Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), 24 апреля 1904, Роттердам — 19 марта 1997, Лонг-Айленд) — ведущий художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

«Композиция» (англ. «Composition». 1955). Музей Гуггенгейма. Нью-Йорк
Уроженец Роттердама. Его родители, Леендерт де Коонинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. До 1924 года посещал вечерние занятия в Академии имени Виллема де Коонинга. В 1926 году нелегально выехал в США, в течение последующих 70 лет жил и работал в Нью-Йорке. Был дружен с Аршилем Горки и испытал его влияние.

Индивидуальная манера де Кунинга сложилась на рубеже 1930-х и 1940-х гг. под влиянием Пикассо и Миро. В 1943 г. он женился на известной художнице Элен Фрид. В 1950-е гг. де Кунинг идёт по пути примитивизации, разрабатывает так называемые «фигуративные абстракции». Одинокая женская фигура под действием неистовых, пастозных «мазков-ударов» на холстах де Кунинга превращается в некий живописный тотем, открытый для радикальных фрейдистских прочтений.

Со временем полотна де Кунинга наполняются пейзажными мотивами, становятся всё менее предметными. Тяготение к нарочитой декоративности преобладает в работах его позднего периода, осложнённого алкоголизмом и болезнью Альцгеймера. Несмотря на неоднозначный характер творчества де Кунинга, он стал первым художником, удостоенным Императорской премии.

В 2006 г. его третья картина из серии «Женщины» была продана за 137,5 млн долларов, став вторым по стоимости произведением искусства в истории (ныне занимает четвертое место).

Ретроспектива Виллема де Кунинга в MoMA стала самой посещаемой нью-йоркской выставкой 2012 года и тринадцатой по посещаемости выставкой в мире.

Эмиграция в США: В 1926 году де Кунинг нелегально перебрался в США, где начал новую жизнь. Он поселился в Нью-Йорке, который стал его домом на долгие годы.

Личные отношения
Первая жена — Элен Фрид: В 1943 году де Кунинг женился на художнице Элен Фрид, которая стала его музой и поддержкой. Их брак был страстным, но сложным из-за бурного характера Виллема и его склонности к алкоголю.
Дочь — Лиза де Кунинг: В 1956 году у Виллема и Элен родилась дочь Лиза. Однако позже выяснилось, что биологическим отцом Лизы был друг семьи, Джек Творков. Несмотря на это, де Кунинг воспитывал Лизу как свою дочь.
Отношения с другими женщинами: Де Кунинг был известен своими многочисленными романами, что создавало напряжение в его браке с Элен.

Борьба с алкоголизмом
Де Кунинг страдал от алкогольной зависимости, которая часто мешала его работе и личной жизни. В периоды трезвости он создавал свои лучшие работы, но в моменты запоя мог надолго исчезать из поля зрения друзей и коллег.

Последние годы жизни
Болезнь Альцгеймера: В 1980-х годах у де Кунинга диагностировали болезнь Альцгеймера, которая постепенно лишила его возможности творить.

Смерть: Виллем де Кунинг умер 19 марта 1997 года в своем доме в Спрингсе, штат Нью-Йорк, в возрасте 92 лет.

Дочь Лиза: Лиза де Кунинг стала художницей и хранительницей наследия отца.

Интересные факты о личной жизни
Дружба с другими художниками: Де Кунинг был близок с такими художниками, как Аршил Горки, Джексон Поллок и Франц Клайн. Однако его отношения с Поллоком были напряженными из-за конкуренции.

Любовь к танцам: Де Кунинг обожал танцевать и часто посещал танцевальные вечеринки, где мог расслабиться и вдохновиться.

Сложный характер: Художник был известен своим вспыльчивым характером, но при этом оставался преданным другом для тех, кто был ему близок.

1. Музеи и выставки
Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк): В коллекции MoMA представлены ключевые работы де Кунинга, такие как «Женщина I» (1950–1952).

Музей Виллема де Кунинга (Роттердам): В родном городе художника открыт музей, посвященный его жизни и творчеству. Здесь можно увидеть его ранние работы, а также архивные материалы.

Галерея Тейт Модерн (Лондон): В коллекции галереи представлены работы де Кунинга, которые регулярно участвуют в выставках.

