6 произведений
в техниках, которых
вы не ожидали

Пабло Пикассо в первую очередь ассоциируется с живописью, но его работа «Бабуин и детёныш» (1951) демонстрирует новаторский подход к скульптуре. Эта игривая бронзовая композиция, хранящаяся в коллекции «Музея современного искусства (MoMA)», раскрывает его мастерство метафорического преображения. Пикассо собрал её из обыденных предметов: игрушечные машинки стали головой бабуина, ручки от чашек — ушами, а кувшин — туловищем. Хвост животного, сделанный из автомобильной пружины, придаёт скульптуре динамичность. Отлив всю композицию в бронзе, Пикассо увековечил свой уникальный замысел, превратив найденные объекты в произведение искусства — одновременно остроумное и глубокое, балансирующее между абстракцией и реальностью.

Энди Уорхол, король поп-арта, удивил многих своей работой «Серебряные облака» (1966) — иммерсивной инсталляцией, выходящей за рамки живописи и трафаретной печати. Состоящая из парящих металлических шаров, наполненных гелием, эта инсталляция превращала выставочные пространства в фантазийные, почти сюрреалистичные среды. Отражающие свет, похожие на подушки формы медленно дрейфовали в воздухе, стирая границы между искусством и зрительским восприятием. В этой игривой, но глубокой работе проявился характерный для Уорхола талант превращать обычные материалы в высокое искусство. «Серебряные облака» вовлекают зрителя в интерактивное взаимодействие, разрушая традиционные барьеры между произведением и аудиторией. Эта работа ярко демонстрирует гений Уорхола, который вновь расширил границы искусства, сделав его одновременно утончённым и доступным в современном мире.

Хокни, один из первых известных художников, начавший систематически использовать iPad как художественный инструмент, создал эти работы с помощью приложения Brushes.
Дэвид Хокни, известный своими живописными работами и гравюрами, в 2010-х годах полностью принял цифровую эпоху, создав серию рисунков на iPad. Используя планшет в качестве холста, художник создавал яркие пейзажи, изящные цветочные композиции и камерные интерьеры, продемонстрировав свою способность к адаптации и постоянную жажду экспериментов. Эти цифровые работы, выполненные смелыми мазками и насыщенными цветами, сохраняют узнаваемый стиль Хокни, одновременно открывая новую главу в его творчестве. iPad позволил мастеру мгновенно фиксировать игру света и движение, органично соединяя традиционные художественные приёмы с современными технологиями. Данная серия переосмыслила цифровое искусство, доказав, что творчество не ограничено материалами, а художественные поиски не знают границ.

Жан-Мишель Баския, известный своими брутальными работами в духе уличного граффити, перенес свой узнаваемый стиль и в музыку, создав обложку для пластинки «Beat Bop» (1983).

Выступив дизайнером и продюсером этого хип-хоп сингла в исполнении Rammellzee и K-Rob, Баския объединил искусство и звук. Ограниченный тираж (всего 500 копий) украшает хаотичная графика художника — нервные линии, загадочные символы и необузданная энергия, отражающая бунтарский дух андеграундной сцены.

На оборотной стороне пластинки стоит печатная подпись Баскии, а также указаны детали оригинального релиза, превращая этот объект в ценную визуально-музыкальную реликвию. «Beat Bop» не только подтверждает влияние Баскии за пределами мира изобразительного искусства, но и оставляет след в визуальной культуре хип-хопа.

Винсент ван Гог, которого почти исключительно ассоциируют с живописью, также экспериментировал с литографией, что видно в работе «Печаль» (1882). Эта пронзительно детализированная гравюра, изображающая сидящую женщину, раскрывает его глубокую эмоциональную и художественную чуткость. Вдохновленный цитатой историка Жюля Мишле, ван Гог стремился запечатлеть бездны человеческого горя. Работа отражает его собственный страх стать причиной подобной печали. С выразительными линиями и эмоциональной глубиной, «Печаль» становится мощным свидетельством эмпатии и художественных поисков ван Гога.

Колода карт Таро Сальвадора Дали представляет собой завораживающий синтез сюрреализма и мистицизма. Первоначально созданная по заказу для фильма о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (1973), колода так и не была использована в картине, но превратилась в один из самых увлекательных проектов художника. В 1970-х годах Дали завершил полный набор из 78 карт, объединив традиционную символику Таро со своей причудливой эзотерической эстетикой.
Колода содержит отсылки к истории искусства, а сам Дали изобразил себя в роли Мага (аркан «Маг»). Переизданная в 2019 году издательством Taschen, она остается желанным предметом для коллекционеров, воплощая далианские идеи трансформации, иллюзии и таинственной связи между искусством и гадательными практиками.