г. Москва, ул. Трофимова, дом 29
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
ст. м. Кожуховская
Время работы: Пн-Пт 10:00 - 19:00, Сб-Вс 10:00 - 17:00.
+7 (901) 780-09-61
+7 (901) 780-06-93
+7 (901) 780-06-93
Ханс Хартунг
Hans Hartung
"Моя живопись — это музыка. Линии и цвета — это ноты, которые создают мелодию.
Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя."
Hans Hartung
Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя."
Hans Hartung
“
«Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась свободно, без контроля разума. Только тогда я могу передать истинные эмоции»
Биография
Ханс Хартунг (нем. Hans Hartung; 21 сентября 1904, Лейпциг — 7 декабря 1989, Антиб) — французский художник Парижской школы, выходец из Германии.
Ханс Хартунг родился в 1904 году в Лейпциге. Его отец — медик, музыкант и художник-самоучка. В 1912—1914 семья жила в Базеле, где Хартунг увлекся фотографией. Затем учился в Дрездене, копировал в музее Рембрандта, Гойю, Эль Греко, немецких и австрийских экспрессионистов (Кокошка, Нольде). В акварельных работах 1922 пришёл к абстракционизму.
В 1924—1925 учился философии и истории искусства в Лейпциге, затем — в Академии изящных искусств в Дрездене. Открыл для себя импрессионизм и кубизм. До 1931 жил в Париже, затем путешествовал по Бельгии, Голландии, Норвегии. С 1934 поселился в Париже, сблизился с Кандинским, Мондрианом, Миро, Колдером. Рисовал в манере, близкой к ташизму.
В 1939 году Хартунг женился на норвежской художнице Анне-Эве Бергман. В 1939 году они развелись. Бедствуя, Хартунг работал в мастерской скульптора Хулио Гонсалеса и впоследствии женился на его дочери Роберте. Однако с ней он также развёлся и в 1957 году вновь заключил брак с первой женой.
В годы Второй мировой войны записался в Иностранный легион, воевал в Северной Африке. Демобилизовавшись, бежал из оккупированной Франции в 1943, укрывался в Испании, был арестован, 7 месяцев провел во французском концентрационном лагере. Затем снова поступил в Иностранный легион, был тяжело ранен в ноябре 1944, потерял правую ногу. Вернувшись в Париж, в 1946 получил французское гражданство, был награждён Военным крестом и орденом Почётного легиона.
Ханс Хартунг родился в 1904 году в Лейпциге. Его отец — медик, музыкант и художник-самоучка. В 1912—1914 семья жила в Базеле, где Хартунг увлекся фотографией. Затем учился в Дрездене, копировал в музее Рембрандта, Гойю, Эль Греко, немецких и австрийских экспрессионистов (Кокошка, Нольде). В акварельных работах 1922 пришёл к абстракционизму.
В 1924—1925 учился философии и истории искусства в Лейпциге, затем — в Академии изящных искусств в Дрездене. Открыл для себя импрессионизм и кубизм. До 1931 жил в Париже, затем путешествовал по Бельгии, Голландии, Норвегии. С 1934 поселился в Париже, сблизился с Кандинским, Мондрианом, Миро, Колдером. Рисовал в манере, близкой к ташизму.
В 1939 году Хартунг женился на норвежской художнице Анне-Эве Бергман. В 1939 году они развелись. Бедствуя, Хартунг работал в мастерской скульптора Хулио Гонсалеса и впоследствии женился на его дочери Роберте. Однако с ней он также развёлся и в 1957 году вновь заключил брак с первой женой.
В годы Второй мировой войны записался в Иностранный легион, воевал в Северной Африке. Демобилизовавшись, бежал из оккупированной Франции в 1943, укрывался в Испании, был арестован, 7 месяцев провел во французском концентрационном лагере. Затем снова поступил в Иностранный легион, был тяжело ранен в ноябре 1944, потерял правую ногу. Вернувшись в Париж, в 1946 получил французское гражданство, был награждён Военным крестом и орденом Почётного легиона.
1904–1921: Немецкая юность
Родившийся 21 сентября 1904 года в Лейпциге, колыбели немецкого романтизма, Ханс Хартунг провел юность в довольно буржуазной среде. Его отец был врачом; мать, обладавшая слабым здоровьем, привила ему любовь к музыке, которая останется его большой страстью. С ранних лет Ханс Хартунг был очарован небом, особенно молниями. Будучи изобретательным ребенком, он самостоятельно сконструировал телескоп и фотоаппарат. В подростковом возрасте он некоторое время мечтал стать пастором. Первая мировая война сильно повлияла на него, и уже в 12 лет он подписывал свои работы фамилией, изображая сцены сражений солдат на фронте.
