Abstract Sublime (2018)
На сайте Art UK в цифровом архиве
В документальном фильме Heron's Brush (BBC Four, 2019)
“
«Каждый мазок на холсте — это акт сознательного выбора и бессознательного порыва одновременно.»
Brushworks No. 4
Серия «Brushworks» , к которой относится картина «Brushworks No. 4» , считается одним из самых ярких этапов его творчества. Эти работы были созданы в 1980-х годах и отличаются свободной, почти музыкальной игрой мазка, насыщенными цветами и эмоциональной выразительностью.
Описание «Brushworks No. 4»:
«Brushworks No. 4» представляет собой абстрактное полотно, где главные герои — это цвет, текстура и ритм живописного мазка. Херон отказывается от какого-либо сюжета или намёка на реальность, полностью сосредотачиваясь на эмоциональном воздействии через визуальные средства.
Холст заполнен интенсивными, часто контрастными цветовыми пятнами , нанесёнными широкими, свободными мазками. Техника исполнения демонстрирует глубокое понимание акриловой живописи, которую Херон активно использовал в поздний период творчества. Цвета переливаются, сталкиваются и взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение движения и внутренней энергии.
Особенности:
Цвет : Яркие, сочные тона, характерные для работ Херона, напоминают южное солнце и природу Корнуолла, где он жил.
Мазок : Свободный, импульсивный, почти джазовый по своей структуре — каждый штрих несёт эмоцию.
Композиция : Отсутствует центральная фокусная точка; внимание распределено равномерно по всему полотну, что создаёт эффект медитативного восприятия.
Значение:
«Brushworks No. 4» является частью более широкого диалога между абстракцией и эмоциональным выражением. Эта работа подчёркивает, как искусство может говорить без слов, передавая настроение, темперамент и даже философию художника через чистый язык формы и цвета.
Где увидеть?
Произведения серии «Brushworks» находятся в частных коллекциях и музеях, включая Тейт Галерею и другие британские институты, посвящённые современному искусству.
Описание «Brushworks No. 4»:
«Brushworks No. 4» представляет собой абстрактное полотно, где главные герои — это цвет, текстура и ритм живописного мазка. Херон отказывается от какого-либо сюжета или намёка на реальность, полностью сосредотачиваясь на эмоциональном воздействии через визуальные средства.
Холст заполнен интенсивными, часто контрастными цветовыми пятнами , нанесёнными широкими, свободными мазками. Техника исполнения демонстрирует глубокое понимание акриловой живописи, которую Херон активно использовал в поздний период творчества. Цвета переливаются, сталкиваются и взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение движения и внутренней энергии.
Особенности:
Цвет : Яркие, сочные тона, характерные для работ Херона, напоминают южное солнце и природу Корнуолла, где он жил.
Мазок : Свободный, импульсивный, почти джазовый по своей структуре — каждый штрих несёт эмоцию.
Композиция : Отсутствует центральная фокусная точка; внимание распределено равномерно по всему полотну, что создаёт эффект медитативного восприятия.
Значение:
«Brushworks No. 4» является частью более широкого диалога между абстракцией и эмоциональным выражением. Эта работа подчёркивает, как искусство может говорить без слов, передавая настроение, темперамент и даже философию художника через чистый язык формы и цвета.
Где увидеть?
Произведения серии «Brushworks» находятся в частных коллекциях и музеях, включая Тейт Галерею и другие британские институты, посвящённые современному искусству.
“
«Я рисую не для того, чтобы показать, как выглядит мир, а чтобы понять, как я его чувствую.»
January 9 : 1983 : II
«January 9 : 1983 : II » — это акриловая работа на холсте, созданная в начале 1980-х годов, в период расцвета творческой индивидуальности Херона. Как и многие работы того времени, она относится к категории цветописных абстракций , где нет сюжета или формы, имитирующей реальность, но есть мощное эмоциональное и визуальное воздействие через цвет, композицию и мазок.
Особенности стиля:
Цветовая палитра : В картине доминируют сочные, насыщенные тона — возможно, контраст жёлто-оранжевых и холодных сине-зелёных пятен, свойственный для работ Херона. Эти цвета могут символизировать зимнее утро, намекая на название даты — 9 января 1983 года.
Мазок : Херон часто использовал широкий, свободный мазок, который передавал импульс и движение. Каждый штрих в работе ощущается как музыкальная нота, а вся картина — как гармония или даже импровизация.