Ретроспективы: Крупные ретроспективы де Кунинга проходили в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Национальную галерею искусства (Вашингтон).

2. Памятные места
Роттердам, Нидерланды: В родном городе де Кунинга установлены мемориальные доски, а его имя носит одна из улиц.

Спрингс, Нью-Йорк: Де Кунинг провел последние годы жизни в этом городе, где у него была студия. Сегодня это место привлекает поклонников его творчества.

3. Аукционные рекорды
Работы де Кунинга регулярно устанавливают рекорды на аукционах. Например, его картина «Обмен» (1955) была продана за $300 миллионов в 2015 году, став одной из самых дорогих картин в истории.

4. Влияние на современное искусство
Де Кунинг вдохновил множество художников, включая Джексона Поллока, Франца Клайна и Роберта Раушенберга. Его смешение фигуративного и абстрактного стиля продолжает влиять на современное искусство.

Его работы изучаются в художественных школах и университетах по всему миру как пример новаторства и эмоциональной выразительности.

5. Книги и фильмы
Книги:

«Де Кунинг: Американский мастер» Марка Стивенса и Анналин Свон — биография, получившая Пулитцеровскую премию.

«Де Кунинг: Искусство как жизнь» — книга, исследующая его творчество и личную жизнь.

Фильмы:

Документальные фильмы о де Кунинге, такие как «Виллем де Кунинг: Художник» (2011), рассказывают о его жизни и влиянии на искусство.

6. Фонд Виллема де Кунинга
Фонд, основанный после смерти художника, занимается сохранением его наследия, организацией выставок и поддержкой молодых художников.

7. Цитаты и память
Де Кунинг говорил: «Искусство — это способ выжить. Оно помогает мне понять, кто я есть». Его слова и работы продолжают вдохновлять новые поколения.

1. «Женщина I» (1950–1952)
Описание: Одна из самых известных работ де Кунинга, которая стала символом абстрактного экспрессионизма. На картине изображена женская фигура, выполненная в агрессивной, почти абстрактной манере.
Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

2. «Обмен» (1955)
Описание: Абстрактная работа, которая была продана за $300 миллионов в 2015 году, став одной из самых дорогих картин в истории.
Местонахождение: Частная коллекция.

3. «Раскопки» (1950)
Описание: Монументальная картина, в которой де Кунинг исследует тему пространства и формы. Работа сочетает в себе элементы абстракции и фигуративности.
Местонахождение: Художественный институт Чикаго.

4. «Женщина III» (1953)
Описание: Часть серии «Женщины», где де Кунинг исследует женскую фигуру через призму абстракции.
Местонахождение: Частная коллекция.

5. «Пейзаж на станции Уэверли» (1957)
Описание: Абстрактный пейзаж, вдохновленный видами из окна поезда. Работа демонстрирует переход де Кунинга к более абстрактным формам.
Местонахождение: Частная коллекция.

6. «Дверь в реку» (1960)
Описание: Абстрактная работа, в которой де Кунинг исследует тему воды и света.
Местонахождение: Музей Уитни, Нью-Йорк.

7. «Розовая ангелы» (1945)
Описание: Одна из ранних работ, где де Кунинг начинает экспериментировать с абстракцией, сохраняя элементы фигуративности.
Местонахождение: Частная коллекция.

8. «Без названия I» (1982)
Описание: Поздняя работа, созданная в период, когда де Кунинг страдал от болезни Альцгеймера. Несмотря на это, картина демонстрирует его мастерство и чувство цвета.
Местонахождение: Частная коллекция.

9. «Женщина и велосипед» (1952–1953)
Описание: Еще одна работа из серии «Женщины», где де Кунинг сочетает агрессивные мазки с элементами фигуративности.
Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

10. «Черный пятно» (1948)
Описание: Абстрактная работа, где де Кунинг исследует взаимодействие черного и белого цветов.
Местонахождение: Частная коллекция.

11. «Пейзаж в Саг-Харборе» (1963)
Описание: Абстрактный пейзаж, вдохновленный природой Лонг-Айленда, где де Кунинг жил и работал.
Местонахождение: Частная коллекция.

12. «Женщина V» (1952–1953)
Описание: Еще одна работа из серии «Женщины», которая демонстрирует уникальный стиль де Кунинга.
Местонахождение: Национальная галерея Австралии, Канберра.