Родившийся 21 сентября 1904 года в Лейпциге, колыбели немецкого романтизма, Ханс Хартунг провел юность в довольно буржуазной среде. Его отец был врачом; мать, обладавшая слабым здоровьем, привила ему любовь к музыке, которая останется его большой страстью. С ранних лет Ханс Хартунг был очарован небом, особенно молниями. Будучи изобретательным ребенком, он самостоятельно сконструировал телескоп и фотоаппарат. В подростковом возрасте он некоторое время мечтал стать пастором. Первая мировая война сильно повлияла на него, и уже в 12 лет он подписывал свои работы фамилией, изображая сцены сражений солдат на фронте.
1922–1931: Рождение абстракции
Еще будучи учеником лицея, в 1922 году Ханс Хартунг начал экспериментировать с художественными произведениями, создавая бесформенные, случайные пятна с помощью чернил или акварели на бумаге. Эта практика ознаменовала для него рождение абстракции. После получения аттестата зрелости в 1924 году он обучался в Лейпцигской академии графических искусств и книжного дела, затем в Высшей школе изящных искусств в Дрездене, в академии Андре Лота в Париже и, наконец, в Мюнхенской академии изящных искусств в 1928 году. Он увлекался немецкими экспрессионистами, которые вдохновляли его, но особенно восхищался Рембрандтом и Гойей. В 1929 году он встретил и женился на Анне-Еве Бергман. Его первая персональная выставка состоялась в 1931 году в галерее Кюля в Дрездене.
Еще будучи учеником лицея, в 1922 году Ханс Хартунг начал экспериментировать с художественными произведениями, создавая бесформенные, случайные пятна с помощью чернил или акварели на бумаге. Эта практика ознаменовала для него рождение абстракции. После получения аттестата зрелости в 1924 году он обучался в Лейпцигской академии графических искусств и книжного дела, затем в Высшей школе изящных искусств в Дрездене, в академии Андре Лота в Париже и, наконец, в Мюнхенской академии изящных искусств в 1928 году. Он увлекался немецкими экспрессионистами, которые вдохновляли его, но особенно восхищался Рембрандтом и Гойей. В 1929 году он встретил и женился на Анне-Еве Бергман. Его первая персональная выставка состоялась в 1931 году в галерее Кюля в Дрездене.
1932–1939: Человек в изгнании
Отец Ханса Хартунга умирает в 1932 году, не оставив наследства. Вместе с Анной-Евой Бергман он уезжает жить на Менорку до 1934 года. Дружа с евреями и коммунистами, будучи художником-абстракционистом, он подвергается преследованиям гестапо в Берлине в 1935 году и вынужден эмигрировать в Париж. Там он общается с Жаном Элионом, Александром Колдером и супругами Делоне. Хартунг начинает получать первые признаки признания: американский коллекционер Альберт Юджин Галлатин покупает его работы. В 1937 году Анна-Ева Бергман покидает его, и он знакомится с испанским скульптором и ярым республиканцем Хулио Гонсалесом, на дочери которого, Роберте, позже женится. Когда начинается война, Хартунг отказывается служить под немецким флагом и вступает во французский Иностранный легион.
Отец Ханса Хартунга умирает в 1932 году, не оставив наследства. Вместе с Анной-Евой Бергман он уезжает жить на Менорку до 1934 года. Дружа с евреями и коммунистами, будучи художником-абстракционистом, он подвергается преследованиям гестапо в Берлине в 1935 году и вынужден эмигрировать в Париж. Там он общается с Жаном Элионом, Александром Колдером и супругами Делоне. Хартунг начинает получать первые признаки признания: американский коллекционер Альберт Юджин Галлатин покупает его работы. В 1937 году Анна-Ева Бергман покидает его, и он знакомится с испанским скульптором и ярым республиканцем Хулио Гонсалесом, на дочери которого, Роберте, позже женится. Когда начинается война, Хартунг отказывается служить под немецким флагом и вступает во французский Иностранный легион.
1940–1947: Черные годы
Как легионер, Ханс Хартунг был отправлен в Алжир в 1940 году, но в боях не участвовал. После поражения Франции он был демобилизован и скрывался в департаменте Ло, пока вторжение немцев в свободную зону не вынудило его бежать в Испанию, преодолевая множество опасностей. Там он провел долгие месяцы в тюрьме, после чего снова вступил в Иностранный легион. В 1944 году, получив ранение во время боев в Вогезах, он перенес две ампутации правой ноги. После долгой реабилитации он вернулся к живописи, продолжив с того места, где остановился до войны. Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Лидии Конти, спустя несколько месяцев после получения французского гражданства.
Как легионер, Ханс Хартунг был отправлен в Алжир в 1940 году, но в боях не участвовал. После поражения Франции он был демобилизован и скрывался в департаменте Ло, пока вторжение немцев в свободную зону не вынудило его бежать в Испанию, преодолевая множество опасностей. Там он провел долгие месяцы в тюрьме, после чего снова вступил в Иностранный легион. В 1944 году, получив ранение во время боев в Вогезах, он перенес две ампутации правой ноги. После долгой реабилитации он вернулся к живописи, продолжив с того места, где остановился до войны. Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Лидии Конти, спустя несколько месяцев после получения французского гражданства.
