Фигуративизм , или фигуративное искусство , представляет собой одно из ключевых направлений в истории мировой художественной культуры. Оно определяется как форма художественного выражения, сохраняющая связь с реальным образом — будь то человек, животное, природа или предметы быта. Фигуративная живопись и скульптура не стремятся к абстракции, а наоборот, воспроизводят внешний вид объектов , существующих в физическом мире.
Это направление противопоставляется абстрактному искусству , хотя оно может включать элементы стилизации, искажения и метафоричности. Цель данной статьи — раскрыть историю возникновения фигуративизма, его теоретические основы, главные произведения и роль в развитии искусства XX века.
«Я всегда был сторонником искусства, которое сохраняет связь с реальностью. Даже в моих самых смелых цветовых решениях я исходил из фигуры, движения, дыхания жизни.»
— Анри Матисс
3.2. Пабло Пикассо
Его ранние работы были строго фигуративными. После перехода к кубизму, Пикассо вернулся к фигуративной живописи, например, в картине «Девушка перед зеркалом» (1932) . Его взгляды на тело и пространство оказали влияние на появление нового фигуративизма в послевоенный период.
3.3. Люсиан Фрейд
Британский художник, один из лидеров современного фигуративного искусства . Его работы, такие как «Спитящая женщина» (1950–1960-е), отличаются плотным вниманием к телу, коже, мышцам и внутреннему состоянии модели. Фрейд говорил, что «фигура — это окно в душу» .
3.4. Фрэнсис Бэкон
Известный своими экспрессивными, почти гиперболизированными изображениями людей, Бэкон также относится к фигуративному искусству, так как даже в своих самых сюрреалистических картинах он сохранял ссылки на человеческую форму , например, в серии работ «Убийство Руэга» или «Папа римский».
3.5. Альберт Кабелье
Французский художник, один из первых, кто ввёл термин «фигуративизм» в профессиональный оборот. Он был против абстракции и выступал за возвращение к изображению человеческой фигуры как к источнику эмоций и смыслов.
4. Главные работы и художники фигуративного направления
4.1. «Обнажённая спускается по лестнице» — Марсель Дюшан (1912)
Один из первых примером сочетания фигуративности и динамики , где изображена фигура человека в движении.
4.2. «Мужчина, идущий» — Альберто Джакометти (1960)
Скульптура, созданная в рамках экзистенциального подхода , демонстрирует, как фигуративизм может выражать метафизические идеи через минимальную детализацию.
4.3. «Девушка с персиками» — Люсиан Фрейд (1980)
Одна из знаковых работ, где мастерство фигуративного изображения сочетается с глубокой психологической выразительностью.
4.4. «Человек с сигарой» — Эгона Шиле (1910)
Австрийский художник, представитель экспрессионизма, оставался в рамках фигуративного искусства, несмотря на стилистическую свободу и эмоциональную насыщенность.
4.5. «Группа» — Вера Мухина (1937)
Советская скульптура, выполненная в соцреалистическом стиле, является примером фигуративного искусства в государственных задачах : изображение человека как символа силы и идеологии.
5. Значение фигуративизма в истории искусства
Фигуративизм сыграл важнейшую роль в развитии искусства, особенно в следующих аспектах:
6. Фигуративизм в России
В советское время фигуративное искусство было обязательным стандартом в рамках соцреализма , однако в других странах оно развивалось как альтернатива государственному заказу .
В постсоветской России фигуративизм возрождается в новой форме:
Александр Бродский — использует фигуративные элементы в архитектурных инсталляциях.
Ольга Чернышёва — работает с образом человека в постсоветском контексте.
Анна Гарднер — исследует тело как объект политического высказывания.