Композиция : Без явного центра, она предлагает зрителю путешествовать взглядом по всему полотну, воспринимая не только цвета, но и их взаимодействие между собой.
Техника : Художник активно использовал акриловые краски, которые позволяли ему создавать плотные, яркие слои без размытости, подчёркивая текстуру поверхности.
Значение работы:
Эта картина является примером того, как Херон превращал личные моменты и впечатления в универсальный язык абстракции. Дата в названии может указывать на важный момент в жизни художника — будь то вдохновляющий пейзаж, событие или внутреннее состояние. Работа демонстрирует его веру в то, что живопись может быть одновременно эмоциональной, философской и визуально захватывающей.
Где можно увидеть?
Работы Патрика Херона находятся в крупных коллекциях Великобритании, включая Тейт Бритен , Корнуоллский колледж искусств и другие галереи, посвящённые современному искусству. Некоторые произведения также находятся в частных собраниях.
Особенности стиля:
Цветовая палитра : В картине доминируют сочные, насыщенные тона — возможно, контраст жёлто-оранжевых и холодных сине-зелёных пятен, свойственный для работ Херона. Эти цвета могут символизировать зимнее утро, намекая на название даты — 9 января 1983 года.
Мазок : Херон часто использовал широкий, свободный мазок, который передавал импульс и движение. Каждый штрих в работе ощущается как музыкальная нота, а вся картина — как гармония или даже импровизация.
Композиция : Без явного центра, она предлагает зрителю путешествовать взглядом по всему полотну, воспринимая не только цвета, но и их взаимодействие между собой.
Техника : Художник активно использовал акриловые краски, которые позволяли ему создавать плотные, яркие слои без размытости, подчёркивая текстуру поверхности.
Значение работы:
Эта картина является примером того, как Херон превращал личные моменты и впечатления в универсальный язык абстракции. Дата в названии может указывать на важный момент в жизни художника — будь то вдохновляющий пейзаж, событие или внутреннее состояние. Работа демонстрирует его веру в то, что живопись может быть одновременно эмоциональной, философской и визуально захватывающей.
Где можно увидеть?
Работы Патрика Херона находятся в крупных коллекциях Великобритании, включая Тейт Бритен , Корнуоллский колледж искусств и другие галереи, посвящённые современному искусству. Некоторые произведения также находятся в частных собраниях.
“
«Абстракция позволяет мне говорить о вещах, которые невозможно выразить словами.»
Патрик Херон
об искусстве и творчестве
об искусстве и творчестве
Его творчество и взгляды на искусство были глубоко индивидуальны и часто выражались как в его работах, так и в его текстах.
Вот несколько ключевых аспектов его взглядов на искусство и творчество:
О цвете и форме:
Цвет как главный герой:
Херон считал цвет основным выразительным средством в живописи. Он говорил: "Цвет — это не просто элемент картины, это сама суть живописи. Он может существовать самостоятельно, без необходимости подчиняться форме или сюжету."
Его работы часто строились на сложных цветовых сочетаниях, где цвет создавал пространство и эмоциональное напряжение.
Абстракция и реальность:
Хотя Херон работал в абстрактной манере, он всегда подчеркивал связь своего искусства с реальным миром. Он говорил: "Абстракция не означает отрыв от реальности. Наоборот, это способ увидеть мир по-новому, через призму цвета и формы."
О процессе творчества:
Интуиция и спонтанность:
Херон ценил интуитивный подход к созданию искусства. Он утверждал: "Я никогда не планирую свои работы заранее. Они рождаются в процессе, когда я взаимодействую с холстом, цветом и пространством. Это диалог, в котором я слушаю и отвечаю."
Важность пространства:
Для Херона пространство в картине было не менее важно, чем цвет. Он говорил: "Пространство — это не пустота, а активный участник композиции. Оно взаимодействует с цветом, создавая динамику и глубину."
О роли художника:
Художник как исследователь:
Херон видел себя не просто создателем картин, но исследователем визуального языка. Он говорил: "Художник — это тот, кто постоянно экспериментирует, ищет новые способы выражения и открывает новые границы восприятия."
Искусство и общество:
Херон считал, что искусство должно быть доступным и понятным, но при этом сохранять свою интеллектуальную глубину. Он писал: "Искусство — это не только для элиты. Оно должно говорить с каждым, но при этом оставаться вызовом, который заставляет думать и чувствовать."
О влиянии и вдохновении:
Влияние природы:
Херон часто черпал вдохновение в природе, особенно в пейзажах Корнуолла, где он жил и работал. Он говорил: "Природа — это бесконечный источник форм, цветов и ритмов. Она учит нас видеть гармонию в хаосе."