1948–1959: «Восстановить разрушенные связи»
Послевоенные годы стали для него временем, чтобы «восстановить разрушенные связи», как он писал в своих мемуарах. Успех начинает приходить к нему не только во Франции, но также в Германии и США. Он вызывает большой интерес у критиков, которые провозглашают его мастером «лирической абстракции» и «Парижской школы». В 1952 году он снова встречает Анну-Еву Бергман и вновь страстно влюбляется в нее. Они вступают в брак во второй раз в 1957 году. У пары не будет детей. Хартунг развивает стиль живописи, который кажется очень жестовым и спонтанным, но на самом деле часто является результатом тщательной и продуманной работы. Он также активно занимается фотографией.
Послевоенные годы стали для него временем, чтобы «восстановить разрушенные связи», как он писал в своих мемуарах. Успех начинает приходить к нему не только во Франции, но также в Германии и США. Он вызывает большой интерес у критиков, которые провозглашают его мастером «лирической абстракции» и «Парижской школы». В 1952 году он снова встречает Анну-Еву Бергман и вновь страстно влюбляется в нее. Они вступают в брак во второй раз в 1957 году. У пары не будет детей. Хартунг развивает стиль живописи, который кажется очень жестовым и спонтанным, но на самом деле часто является результатом тщательной и продуманной работы. Он также активно занимается фотографией.
1960–1972: Мировая слава
Хартунг становится лауреатом Гран-при международной живописи на Венецианской биеннале в 1960 году. В это же время в его технике происходит перелом: он начинает экспериментировать с промышленными красками и различными инструментами. Его работы активно продаются и попадают в крупнейшие мировые коллекции. В 1966 году его старый друг, историк искусства Вилл Грохман, публикует знаменитую книгу «Акварели 1922» (издательство Erker), провозглашая Хартунга пионером информальной абстракции. В 1969 году в Париже проходит масштабная ретроспектива его работ. Хартунга приглашают по всему миру, от США до Японии, а также он активно работает над проектом виллы-мастерской в Антибе.
Хартунг становится лауреатом Гран-при международной живописи на Венецианской биеннале в 1960 году. В это же время в его технике происходит перелом: он начинает экспериментировать с промышленными красками и различными инструментами. Его работы активно продаются и попадают в крупнейшие мировые коллекции. В 1966 году его старый друг, историк искусства Вилл Грохман, публикует знаменитую книгу «Акварели 1922» (издательство Erker), провозглашая Хартунга пионером информальной абстракции. В 1969 году в Париже проходит масштабная ретроспектива его работ. Хартунга приглашают по всему миру, от США до Японии, а также он активно работает над проектом виллы-мастерской в Антибе.
1973–1980: Переезд в Антиб
19 декабря 1973 года завершается строительство виллы в Антибе. Хартунг сменил несколько архитекторов, прежде чем начал эффективно сотрудничать с Жаном Хиамсом, Жераром Волленвейдером и, главным образом, с Марио Йоссой, партнером Марселя Брейера. В этом уникальном месте Хартунг не только переосмысливает свое творчество с помощью ассистентов и персонала, но и активно работает над своим наследием: он систематизирует архивы, принимает многочисленных гостей и публикует свои мемуары («Автопортрет», издательство Grasset) в 1976 году. Хотя его выставка новых картин в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1975 году оказалась относительно неудачной, Хартунг, несомненно, переживает счастливый период своей жизни.
19 декабря 1973 года завершается строительство виллы в Антибе. Хартунг сменил несколько архитекторов, прежде чем начал эффективно сотрудничать с Жаном Хиамсом, Жераром Волленвейдером и, главным образом, с Марио Йоссой, партнером Марселя Брейера. В этом уникальном месте Хартунг не только переосмысливает свое творчество с помощью ассистентов и персонала, но и активно работает над своим наследием: он систематизирует архивы, принимает многочисленных гостей и публикует свои мемуары («Автопортрет», издательство Grasset) в 1976 году. Хотя его выставка новых картин в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1975 году оказалась относительно неудачной, Хартунг, несомненно, переживает счастливый период своей жизни.
1981–1989: Великое освобождение
С наступлением 1980-х годов Хартунг все чаще выражает витализм и энергию в своих работах. Однако это время также становится периодом постепенного одиночества и потерь. Хартунг глубоко переживает смерть Анны-Евы Бергман в 1987 году. С этого момента он живет только ради творчества, все чаще используя экспрессивные, радостные и свободные техники, такие как разбрызгивание краски, преодолевая возраст и физические ограничения. Происходит мощный художественный прорыв. В 1989 году он получает звание великого офицера Ордена Почетного легиона. Его последняя картина, T1989-N10, завершена 16 ноября, ровно через неделю после падения Берлинской стены. Ханс Хартунг умирает 7 декабря в 22:50.
