ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-06-93
Фигуративизм,
фигиративная живопись
фигиративная живопись
Фигуративизм:
значение, истоки и развитие направления в искусстве
Фигуративизм , или фигуративное искусство , представляет собой одно из ключевых направлений в истории мировой художественной культуры. Оно определяется как форма художественного выражения, сохраняющая связь с реальным образом — будь то человек, животное, природа или предметы быта. Фигуративная живопись и скульптура не стремятся к абстракции, а наоборот, воспроизводят внешний вид объектов , существующих в физическом мире.
Это направление противопоставляется абстрактному искусству , хотя оно может включать элементы стилизации, искажения и метафоричности. Цель данной статьи — раскрыть историю возникновения фигуративизма, его теоретические основы, главные произведения и роль в развитии искусства XX века.
Фигуративизм (от лат. figurare — «формировать») — это художественное направление, характеризующееся изображением форм и образов, которые имеют чёткое отношение к реальному миру. Фигуративное искусство подразумевает репрезентацию реальности , но не обязательно требует строгого реализма: допускаются символизм, стилизация, упрощение и даже искажение формы, главное условие — наличие узнаваемого прототипа [1].
Термин применяется:
- к живописи , где изображены люди, животные, природа;
- к скульптуре , основанной на телесном изображении;
- к декоративно-прикладному искусству , если в нём присутствуют репрезентативные элементы.
2. Истоки появления направления
Фигуративное искусство имеет глубокие исторические корни , начиная с древних пещерных наскальных изображений и заканчивая классическими портретами эпохи Возрождения. Однако как теоретически осознанное направление фигуративизм оформился в XX веке , в условиях борьбы между реализмом и абстракцией.
Создание термина связано с реакцией на развитие абстрактного экспрессионизма и геометрической абстракции , доминировавших в Европе после Первой мировой войны. Художники и критики начали использовать понятие «фигуративное искусство», чтобы обозначить работы, в которых сохранилась связь с человеческой фигурой, жестом, лицом и окружающим миром.
Ключевые этапы становления:
Палеолитический период — первые фигуративные изображения человека и животных.
Античность — каноническое изображение тела в греческой и римской скульптуре.
Ренессанс — восстановление интереса к человеку как центральному образу искусства.
ХХ век — выделение фигуративизма как особого направления в контексте развития авангарда и абстракции.
3. Создатели и теоретики направления
Несмотря на то что фигуративизм как стиль существовал задолго до своего теоретического закрепления, именно в XX веке он стал рассматриваться как самостоятельное художественное течение. Некоторые из ключевых деятелей, повлиявших на развитие направления:
3.1. Анри Матисс
Хотя Матисс работал в стиле фовизма и имел связи с абстракцией, его работы остаются фигуративными , особенно в отношении изображения человеческого тела. Он считал, что фигура человека — это язык искусства , который должен быть понятен зрителю.
«Я всегда был сторонником искусства, которое сохраняет связь с реальностью. Даже в моих самых смелых цветовых решениях я исходил из фигуры, движения, дыхания жизни.»
— Анри Матисс
3.2. Пабло Пикассо
Его ранние работы были строго фигуративными. После перехода к кубизму, Пикассо вернулся к фигуративной живописи, например, в картине «Девушка перед зеркалом» (1932) . Его взгляды на тело и пространство оказали влияние на появление нового фигуративизма в послевоенный период.
3.3. Люсиан Фрейд
Британский художник, один из лидеров современного фигуративного искусства . Его работы, такие как «Спитящая женщина» (1950–1960-е), отличаются плотным вниманием к телу, коже, мышцам и внутреннему состоянии модели. Фрейд говорил, что «фигура — это окно в душу» .
3.4. Фрэнсис Бэкон
Известный своими экспрессивными, почти гиперболизированными изображениями людей, Бэкон также относится к фигуративному искусству, так как даже в своих самых сюрреалистических картинах он сохранял ссылки на человеческую форму , например, в серии работ «Убийство Руэга» или «Папа римский».