Диалог с современниками:
Херон был знаком с многими ведущими художниками своего времени, включая Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Он отмечал: "Общение с другими художниками — это не просто обмен идеями, это способ увидеть свои работы через призму чужого опыта."
О наследии:
Искусство как память:
Херон верил, что искусство — это способ сохранить и передать эмоции и идеи. Он говорил: "Картина — это не просто объект, это застывший момент, который продолжает жить и влиять на зрителя даже спустя годы."
Вот несколько ключевых аспектов его взглядов на искусство и творчество:
О цвете и форме:
Цвет как главный герой:
Херон считал цвет основным выразительным средством в живописи. Он говорил: "Цвет — это не просто элемент картины, это сама суть живописи. Он может существовать самостоятельно, без необходимости подчиняться форме или сюжету."
Его работы часто строились на сложных цветовых сочетаниях, где цвет создавал пространство и эмоциональное напряжение.
Абстракция и реальность:
Хотя Херон работал в абстрактной манере, он всегда подчеркивал связь своего искусства с реальным миром. Он говорил: "Абстракция не означает отрыв от реальности. Наоборот, это способ увидеть мир по-новому, через призму цвета и формы."
О процессе творчества:
Интуиция и спонтанность:
Херон ценил интуитивный подход к созданию искусства. Он утверждал: "Я никогда не планирую свои работы заранее. Они рождаются в процессе, когда я взаимодействую с холстом, цветом и пространством. Это диалог, в котором я слушаю и отвечаю."
Важность пространства:
Для Херона пространство в картине было не менее важно, чем цвет. Он говорил: "Пространство — это не пустота, а активный участник композиции. Оно взаимодействует с цветом, создавая динамику и глубину."
О роли художника:
Художник как исследователь:
Херон видел себя не просто создателем картин, но исследователем визуального языка. Он говорил: "Художник — это тот, кто постоянно экспериментирует, ищет новые способы выражения и открывает новые границы восприятия."
Искусство и общество:
Херон считал, что искусство должно быть доступным и понятным, но при этом сохранять свою интеллектуальную глубину. Он писал: "Искусство — это не только для элиты. Оно должно говорить с каждым, но при этом оставаться вызовом, который заставляет думать и чувствовать."
О влиянии и вдохновении:
Влияние природы:
Херон часто черпал вдохновение в природе, особенно в пейзажах Корнуолла, где он жил и работал. Он говорил: "Природа — это бесконечный источник форм, цветов и ритмов. Она учит нас видеть гармонию в хаосе."
Диалог с современниками:
Херон был знаком с многими ведущими художниками своего времени, включая Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Он отмечал: "Общение с другими художниками — это не просто обмен идеями, это способ увидеть свои работы через призму чужого опыта."
О наследии:
Искусство как память:
Херон верил, что искусство — это способ сохранить и передать эмоции и идеи. Он говорил: "Картина — это не просто объект, это застывший момент, который продолжает жить и влиять на зрителя даже спустя годы."
Искусствоведы, коллекционеры и художники о творчестве
Патрика Херона
Патрика Херона
Дэвид Сильвестр (искусствовед и критик):
"Патрик Херон был мастером цвета. Его работы — это не просто абстракции, это исследования света, пространства и эмоций. Он умел превратить холст в поле визуальной энергии."
Николас Серота (бывший директор галереи Tate):
"Херон был одним из самых влиятельных художников послевоенной Британии. Его работы, наполненные цветом и светом, переопределили границы абстрактного искусства."
Алан Баунесс (искусствовед и куратор):
"Его "полосатые" картины 1950-х годов — это не просто эксперименты с формой, это глубокие исследования цвета, которые изменили наше восприятие живописи."
Чарльз Саатчи (коллекционер и меценат):
"Работы Херона — это праздник цвета. Они не только украшают пространство, но и заставляют задуматься о природе искусства. Его картины — это инвестиция в красоту и историю."
Пегги Гуггенхайм (коллекционер и основательница музея Гуггенхайма):
"Херон — это художник, который смог соединить европейскую традицию с британским духом. Его работы — это мост между прошлым и будущим искусства."
Говард Ходжкин (британский художник):
"Патрик Херон был для меня вдохновением. Его способность работать с цветом и формой была уникальной. Он показал, что абстракция может быть одновременно интеллектуальной и эмоциональной."