С наступлением 1980-х годов Хартунг все чаще выражает витализм и энергию в своих работах. Однако это время также становится периодом постепенного одиночества и потерь. Хартунг глубоко переживает смерть Анны-Евы Бергман в 1987 году. С этого момента он живет только ради творчества, все чаще используя экспрессивные, радостные и свободные техники, такие как разбрызгивание краски, преодолевая возраст и физические ограничения. Происходит мощный художественный прорыв. В 1989 году он получает звание великого офицера Ордена Почетного легиона. Его последняя картина, T1989-N10, завершена 16 ноября, ровно через неделю после падения Берлинской стены. Ханс Хартунг умирает 7 декабря в 22:50.
Творчество и признание
После войны Ханс Хартинг участвовал в многочисленных выставках, был замечен критикой. Документальный фильм «Визит к Хансу Хартунгу» снял Ален Рене (1947). Хартунг подружился с Сулажем, Матье, Ротко, был признан одним из лидеров информеля (нефигуративного искусства). Большая ретроспектива его работ была развернута в Базельском музее (1952), в 1956 он был избран членом Берлинской Академии изящных искусств. В 1957 художник получил премию Рубенса, а в 1960 — Большую премию по живописи на Венецианской биеннале. Ретроспективные выставки его работ прошли в Брауншвейге, Турине, Париже, Хьюстоне, Квебеке, Монреале, Нью-Йорке, Кёльне. Он был удостоен Почетного приза биеннале в Любляне (1967), Большой художественной премии Парижа (1970).
В семидесятые годы ретроспективные экспозиции Хартунга прошли в Берлине, Мюнхене, Нью-Йорке. Известное швейцарское издательство «Скира» выпустило альбом «Незамеченный мир глазами Ханса Хартунга» с репродукциями его фотографий и текстом французского поэта Жана Тардьё.
Многочисленные выставки Хартунга с успехом прошли в различных странах Европы и в восьмидесятые годы. В 1977 году Хартунг был избран в Академию изящных искусств Института Франции. Выставка его гравюр и литографий была организована в Париже центром Помпиду. Он первым получил от правительства Австрии премию Оскара Кокошки (1981), в Государственной художественной галерее Мюнхена был открыт его постоянный зал. Такой же зал был открыт в 1984 в Дармштадте, Хартунг получил в ФРГ Большой крест за заслуги. Хартунг снят в фильме «Песнь творения: Художник Пабло Пикассо» (1982, см.).
В семидесятые годы ретроспективные экспозиции Хартунга прошли в Берлине, Мюнхене, Нью-Йорке. Известное швейцарское издательство «Скира» выпустило альбом «Незамеченный мир глазами Ханса Хартунга» с репродукциями его фотографий и текстом французского поэта Жана Тардьё.
Многочисленные выставки Хартунга с успехом прошли в различных странах Европы и в восьмидесятые годы. В 1977 году Хартунг был избран в Академию изящных искусств Института Франции. Выставка его гравюр и литографий была организована в Париже центром Помпиду. Он первым получил от правительства Австрии премию Оскара Кокошки (1981), в Государственной художественной галерее Мюнхена был открыт его постоянный зал. Такой же зал был открыт в 1984 в Дармштадте, Хартунг получил в ФРГ Большой крест за заслуги. Хартунг снят в фильме «Песнь творения: Художник Пабло Пикассо» (1982, см.).
Искусствоведы, коллекционеры и художники о творчестве
Ханса Хартунга
Ханса Хартунга
Пьер Дэкс (искусствовед и критик):
«Хартунг — это художник, который превратил движение и энергию в визуальную форму. Его работы — это не просто картины, это запись мгновений, полных жизни».
Вернер Хафтман (искусствовед):
«Хартунг был мастером жеста. Его картины — это не просто абстракции, это эмоции, выраженные через линии и цвет».
Жиль Делёз (философ):
«Хартунг показывает, что искусство — это не изображение реальности, а создание новой реальности. Его работы — это воплощение чистой энергии и движения».
Жоан Миро:
«Хартунг — это художник, который освободил живопись от всех ограничений. Его работы — это танец линий и цветов, который захватывает дух».
Пьер Сулаж:
«Хартунг был одним из тех, кто доказал, что абстракция может быть столь же мощной и выразительной, как и фигуративное искусство».
Пегги Гуггенхайм:
«Хартунг — это художник, который смог выразить дух своего времени. Его работы — это не просто картины, это манифесты свободы и смелости».
Эрнст Бейелер (галерист):
«Хартунг был одним из тех, кто переосмыслил живопись. Его техника и подход к искусству остаются уникальными и вдохновляющими».
Андре Мальро (писатель и министр культуры Франции):
«Хартунг — это художник, который смог выразить дух послевоенной Европы. Его работы — это воплощение свободы и надежды».
Мишель Тапье (критик и куратор):
«Хартунг был одним из первых, кто показал, что абстракция может быть не только интеллектуальной, но и эмоциональной».
«Хартунг — это художник, который превратил движение и энергию в визуальную форму. Его работы — это не просто картины, это запись мгновений, полных жизни».
