Гильда Перес:
От кубинской деревни к США после холодной войны

Гильда Перес родилась в 1954 году в Гаване (Куба), но детство провела в сельской местности. Карьера кубинской художницы-фотографа началась в Гаване в 1978 году под руководством знаменитого мастера Тито Альвареса (1916–2002). Уже в 1980 году она громко заявила о себе на Молодёжном салоне изящных искусств (Salón Juvenil de Artes Plásticas) в Гаване, привлекши внимание жюри. В 1987 году она повторила успех на Молодёжном салоне фотографии (Salón Juvenil de Fotografía) в Сантьяго-де-Куба, где её ранние работы были отмечены наградами за высокое качество.

Гильда Перес, наряду со своим покойным супругом Рамо́ном Марти́несом Гранда́лом (1950–2017) и Рохе́лио Ло́песом Мари́ном (Гори), считается ключевой фигурой среди пионеров документальной фотографии на Кубе. Начав свой путь в строгом соответствии с её классическими канонами, она впоследствии обогатила жанр уникальным авторским взглядом. Её работы стали поиском интимности и символического подхода, отличавшего её от большинства коллег по поколению.

Яркий пример этой эволюции — серия «Вне дома» (Fuera de casa), создававшаяся с 1995 по 2014 год во время её жизни в Венесуэле. Этот глубоко поэтичный и пронзительно личный проект исследует опыт эмиграции. Парадоксальным образом, Перес реализовала его, находясь внутри своего дома в Каракасе. Как отмечает её дочь, Ке́лли Марти́нес-Гранда́л, серию отличает удивительно спокойный, созерцательный взгляд. Сама художница связывает эту особенность с детством, проведенным в семье сельских жителей, чем неизменно гордится.

Её работы, выставлявшиеся (как в групповых, так и персональных экспозициях) на Кубе, в Италии, Испании, Швейцарии, США и Венесуэле, входят в престижные государственные и частные собрания Европы, США и Латинской Америки, включая:
Musée de l’Elysée и Photoforum Pasquart (оба — Швейцария);
Lehigh University Art Galleries (Пенсильвания, США);
Национальный музей изящных искусств (Музей Бельяс-Артес) Кубы, Фототека Кубы и Дом Америк (Каса-де-лас-Америкас) (все — Куба);
Музей изящных искусств Каракаса (Museo de Bellas Artes de Caracas) и Архив "Фотография Урбана" (Archivo Fotografía Urbana) (оба — Венесуэла).

Как отмечает венесуэльская писательница Сусана Сото Гарридо, «Кубинцы по количеству не составляли значительной иммиграционной волны в Венесуэле, в отличие от переселенцев из других стран мира; Соединённые Штаты, однако (...) стали, как известно, второй родиной для большей части этой группы... Численность кубинских иммигрантов в Венесуэле могла достигать сорока тысяч человек, большинство из которых покинули остров по политическим мотивам...» (Сото Гарридо, Фонд городской культуры / Fundación para la Cultura Urbana, 2007).

После начала Кубинской революции в 1959 году миллионы людей покинули остров различными путями. В истории кубинской миграции выделяются ключевые вехи:
"Исход из Камироки" (Éxodo de Camarioca, 1965);
"Рейсы свободы" (vuelos de libertad) из США (между 1965 и 1973 гг.);
"Исход из Мариэля" (Éxodo del Mariel, 1980);
"Кризис бальсерос" (crisis de los balseros), начавшийся в 1990 году.

Параллельно этим событиям действовало Соглашение о кубинских беженцах (1979-1984 гг.), совпавшее по времени с восстановлением дипломатических отношений между Кубой и Венесуэлой при президенте Карлосе Андресе Пересе (1973 г.). Используя эти и другие каналы, кубинцы покидали остров и обустраивались в разных странах мира — ситуация, зеркально отразившаяся в массовой эмиграции венесуэльцев за последние двадцать с лишним лет.

Именно в этот период — в 1990-х годах — Перес вместе с мужем и дочерью Келли (впоследствии пошедшей по стопам родителей и создавшей собственную карьеру исследовательницы, поэтессы и фотографа) прибыла в Венесуэлу. Они приехали по письму-приглашению на работу: «...у художников были определённые привилегии для поездок внутри Кубы и за границу, но для выезда из страны требовалось официальное приглашение и разрешение Министерства культуры...», — вспоминает Келли.

В Венесуэле Перес активно включилась в бурную художественную жизнь местных музеев и галерей того времени. Её работы участвовали как в коллективных, так и в персональных выставках, параллельно она вела преподавательскую деятельность по фотографии. Всё это она делала в тесном творческом союзе со своим спутником жизни. Позже, в 2017 году, когда в Венесуэле в полной мере проявились политическая нестабильность, нищета, голод, вспыхнули массовые беспорядки и начались военные репрессии, семья покинула Каракас и обосновалась в Майами (Флорида), где Грандал впоследствии скончался.

Хотя постоянно проживать в США Гильда Перес начала лишь в зрелые годы, её связь с этой страной уходит корнями глубоко в прошлое её карьеры. Вместе с Мартинесом Грандалом она стала одной из первых кубинских фотографов, представивших свои работы в США после окончания Холодной войны. Также крайне важно отметить влияние, которое оказали на её творчество и творчество её поколения знаменитый американский фотограф Роберт Франк (1924–2019) и его культовый фотоальбом «Американцы» (The Americans, 1958).

Фотографии Хильды Перес (Gilda Pérez) запечатлевают тонкие срезы повседневности; мгновения и предметы оказываются пойманы ее взглядом — взглядом документалиста, всегда внимательного к деталям и композиции, но в то же время взглядом, заряженным глубоко поэтическим мышлением: в ее работах документальная, фиксирующая природа фотографии идет рука об руку с богатой символической нагрузкой, что возводит ее образы в ранг визуальных поэм.

Происходит это потому, что Перес, кажется, способна не просто запечатлеть объекты, пейзажи и людей, но постичь их поэтическую суть — словно она пытается присвоить себе мир, для которого сама является лишь наблюдателем и свидетелем. Этот её взгляд — поэтически-исследовательский, почти вуайеристский (voyeur kind-of-poetic-explorer) — оставляет нам спокойные мгновения, пойманные её объективом: одни наполнены глубокой тоской, другие же подобны быстрым, мимолётным вспышкам жизни, что мчится слишком быстро… Но во всех них витает атмосфера тишины, уединённости — будто пассажиры «вавы» (wawa, местное назв. маршрутки) на секунду замерли, чтобы выдохнуть поглубже; будто фермеры в поле вдруг остановились, чтобы перевести дух и вспомнить смысл своего труда… Будто та пара, что сидит вместе у большой воды, погружённые друг в друга и в бескрайность природы.

В двух фотографиях из серии «Вне дома» (Away from home) Перес смотрит на нас из своего отражения в зеркале; захламлённая полочка в ванной её дома в Каракасе создаёт ощущение принадлежности, но в то же время — утраты и скорби. Кажется, будто фотограф одновременно и пребывает дома в этот момент, и вовсе нет, окружённая обыденными вещами, из которых складывается жизнь. Таким образом, она не только впускает нас в свой дом, но и помещает себя в наше пространство — подобно «Менинам» Диего Веласкеса, где мы становимся свидетелями сложной сцены через отражение в зеркале тех, кого пишет художник. Возможно, Перес запечатлевает не только свою тишину, свою утрату и одиночество… Она запечатлевает наши.