Бриджит Райли (художница, представительница оп-арта):
"Херон был одним из тех, кто доказал, что цвет — это не просто элемент картины, а ее суть. Его работы — это уроки того, как цвет может создавать пространство и движение."
Питер Лайли (художник и писатель):
"Патрик Херон был не только великим художником, но и великим мыслителем. Его работы — это визуальные манифесты, которые говорят о важности цвета и света в искусстве."
Джон Бергер (искусствовед и писатель):
"Херон был художником, который смог превратить цвет в язык. Его работы — это не просто картины, это высказывания о мире и нашем месте в нем."
Роберт Хьюз (искусствовед и критик):
"Патрик Херон был одним из тех, кто доказал, что абстракция может быть столь же мощной, как и фигуративное искусство. Его работы — это исследования цвета, которые заставляют нас видеть мир по-новому."
Эдмунд де Ваал (художник и писатель):
"Херон был мастером, который смог соединить в своих работах легкость и глубину. Его картины — это не просто объекты, это переживания, которые остаются с вами навсегда."
Грейсон Перри (художник и телеведущий):
"Патрик Херон — это художник, который показал, что цвет может быть как радостным, так и меланхоличным. Его работы — это напоминание о том, что искусство может быть одновременно простым и сложным."
"Патрик Херон был мастером цвета. Его работы — это не просто абстракции, это исследования света, пространства и эмоций. Он умел превратить холст в поле визуальной энергии."
Николас Серота (бывший директор галереи Tate):
"Херон был одним из самых влиятельных художников послевоенной Британии. Его работы, наполненные цветом и светом, переопределили границы абстрактного искусства."
Алан Баунесс (искусствовед и куратор):
"Его "полосатые" картины 1950-х годов — это не просто эксперименты с формой, это глубокие исследования цвета, которые изменили наше восприятие живописи."
Чарльз Саатчи (коллекционер и меценат):
"Работы Херона — это праздник цвета. Они не только украшают пространство, но и заставляют задуматься о природе искусства. Его картины — это инвестиция в красоту и историю."
Пегги Гуггенхайм (коллекционер и основательница музея Гуггенхайма):
"Херон — это художник, который смог соединить европейскую традицию с британским духом. Его работы — это мост между прошлым и будущим искусства."
Говард Ходжкин (британский художник):
"Патрик Херон был для меня вдохновением. Его способность работать с цветом и формой была уникальной. Он показал, что абстракция может быть одновременно интеллектуальной и эмоциональной."
Бриджит Райли (художница, представительница оп-арта):
"Херон был одним из тех, кто доказал, что цвет — это не просто элемент картины, а ее суть. Его работы — это уроки того, как цвет может создавать пространство и движение."
Питер Лайли (художник и писатель):
"Патрик Херон был не только великим художником, но и великим мыслителем. Его работы — это визуальные манифесты, которые говорят о важности цвета и света в искусстве."
Джон Бергер (искусствовед и писатель):
"Херон был художником, который смог превратить цвет в язык. Его работы — это не просто картины, это высказывания о мире и нашем месте в нем."
Роберт Хьюз (искусствовед и критик):
"Патрик Херон был одним из тех, кто доказал, что абстракция может быть столь же мощной, как и фигуративное искусство. Его работы — это исследования цвета, которые заставляют нас видеть мир по-новому."
Эдмунд де Ваал (художник и писатель):
"Херон был мастером, который смог соединить в своих работах легкость и глубину. Его картины — это не просто объекты, это переживания, которые остаются с вами навсегда."
Грейсон Перри (художник и телеведущий):
"Патрик Херон — это художник, который показал, что цвет может быть как радостным, так и меланхоличным. Его работы — это напоминание о том, что искусство может быть одновременно простым и сложным."
Купить антиквариат в Москве
Уникальные сокровища в самом сердце столицы.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Ассортимент:
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Антикварный магазин
на ул. Трофимова, д. 29
Профессиональная команда знатоков антиквариата
Наши эксперты — исследователи, открывающие двери в прошлое. Их опыт превращает каждый предмет в уникальную историю. Они слышат шепот веков и разгадывают тайны старинных вещей.
Мир антиквариата: путешествие во времени
Антиквариат — проводник в прошлое. Каждый предмет хранит следы эпохи и судеб. Шкатулки, часы, картины — это мосты между прошлым и настоящим.
Антиквариат как источник волшебства
Мы создаем волшебство, находя антиквариат. Представьте подарок с целой историей внутри. Старинные вещи связывают с другой эпохой, делая подарок путешествием во времени.