13. «Пейзаж с деревьями» (1967)
Описание: Абстрактный пейзаж, где де Кунинг исследует тему природы через призму цвета и формы.
Местонахождение: Частная коллекция.

14. «Женщина II» (1952)
Описание: Вторая работа из серии «Женщины», которая продолжает исследование женской фигуры через абстракцию.
Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

15. «Без названия XXV» (1977)
Описание: Поздняя работа, где де Кунинг использует яркие цвета и свободные мазки, создавая ощущение движения и энергии.
Местонахождение: Частная коллекция.

Виллем де Кунинг (1904–1997) — один из ключевых представителей абстрактного экспрессионизма, чье творчество оказало огромное влияние на развитие современного искусства. Его работы, сочетающие элементы фигуративности и абстракции, стали символом послевоенного искусства и открыли новые пути для выражения эмоций и идей. Давайте разберем, как де Кунинг повлиял на искусство и какое место он занимает в его истории.

1. Основные черты творчества Виллема де Кунинга
Смешение фигуративного и абстрактного: Де Кунинг не придерживался строгих границ между абстракцией и фигуративностью. Его работы часто содержат узнаваемые формы, которые растворяются в абстрактных мазках.

Энергия и движение: Его картины наполнены динамикой и экспрессией, создавая ощущение живого, дышащего пространства.

Цвет и форма: Де Кунинг мастерски использовал цвет и форму для передачи эмоций и создания сложных композиций.

Серии работ: Художник часто работал над сериями, такими как «Женщины» или «Пейзажи», исследуя одну тему с разных сторон.

2. Место де Кунинга в истории искусства
Абстрактный экспрессионизм
Де Кунинг стал одной из центральных фигур Нью-Йоркской школы — группы художников, которые в 1940–1950-х годах переосмыслили искусство, сделав акцент на абстракции и эмоциональной выразительности. Вместе с Джексоном Поллоком, Марком Ротко и Францем Клайном он определил лицо послевоенного американского искусства.

Отход от традиций
Де Кунинг начал свою карьеру с фигуративной живописи, но к 1940-м годам перешел к абстракции. Однако, в отличие от многих своих коллег, он никогда полностью не отказывался от фигуративных элементов, что сделало его стиль уникальным.

Влияние на современное искусство
Фигуративная абстракция: Де Кунинг показал, что абстракция может включать в себя элементы реальности, что повлияло на развитие фигуративной живописи в XX веке.

Свобода выражения: Его работы вдохновили художников на эксперименты с формой, цветом и техникой.

Минимализм и поп-арт: Хотя де Кунинг не был минималистом, его работы повлияли на художников, таких как Эд Рейнхардт и Джаспер Джонс.

3. Ключевые работы и их значение
«Женщина I» (1950–1952): Эта работа стала символом абстрактного экспрессионизма и показала, как фигуративность может сочетаться с абстракцией.

«Обмен» (1955): Абстрактная картина, которая установила рекорд на аукционе, подчеркивая ценность его творчества.

«Раскопки» (1950): Монументальная работа, исследующая тему пространства и формы.

«Пейзаж на станции Уэверли» (1957): Пример перехода де Кунинга к более абстрактным формам.

4. Наследие де Кунинга
Музеи и выставки: Работы де Кунинга представлены в ведущих музеях мира, включая MoMA (Нью-Йорк), Галерею Тейт Модерн (Лондон) и Национальную галерею искусства (Вашингтон).

Аукционные рекорды: Его картины регулярно устанавливают рекорды на аукционах, например, «Обмен» была продана за $300 миллионов в 2015 году.

Влияние на культуру: Де Кунинг вдохновил не только художников, но и музыкантов, архитекторов и дизайнеров.

5. Заключение
Виллем де Кунинг занимает уникальное место в истории искусства как художник, который показал, что абстракция и фигуративность могут сосуществовать, создавая мощные эмоциональные образы. Его работы продолжают вдохновлять и вызывать споры, подтверждая его статус одного из величайших художников XX века.

