Сай Твомбли
(Эдвин Паркер Твомбли-младший)
Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.

Сай Твомбли (Cy Twombly, 1928–2011) — один из самых противоречивых и влиятельных художников XX века. Его творчество, известное своей уникальной комбинацией абстракции, графики и поэтических элементов, вызывает как восторг, так и критику. Вот подборка цитат и мнений искусствоведов, коллекционеров и художников о его работах:

Кирк Варнедо (Kirk Varnedoe) , куратор Музея современного искусства (MoMA):
«Твомбли создал язык, который существует между письмом и рисованием. Его работы — это не просто картины, а своего рода визуальная поэзия, где каждая линия или пятно становится частью большего повествования» .
Артур Данто (Arthur Danto) , философ искусства:
«Твомбли разрушает границы между высоким искусством и детским творчеством. Его работы кажутся спонтанными, но за этой спонтанностью скрывается глубокое понимание истории, мифологии и культуры» .
Роберт Сторр (Robert Storr) , искусствовед и куратор:
«Твомбли — это мастер паузы. Его работы заставляют зрителя остановиться и задуматься, даже если их первое впечатление может быть хаотичным. Он работает на стыке интеллекта и чувств» .

Джаспер Джонс (Jasper Johns) , друг и коллега Твомбли:
«Сай был человеком, который видел мир иначе. Его работы — это диалог между прошлым и настоящим, между историей и личным опытом. Он умел превращать простые жесты в сложные метафоры» .
Брюс Науман (Bruce Nauman) , современный художник:
«Твомбли научил нас тому, что искусство не должно быть идеальным. Оно должно быть живым, дышащим, полным ошибок и следов человеческого присутствия» .
Эд Рушей (Ed Ruscha) , художник:
«Я всегда восхищался способностью Твомбли соединять слова и образы. Его работы — это как страницы дневника, написанные на языке, который каждый понимает по-своему» .

Чарльз Саатчи (Charles Saatchi) , коллекционер современного искусства:
«Твомбли — это художник, который никогда не боится быть уязвимым. Его работы одновременно мощные и хрупкие, и именно это делает их такими особенными» .
Агнес Гунд (Agnes Gund) , коллекционер и филантроп:
«Когда я смотрю на работы Твомбли, я чувствую себя частью чего-то большего. Это не просто искусство — это эмоциональный опыт, который затрагивает самые глубокие струны души» .
Франсуа Пино (François Pinault) , коллекционер:
«Твомбли — это художник, который всегда опережал своё время. Его работы выглядят актуально даже сегодня, спустя десятилетия после их создания» .

Роберт Хьюз (Robert Hughes) , критик искусства:
«Твомбли часто обвиняли в том, что его работы „слишком просты“. Но это заблуждение. Его искусство требует времени и внимания, чтобы понять всю глубину замысла. За кажущейся случайностью скрываются годы исследований и размышлений» .
Питер Шьельдал (Peter Schjeldahl) , критик The New Yorker:
«Твомбли — это поэт среди художников. Его работы говорят о времени, памяти и человеческой природе. Они не для всех, но те, кто их понимает, находят в них нечто вечное» .
Грегори Волдек (Gregory Volk) , искусствовед:
«Твомбли учит нас видеть красоту в хаосе. Его работы — это как дневники путешественника, который записывает свои мысли и чувства, не заботясь о правилах и конвенциях» .

Творчество Сай Твомбли продолжает вызывать дискуссии и вдохновлять. Его работы — это уникальный синтез абстракции, поэзии и истории, которые затрагивают как интеллектуальные, так и эмоциональные аспекты восприятия. Искусствоведы, художники и коллекционеры единодушны в одном: Твомбли — это художник, который смог создать свой собственный язык, непохожий ни на чей другой. Его влияние на современное искусство огромно, и его работы продолжают открываться новыми поколениями зрителей.

Сай Твомбли (Cy Twombly) был художником, чье творчество всегда оставалось загадкой для зрителей и критиков. Его работы, сочетающие абстракцию, графику, тексты и мифологические отсылки, часто воспринимались как спонтанные или хаотичные, но за этой внешней простотой скрывалась глубокая философия и осмысленный подход к искусству. Вот подборка его высказываний, интерпретаций и принципов, которые помогают лучше понять его взгляды на творчество, цели и философию.

О своем творчестве
О роли линии и жеста:
«Моя работа — это не просто рисование, это акт памяти. Каждая линия, каждый штрих — это след времени, эмоции или мысли» .

О связи с историей и культурой:
«Я всегда чувствовал связь с античностью, с мифами, с поэзией. Моя живопись — это попытка перенести эти древние идеи в современный мир» .

О своей методологии:
«Я не планирую свои работы заранее. Я позволяю материалу говорить со мной. Это диалог между мной, поверхностью и тем, что происходит в моем сознании» .

О значении текста в его работах:
«Тексты в моих картинах — это не просто слова. Они создают ритм, который дополняет визуальные элементы. Слова и образы становятся единым целым» .

О целях и философии
О свободе в искусстве:
«Искусство должно быть свободным. Оно не должно подчиняться правилам или ожиданиям. Я стремлюсь к тому, чтобы мое творчество было естественным продолжением моего внутреннего мира» .

О поиске гармонии:
«Моя цель — найти баланс между хаосом и порядком, между прошлым и настоящим, между личным и универсальным. Это постоянный процесс, который никогда не заканчивается» .

О времени и памяти:
«Время — это основная тема моего искусства. Я работаю с воспоминаниями, историями и архетипами, чтобы показать, как прошлое влияет на настоящее» .

О взаимодействии с зрителем:
«Я не создаю искусство для того, чтобы объяснить что-то. Я хочу, чтобы зритель сам нашел свой путь к моим работам. Каждый видит их по-своему, и это прекрасно» .

О принципах творчества
О важности интуиции:
«Интуиция — это ключ к моему процессу. Я не думаю слишком много, когда работаю. Я позволяю своим рукам двигаться свободно, доверяясь внутреннему голосу» .

О случайности и контроле:
«Случайность играет большую роль в моем творчестве, но она всегда находится в рамках определенного контроля. Это как танец между хаосом и структурой» .

О материалах и техниках:
«Я использую любые материалы, которые находятся под рукой: краски, карандаши, мел, даже пальцы. Важно не то, чем я пользуюсь, а то, как я это делаю» .

О влиянии поэзии:
«Поэзия всегда была для меня источником вдохновения. Она учит нас видеть красоту в простых вещах и находить смысл в кажущемся хаосе» .

Сай Твомбли считал искусство формой личного выражения, которая одновременно связана с более широкими культурными и историческими контекстами. Его философия была основана на идее свободы, интуитивности и диалога между прошлым и настоящим. Он стремился создавать работы, которые были бы открыты для интерпретации, но при этом глубоко личными и наполненными эмоциями.

Его творчество можно рассматривать как исследование времени, памяти и человеческого опыта через призму абстракции и поэзии. Твомбли никогда не стремился объяснять свои работы — он предоставлял зрителям возможность найти в них собственный смысл.