3.5. Альберт Кабелье
Французский художник, один из первых, кто ввёл термин «фигуративизм» в профессиональный оборот. Он был против абстракции и выступал за возвращение к изображению человеческой фигуры как к источнику эмоций и смыслов.
4. Главные работы и художники фигуративного направления
4.1. «Обнажённая спускается по лестнице» — Марсель Дюшан (1912)
Один из первых примером сочетания фигуративности и динамики , где изображена фигура человека в движении.
4.2. «Мужчина, идущий» — Альберто Джакометти (1960)
Скульптура, созданная в рамках экзистенциального подхода , демонстрирует, как фигуративизм может выражать метафизические идеи через минимальную детализацию.
4.3. «Девушка с персиками» — Люсиан Фрейд (1980)
Одна из знаковых работ, где мастерство фигуративного изображения сочетается с глубокой психологической выразительностью.
4.4. «Человек с сигарой» — Эгона Шиле (1910)
Австрийский художник, представитель экспрессионизма, оставался в рамках фигуративного искусства, несмотря на стилистическую свободу и эмоциональную насыщенность.
4.5. «Группа» — Вера Мухина (1937)
Советская скульптура, выполненная в соцреалистическом стиле, является примером фигуративного искусства в государственных задачах : изображение человека как символа силы и идеологии.
5. Значение фигуративизма в истории искусства
Фигуративизм сыграл важнейшую роль в развитии искусства, особенно в следующих аспектах:
- Сохранение связи с реальностью — даже в условиях модернизма, когда искусство стало более абстрактным, многие мастера продолжали использовать человеческий образ как средство передачи эмоций и идей.
- Противостояние абстракционизму — фигуративизм стал ответом на чрезмерное увлечение формой без содержания. Особенно актуально это было в 1950–1970-е , когда западное искусство разделялось на два полюса: абстракция и фигура .
- Символическая функция — человеческая фигура стала не только изображением, но и носителем политических, социальных и личных нарративов .
- Влияние на кино и фотографию — в этих медиа фигуративизм развивался как язык образа , позволяющий передать эмоцию, характер, движение.
6. Фигуративизм в России
В советское время фигуративное искусство было обязательным стандартом в рамках соцреализма , однако в других странах оно развивалось как альтернатива государственному заказу .
В постсоветской России фигуративизм возрождается в новой форме:
Александр Бродский — использует фигуративные элементы в архитектурных инсталляциях.
Ольга Чернышёва — работает с образом человека в постсоветском контексте.
Анна Гарднер — исследует тело как объект политического высказывания.
Сегодня фигуративизм существует в нескольких формах:
- Неофигуративизм — возврат к изображению человека в работах таких художников, как Люсиан Фрейд , Петер Дойг , Марианна Вайссманн .
- Поп-арт и фигуративизм — работы Энди Уорхола , где человек становится частью массовой культуры.
- Фигуративная живопись в цифровом искусстве — использование программного обеспечения для создания гиперреалистичных изображений .
- Эко-фигуративизм — сочетание изображения человека с экологическим нарративом.
8. Заключение
Фигуративизм — это не просто стиль, а фундаментальная установка искусства , которая позволяет сохранить связь между художником и зрителем. Это направление, которое не исчезло с появлением абстракции, а, напротив, развилось в новом контексте , сохранив своё значение как в западной, так и в российской практике.
С развитием технологий и изменением культурного ландшафта фигуративное искусство продолжает развиваться, адаптируясь к новым запросам и вызовам времени. Оно остается важным инструментом в работе с человеческим образом, эмоцией и социальной темой.
Литература
- Gombrich, E.H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation . Phaidon Press, 2000.
- Clark, T.J. Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism . Yale University Press, 2001.
- Деборин, А.М. Фигуративное искусство в России: история и современность . М.: Искусство, 2019.