Творчество Виллема де Кунинга (1904–1997) вызывало и продолжает вызывать споры среди искусствоведов, критиков и зрителей. Его работы, сочетающие абстракцию и фигуративность, стали символом послевоенного искусства, но также стали объектом критики. Вот основные аспекты критики его творчества:

Противоречивое отношение к фигуративности
Критика со стороны абстракционистов: Некоторые представители абстрактного искусства, такие как Барнетт Ньюман и Марк Ротко, критиковали де Кунинга за его возвращение к фигуративным элементам, особенно в серии «Женщины». Они считали, что это отход от чистоты абстракции.

Критика со стороны фигуративистов: В то же время художники, работающие в фигуративном стиле, считали, что де Кунинг слишком далеко уходит от реализма, делая свои работы трудными для понимания.

Серия «Женщины»
Обвинения в мизогинии: Некоторые критики и феминистки считали, что агрессивные, деформированные женские образы в серии «Женщины» отражают негативное отношение художника к женщинам. Однако сам де Кунинг утверждал, что эти работы были скорее исследованием формы и цвета, чем выражением отношения к женскому полу.

Эмоциональная напряженность: Другие критики видели в этих работах глубокую эмоциональную напряженность, которая вызывала как восхищение, так и неприятие.

Поздний период творчества
Упрощение стиля: В 1980-х годах, когда де Кунинг страдал от болезни Альцгеймера, его работы стали более минималистичными и абстрактными. Некоторые критики считали, что это ухудшение качества, в то время как другие видели в этом новый этап его творчества.

Споры о подлинности: Из-за болезни художника возникли вопросы о том, насколько он контролировал процесс создания своих поздних работ. Некоторые искусствоведы считают, что эти картины были созданы при значительном участии его ассистентов.

Коммерциализация искусства
Критика со стороны коллег: Де Кунинг, как и другие художники Нью-Йоркской школы, подвергался критике за коммерциализацию своего искусства. Некоторые считали, что его работы стали слишком дорогими и недоступными для широкой публики.

Аукционные рекорды: Хотя его картины, такие как «Обмен» (проданная за $300 миллионов в 2015 году), установили рекорды, это также вызвало споры о том, как рынок искусства влияет на восприятие творчества.

Влияние на современное искусство
Критика со стороны минималистов: Художники-минималисты, такие как Дональд Джадд и Эд Рейнхардт, критиковали де Кунинга за его экспрессивный, эмоциональный стиль, считая его излишне драматичным и субъективным.

Критика со стороны поп-арта: Представители поп-арта, такие как Энди Уорхол, считали, что абстрактный экспрессионизм, включая работы де Кунинга, устарел и не отражает современную культуру.

Защита и поддержка
Несмотря на критику, многие искусствоведы и художники защищают творчество де Кунинга, подчеркивая его новаторство и влияние на искусство:

Клемент Гринберг: Известный искусствовед считал де Кунинга одним из величайших художников своего времени, отмечая его способность сочетать абстракцию и фигуративность.

Роберт Раушенберг: Художник называл де Кунинга своим вдохновителем, отмечая его смелость и энергию.

Марк Ротко: Хотя их стили были разными, Ротко уважал де Кунинга за его эмоциональную глубину и новаторство.

Творчество Виллема де Кунинга остается предметом споров и обсуждений, что только подчеркивает его значимость в истории искусства. Его работы продолжают вдохновлять, вызывать эмоции и провоцировать дискуссии, подтверждая его статус одного из самых влиятельных художников XX века.

1. Джексон Поллок
«Де Кунинг — это сила природы. Он не просто рисует, он создает энергию, которая вырывается из холста».

2. Роберт Раушенберг
«Де Кунинг научил нас, что искусство — это не только форма, но и движение, эмоция, жизнь. Он разрушил границы между фигуративным и абстрактным».

3. Клемент Гринберг (искусствовед)
«Де Кунинг — это мост между европейской традицией и американским авангардом. Его работы — это диалог между прошлым и будущим».

4. Марк Ротко
«Де Кунинг — это художник, который не боится быть уязвимым. Его картины — это откровение, крик души».

5. Фрэнк Стелла (художник)
«Де Кунинг показал, что искусство может быть одновременно хаотичным и гармоничным. Его работы — это взрыв эмоций, который заставляет задуматься».