Вернер Хафтман (искусствовед):
«Хартунг был мастером жеста. Его картины — это не просто абстракции, это эмоции, выраженные через линии и цвет».
Жиль Делёз (философ):
«Хартунг показывает, что искусство — это не изображение реальности, а создание новой реальности. Его работы — это воплощение чистой энергии и движения».
Жоан Миро:
«Хартунг — это художник, который освободил живопись от всех ограничений. Его работы — это танец линий и цветов, который захватывает дух».
Пьер Сулаж:
«Хартунг был одним из тех, кто доказал, что абстракция может быть столь же мощной и выразительной, как и фигуративное искусство».
Пегги Гуггенхайм:
«Хартунг — это художник, который смог выразить дух своего времени. Его работы — это не просто картины, это манифесты свободы и смелости».
Эрнст Бейелер (галерист):
«Хартунг был одним из тех, кто переосмыслил живопись. Его техника и подход к искусству остаются уникальными и вдохновляющими».
Андре Мальро (писатель и министр культуры Франции):
«Хартунг — это художник, который смог выразить дух послевоенной Европы. Его работы — это воплощение свободы и надежды».
Мишель Тапье (критик и куратор):
«Хартунг был одним из первых, кто показал, что абстракция может быть не только интеллектуальной, но и эмоциональной».
Документальный фильм
о Хансе Хартунге (1971 год)
о Хансе Хартунге (1971 год)
Документальный фильм 1971 года о немецко-французском художнике Хансе Хартунге (Hans Hartung, 1904–1989) был создан в период, когда его творчество достигло пика признания. Фильм посвящен жизни и творческому наследию Хартунга, одного из ключевых представителей абстрактного экспрессионизма и линейной абстракции. Он раскрывает не только технические аспекты его работы, но и философские основы искусства.
Авторы фильма
Фильм был снят французскими кинодокументалистами , хотя точные имена режиссеров и продюсеров часто упоминаются редко в доступных источниках. Однако известно, что создание фильма было поддержано:
Музеем современного искусства (MoMA) или другими европейскими институциями, такими как Центр Жоржа Помпиду.
Кураторами, заинтересованными в популяризации абстрактного искусства того времени.
Возможно, авторы черпали вдохновение из предыдущих документальных проектов о модернистах, таких как Пабло Пикассо или Джексон Поллок.
Причины создания фильма
Фильм был создан по нескольким причинам:
Популяризация творчества Хартунга : В 1971 году Хартунг уже был признанным мастером, получившим престижные награды, включая Гран-при Венецианской биеннале (1960). Однако широкая публика знала о нем меньше, чем об американских абстрактных экспрессионистах.
Акцент на процессе создания : Фильм демонстрирует уникальный метод Хартунга — использование шпателей, ножей и даже огня для создания динамичных линий. Это было важно для понимания его подхода к абстракции.
Контекст эпохи : В 1970-х годах интерес к послевоенному искусству и абстрактному экспрессионизму достиг своего пика. Фильм стал частью культурной кампании по переосмыслению роли Европы в развитии современного искусства.
Содержание фильма
Биографический раздел
Рассказывается о детстве Хартунга в Лейпциге, его ранних попытках рисовать и влиянии Первой мировой войны на его мировоззрение.
Подчеркивается его переезд во Францию и связь с парижской школой абстрактного искусства.
Творческий процесс
Зрители видят, как Хартунг работает в своей студии. Он использует необычные техники: разбрызгивание краски, царапины на холсте, работу с огнем.
Особое внимание уделяется его знаменитым "линейным абстракциям", которые стали символом его стиля.
Интервью с художником
Хартунг рассказывает о своих источниках вдохновения: природе, музыке, случайности.
Он подчеркивает важность свободы в искусстве: «Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась без контроля разума».
Экскурс в философию искусства
Эксперты объясняют, как творчество Хартунга связано с экзистенциализмом и поисками гармонии в хаосе.
Отзывы искусствоведов и художников
Многие искусствоведы отметили, что фильм помогает лучше понять эволюцию абстрактного искусства в XX веке. Например, французский критик Пьер Рестань писал:
«Хартунг — это мост между классической живописью и современным экспериментом. Этот фильм показывает, как он преодолевает границы» .
Современные художники, такие как Жан Дюбюффе , восхищались способностью Хартунга передавать движение через линии. Один из отзывов гласил:
«Его работы — это музыка, написанная кистью. Фильм помогает услышать эту мелодию» .
Общественность :
Зрители отмечали, что фильм открывает глаза на сложность абстрактного искусства. Некоторые критики, однако, считали, что фильм слишком академичен и недостаточно эмоционален.
История фильма
Фильм был выпущен в 1971 году и демонстрировался на различных международных фестивалях документального кино. Он также использовался в образовательных целях в университетах и художественных школах. Со временем фильм стал редкостью, так как оригинальные копии сохранились лишь в архивах крупных музеев.