- Смирнова, Т.В. От соцреализма к неофигуративизму: пути развития русского искусства . Санкт-Петербург: Петрополь, 2021.
- Tate Gallery. Figurative Art: From Realism to Postmodernism , https://www.tate.org.uk/art/artists/figurative-art
Полезные ссылки
- Tate Britain – Figurative Art — https://www.tate.org.uk/art/artists/figurative-art
- MoMA – Henri Matisse Collection — https://www.moma.org
- ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "Винзавод" — https://winzavod.ru
- Проект "Память мира", ЮНЕСКО — https://www.unesco.org/en/memoryoftheworld/
Антикварный магазин в Москве
Мы предлагаем клиентам возможности, недоступные на массовом антикварном рынке. Наше сотрудничество с закрытыми аукционами и частными коллекциями открывает доступ к редким и ценным предметам старины, которые невозможно найти в общем доступе. В основе нашей работы — собственная база справочных данных, накопленная годами исследований и практического опыта. Каждый проект реализуется при участии специалистов мирового уровня, чей профессионализм подтверждён не только опытом, но и научной подготовкой. Мы гарантируем конфиденциальность и индивидуальный подход к каждому клиенту, вне зависимости от его интересов или уровня погружённости в тему.
Гарантия подлинности и полное документальное оформление
Все представленные у нас автографы и антикварные объекты проходят многоэтапную верификацию. Каждому артефакту сопутствует исчерпывающий комплект документов, подтверждающих его происхождение, историческую значимость и культурную ценность. Наши эксперты помогут подобрать экземпляр, который станет не просто коллекционным элементом, но и важным свидетельством эпохи. Будь то личная коллекция или особенный подарок — мы понимаем уникальность каждого запроса и работаем с максимальной точностью.
Профессионалы — исследователи времени
Наша команда — это не просто специалисты по антиквариату, а настоящие аналитики истории. Они умеют находить скрытые смыслы в текстах, начертании букв и структуре бумаги. Как детективы, наши эксперты изучают каждый штрих, пометку и стиль, чтобы восстановить истину, запечатлённую в чернилах и форме письма.
Антиквариат как живое наследие времён
Для нас каждый найденный предмет — это не просто вещь, а хранитель судеб, событий и культурных традиций. Шкатулка, картина, старинные часы — всё это несёт следы своей эпохи, личности автора и судьбы владельца. Прикоснувшись к такому артефакту, вы становитесь частью другого времени, оживляете его дыхание и память.
Подарок с содержанием и историей внутри
Представьте себе презент, наполненный целой историей. Это не просто внимание, а настоящее путешествие во времени, объединяющее поколения и передающее дух минувших лет. Такой жест создаёт особую атмосферу и оставляет тёплый след в сердце получателя.
Станьте участником культурного диалога
Присоединяйтесь к нашему пути, где каждый найденный артефакт — это шаг в мир искусства, науки и истории. Мы не просто собираем прошлое — мы даём ему новое звучание, новые формы и новых ценителей. Антиквариат — это не только наследие, но и живая связь между поколениями, которую мы бережно храним и передаём дальше.
Для тех, кто заинтересован в изучении культурного наследия, приобретении антикварных артефактов или получении профессиональной консультации по вопросам продажи или приобретения антиквариата, наша команда доступна по адресу:
г. Москва, ул. Трофимова, д. 29
Ближайшая станция метро: Кожуховская
Время работы:
Понедельник–пятница: с 11:00 до 19:00
Суббота–воскресенье: с 11:00 до 17:00
Связаться с нами можно по телефонам:
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
Наши специалисты окажут поддержку в поиске редких предметов, проведут экспертизу автографов и помогут углубиться в мир истории через уникальные находки и научно обоснованный подход. Приходите лично или звоните — мы всегда рады ценителям прошлого и тем, кто стремится его сохранить.