6. Элен де Кунинг (жена художника)
«Виллем всегда говорил, что искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты чувствуешь. Его картины — это его душа, выплеснутая на холст».

7. Дэвид Сильвестр (искусствовед)
«Де Кунинг — это мастер, который превращает хаос в порядок, а порядок — в хаос. Его работы — это вечный поиск баланса».

8. Джон Эшбери (поэт)
«Де Кунинг — это художник, который заставляет краски петь. Его картины — это симфония цвета и формы».

1. Эмиграция в США «зайцем»
В 1926 году де Кунинг нелегально перебрался в США на грузовом судне. Он скрывался в трюме корабля, чтобы избежать проверок, и прибыл в Нью-Йорк, где начал новую жизнь.

2. Работа маляром и декоратором
В первые годы в США де Кунинг подрабатывал маляром и декоратором, что повлияло на его технику. Он научился работать с разными материалами и красками, что позже использовал в своих картинах.

3. Дружба с Аршилом Горки
Де Кунинг был близким другом художника Аршила Горки, который оказал на него большое влияние. Они вместе работали в студии и обсуждали искусство. После трагической смерти Горки в 1948 году де Кунинг посвятил ему несколько работ.

4. Серия «Женщины»
Серия «Женщины» (1950–1953) стала одной из самых известных в творчестве де Кунинга. Эти работы, изображающие женские фигуры в агрессивной, почти абстрактной манере, вызвали как восхищение, так и критику.

Интересно, что де Кунинг создал более 20 версий «Женщин», каждая из которых уникальна.

5. Любовь к джазу
Де Кунинг обожал джаз и часто слушал его во время работы в студии. Он считал, что джаз, как и его картины, — это импровизация и свобода выражения.

6. Алкоголь и творчество
Де Кунинг был известен своей любовью к алкоголю, что часто мешало его работе. Однако в периоды трезвости он создавал свои лучшие работы.

Его друг, художник Франц Клайн, шутил: «Когда Виллем пьет, он говорит о искусстве. Когда он трезв, он работает».

7. Болезнь Альцгеймера
В 1980-х годах у де Кунинга диагностировали болезнь Альцгеймера. Несмотря на это, он продолжал работать, создавая абстрактные картины, которые многие считают одними из его самых сильных работ.

Некоторые искусствоведы спорят о том, насколько он контролировал процесс создания своих поздних работ, но его ассистенты утверждали, что он оставался вовлеченным в творчество до конца жизни.

8. Рекордные продажи
Картина де Кунинга «Обмен» (1955) была продана за $300 миллионов в 2015 году, что сделало её одной из самых дорогих картин в истории.

9. Любовь к природе
Де Кунинг любил природу и часто черпал вдохновение в пейзажах Лонг-Айленда, где жил и работал. Его абстрактные пейзажи, такие как «Пейзаж в Саг-Харборе» (1963), отражают эту связь с природой.

10. Сложные отношения с критиками
Де Кунинг часто конфликтовал с искусствоведами и критиками. Он считал, что искусство должно говорить само за себя, и не любил, когда его работы чрезмерно анализировали.

Несмотря на это, его поддерживали такие известные критики, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг.

11. Влияние на поп-арт
Хотя де Кунинг был представителем абстрактного экспрессионизма, его работы повлияли на художников поп-арта, таких как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Они видели в его творчестве свободу и смелость, которые вдохновили их на эксперименты.

12. Личная жизнь
Де Кунинг был дважды женат. Его вторая жена, Элен Фрид, была художницей и поддерживала его в творчестве.

У него была дочь, Лиза, которую он воспитывал как свою, хотя позже выяснилось, что её биологическим отцом был друг семьи, Джек Творков.

13. Музей в Роттердаме
В родном городе де Кунинга, Роттердаме, открыт Музей Виллема де Кунинга, где представлены его работы, архивные материалы и экспозиции, рассказывающие о его жизни и творчестве.

14. Любимая фраза
Де Кунинг часто повторял: «Искусство — это способ выжить. Оно помогает мне понять, кто я есть». Эта фраза стала девизом его жизни и творчества.

15. Наследие
После смерти де Кунинга в 1997 году его работы продолжают вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его наследие — это не только картины, но и идея о том, что искусство должно быть свободным, эмоциональным и искренним.