Документальный фильм о Хансе Хартунге 1971 года — это важный исторический документ, который помогает понять контекст развития абстрактного искусства в XX веке. Он остается ценным источником для исследователей и любителей искусства, желающих глубже погрузиться в творчество этого выдающегося художника.
Фильм был снят французскими кинодокументалистами , хотя точные имена режиссеров и продюсеров часто упоминаются редко в доступных источниках. Однако известно, что создание фильма было поддержано:
Музеем современного искусства (MoMA) или другими европейскими институциями, такими как Центр Жоржа Помпиду.
Кураторами, заинтересованными в популяризации абстрактного искусства того времени.
Возможно, авторы черпали вдохновение из предыдущих документальных проектов о модернистах, таких как Пабло Пикассо или Джексон Поллок.
Причины создания фильма
Фильм был создан по нескольким причинам:
Популяризация творчества Хартунга : В 1971 году Хартунг уже был признанным мастером, получившим престижные награды, включая Гран-при Венецианской биеннале (1960). Однако широкая публика знала о нем меньше, чем об американских абстрактных экспрессионистах.
Акцент на процессе создания : Фильм демонстрирует уникальный метод Хартунга — использование шпателей, ножей и даже огня для создания динамичных линий. Это было важно для понимания его подхода к абстракции.
Контекст эпохи : В 1970-х годах интерес к послевоенному искусству и абстрактному экспрессионизму достиг своего пика. Фильм стал частью культурной кампании по переосмыслению роли Европы в развитии современного искусства.
Содержание фильма
Биографический раздел
Рассказывается о детстве Хартунга в Лейпциге, его ранних попытках рисовать и влиянии Первой мировой войны на его мировоззрение.
Подчеркивается его переезд во Францию и связь с парижской школой абстрактного искусства.
Творческий процесс
Зрители видят, как Хартунг работает в своей студии. Он использует необычные техники: разбрызгивание краски, царапины на холсте, работу с огнем.
Особое внимание уделяется его знаменитым "линейным абстракциям", которые стали символом его стиля.
Интервью с художником
Хартунг рассказывает о своих источниках вдохновения: природе, музыке, случайности.
Он подчеркивает важность свободы в искусстве: «Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась без контроля разума».
Экскурс в философию искусства
Эксперты объясняют, как творчество Хартунга связано с экзистенциализмом и поисками гармонии в хаосе.
Отзывы искусствоведов и художников
Многие искусствоведы отметили, что фильм помогает лучше понять эволюцию абстрактного искусства в XX веке. Например, французский критик Пьер Рестань писал:
«Хартунг — это мост между классической живописью и современным экспериментом. Этот фильм показывает, как он преодолевает границы» .
Современные художники, такие как Жан Дюбюффе , восхищались способностью Хартунга передавать движение через линии. Один из отзывов гласил:
«Его работы — это музыка, написанная кистью. Фильм помогает услышать эту мелодию» .
Общественность :
Зрители отмечали, что фильм открывает глаза на сложность абстрактного искусства. Некоторые критики, однако, считали, что фильм слишком академичен и недостаточно эмоционален.
История фильма
Фильм был выпущен в 1971 году и демонстрировался на различных международных фестивалях документального кино. Он также использовался в образовательных целях в университетах и художественных школах. Со временем фильм стал редкостью, так как оригинальные копии сохранились лишь в архивах крупных музеев.
Документальный фильм о Хансе Хартунге 1971 года — это важный исторический документ, который помогает понять контекст развития абстрактного искусства в XX веке. Он остается ценным источником для исследователей и любителей искусства, желающих глубже погрузиться в творчество этого выдающегося художника.
Фонд
Хартунг-Бергман
La Fondation Hartung-Bergman
Хартунг-Бергман
La Fondation Hartung-Bergman
История и создание
Фонд Хартунг-Бергман был создан в 1994 году по жизни и заветам двух незаменимых художников современного искусства: Ханса Хартунга (1904–1989) и Анны-Эвы Бергман (1909–1987) . В 1960-х годах эти два художника приобрели оливковую рощу площадью в два гектара на вершинах Антиб и построили там свою виллу и мастерские. Это место, где они жили и работали до конца своих дней, сегодня является фондом, хранящим выдающееся собрание произведений искусства и архивов. Будучи общественным учреждением, фонд имеет миссию сохранять, распространять и выставлять работы Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга как в Антибе, так и по всему миру.
Функционирование и роли
Фонд Хартунг-Бергман представляет собой одновременно памятное место и исследовательский центр по истории искусства. Каждый год с мая по сентябрь фонд открывает свои двери для публики пять дней в неделю (с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00). Посетители могут увидеть временные выставки, а также мастерские Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга, сад с вековыми оливковыми деревьями и окрестности виллы с современной архитектурой. В течение всего года фонд принимает искусствоведов, исследователей и кураторов на семинарах, конференциях и встречах, посвященных искусству XX века. Кроме того, фонд предоставляет услуги экспертизы и аутентификации.
Причина существования этого учреждения — сделать творчество Ханса Хартунга, пионера неформальной и жестовой абстракции, пережившего войну, и Анны-Эвы Бергман, талантливой художницы, ставшей гением искусства, доступным для всех: от школьников Антиба до искушенных исследователей, от известных искусствоведов до просто любопытных посетителей. Оба художника были движимы поиском абсолютного через совершенное владение простыми и основополагающими элементами: ритмами, цветами, материалами и светом. Произведения Хартунга и Бергман, если внимательно их рассматривать, говорят о вещах, которые выходят далеко за пределы искусства. О свободе, мужестве, настойчивости.
Помимо задач по сохранению и выставлению произведений искусства, Фонд Хартунг-Бергман включает в себя исследовательский центр. Этот научно-исследовательский институт, посвященный изучению искусства XX века, исследует все аспекты этого периода: его географические очаги, многообразие технических, эстетических и теоретических экспериментов, с особым акцентом на абстракцию.
Поддержка молодых исследователей, продвижение и распространение их проектов, а также их интеграция в академическую среду являются приоритетами фонда. Каждый четный год открывается двухлетняя программа, основанная на крупной теме, связанной с наследием Фонда Хартунг-Бергман. Цикл длится два года и состоит из следующих этапов: три-четыре семинара в первый год для стимулирования встреч, обмена и дискуссий вокруг предложенной темы; одна-три академические или культурные реализации во второй год. Эти мероприятия могут принимать разные формы, например, документальные выставки в фонде, публикации книг или статей в журналах, видеозаписи конференций, документальные фильмы и т.д.
Исследовательская деятельность интегрирована в виллу и предлагает исследователям благоприятные и спокойные условия работы, вдохновленные наиболее заботливыми учреждениями, такими как Гетти в Лос-Анджелесе или Вилла Медичи в Риме. Уникальные удобства Фонда Хартунг-Бергман включают:
автономные и функциональные комнаты с рабочими столами, рассчитанные на одновременное размещение 7 человек, с доступом к базам данных фонда,
аудиовизуальный зал, идеально подходящий для семинаров и конференций,
библиотеку из 4000 томов, разделенную между оригинальным фондом Хартунга и Бергман и современным фондом, ориентированным на искусство XX века и письма художников, с тремя рабочими местами,
архивный фонд (примерно 120 линейных метров), с тремя рабочими местами,
пространства для отдыха и комфорта: два внутренних дворика, бассейн, оливковый парк, индивидуальное питание.
Двухлетняя программа 2024–2025 «Пейзаж и абстракция»
Под научным руководством Пьера Вата и Томаса Шлессера.
В 2024–2025 годах фонд проводит исследовательскую программу под названием «Пейзаж и абстракция». Она включает серию семинаров в первый год (2024) и несколько академических и культурных реализаций во второй год (2025). Вот общая презентация программы.
«Все меняется, хотя камень остается», — этой формулой, напоминающей стиль Малларме и почти магическую, Клод Моне описывает свой одновременно мечтательный и кошмарный опыт перед вибрирующим, живым фасадом собора в Руане, который он рисовал сериями между 1892 и 1894 годами.
Моне в частности, и поколение импрессионистов в целом, представляют собой в классической историографии героический момент растворения пейзажа, абстрагирования природы в быстром и фрагментированном мазке, воплощая хорошо известный парадокс: стремление к полной верности восприятию мотива, основанному на неустойчивости зрения и света, приводит к тому, что мотив начинает колебаться, «дематериализуется» или «дереализуется».
В фонде известно, что абстрагирование природы стало для Анны-Эвы Бергман важным этапом ее эстетического развития, которое привело к зрелости ее послевоенной живописи, выраженной в архетипических «темах» между 1946 и 1952 годами. Таким образом, упрощения и сокращения наблюдений за природой принесли «эпифанические» последствия — самое знаменитое из которых, возможно, случилось за 35 лет до «бергмановского» эпизода, когда дерево превратилось в сети и решетки у Мондриана. Изучение связей между пейзажем и абстракцией и анализ их ключевых аспектов включает, прежде всего, возвращение к этим более или менее спонтанным процессам очищения и откровения — где часто играет свою роль священное — путем пересмотра случаев известных художников (например, Мондриан) или описания тех, кто недостаточно изучен (например, Бергман).
Тем не менее, изучение этих связей не должно ограничиваться этим подходом, хотя он и является ожидаемым и фундаментальным. Он заслуживает переосмысления в свете последних работ по этой теме, особенно тех, которые подчеркивают фундаментальную роль «следа» и «слоя» в концептуализации пейзажа. В свете недавнего интереса (как общественного, так и академического) к выставкам, посвященным Джоан Митчелл или Николя де Сталь, становится очевидным значение линий художников «промежуточного» или «граничного» творчества, колеблющихся между абстракцией и пейзажем, и наоборот. Эти художники, претендующие на определенную «неопределенность», противостоят классическим обозначениям и призывают нас пересмотреть категории. Они также предлагают пути доступа к другим дисциплинам и, конечно же, к внеевропейским произведениям, особенно в Азии.
Следовательно, изучение этих связей, при условии постоянного определения и переопределения терминов, заключается, среди прочего, в следующем:
Выявление, описание и анализ абстрактных элементов в ранних изображениях пейзажей , особенно в «картинах-мирах» (нем. Weltlandschaft, согласно выражению Эберхарда фон Боденхаузена в 1905 году) Патинира, Мет де Блеса, Брейгеля, Мостарта или в задних планах итальянских школ того же периода (Джорджоне и Тициан в Венеции, Леонардо да Винчи во Флоренции и Риме и т.д.). Это упражнение можно применить ко всему современному периоду и привести, например, к размышлениям о голландских пейзажах XVII века как в гравюрах Рембрандта (косые или круговые штрихи в «Трех деревьях» 1643 года), так и в картинах Яна Асселийна (красный плащ на синем фоне в «Прорыве дамбы Синт-Антонисдейк» 1651 года).
Понимание того, как абстрактный подход иногда стремится воссоздать ментальный пейзаж : либо через фантазию постепенного достижения высших уровней сознания («формы-мысли», дорогие теософам Чарльзу Ледбитеру и Анни Безант, и «взятые на вооружение» пионерами Кандинским, Клеем, Купкой…), либо — область, гораздо меньше исследованная и очень многообещающая — через изменение до безумия.
Работа с абстрактными пейзажами в других областях, помимо живописи : пейзажи в цифровой форме и/или смоделированные через призму наук, музыкальные, кинематографические и даже кулинарные пейзажи, например, в творчестве Лей Сайто. В этом же направлении важно понять, что в естественной среде относится к трансформации в безотносительные сенсорные восприятия: чистый колоризм или обонятельные миры (особенно в этнологических и антропологических исследованиях).
Обмен опытом с музеями/учреждениями/коллекциями/галереями , которые специализируются на связях между пейзажами и абстракцией и создают повествование через выставочные концепции, развеску и медиацию: например, музей Валанса (Франция) или музей Стеделейк (Амстердам).
Фонд Хартунг-Бергман был создан в 1994 году по жизни и заветам двух незаменимых художников современного искусства: Ханса Хартунга (1904–1989) и Анны-Эвы Бергман (1909–1987) . В 1960-х годах эти два художника приобрели оливковую рощу площадью в два гектара на вершинах Антиб и построили там свою виллу и мастерские. Это место, где они жили и работали до конца своих дней, сегодня является фондом, хранящим выдающееся собрание произведений искусства и архивов. Будучи общественным учреждением, фонд имеет миссию сохранять, распространять и выставлять работы Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга как в Антибе, так и по всему миру.
Функционирование и роли
Фонд Хартунг-Бергман представляет собой одновременно памятное место и исследовательский центр по истории искусства. Каждый год с мая по сентябрь фонд открывает свои двери для публики пять дней в неделю (с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00). Посетители могут увидеть временные выставки, а также мастерские Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга, сад с вековыми оливковыми деревьями и окрестности виллы с современной архитектурой. В течение всего года фонд принимает искусствоведов, исследователей и кураторов на семинарах, конференциях и встречах, посвященных искусству XX века. Кроме того, фонд предоставляет услуги экспертизы и аутентификации.
Причина существования этого учреждения — сделать творчество Ханса Хартунга, пионера неформальной и жестовой абстракции, пережившего войну, и Анны-Эвы Бергман, талантливой художницы, ставшей гением искусства, доступным для всех: от школьников Антиба до искушенных исследователей, от известных искусствоведов до просто любопытных посетителей. Оба художника были движимы поиском абсолютного через совершенное владение простыми и основополагающими элементами: ритмами, цветами, материалами и светом. Произведения Хартунга и Бергман, если внимательно их рассматривать, говорят о вещах, которые выходят далеко за пределы искусства. О свободе, мужестве, настойчивости.
Помимо задач по сохранению и выставлению произведений искусства, Фонд Хартунг-Бергман включает в себя исследовательский центр. Этот научно-исследовательский институт, посвященный изучению искусства XX века, исследует все аспекты этого периода: его географические очаги, многообразие технических, эстетических и теоретических экспериментов, с особым акцентом на абстракцию.
Поддержка молодых исследователей, продвижение и распространение их проектов, а также их интеграция в академическую среду являются приоритетами фонда. Каждый четный год открывается двухлетняя программа, основанная на крупной теме, связанной с наследием Фонда Хартунг-Бергман. Цикл длится два года и состоит из следующих этапов: три-четыре семинара в первый год для стимулирования встреч, обмена и дискуссий вокруг предложенной темы; одна-три академические или культурные реализации во второй год. Эти мероприятия могут принимать разные формы, например, документальные выставки в фонде, публикации книг или статей в журналах, видеозаписи конференций, документальные фильмы и т.д.
Исследовательская деятельность интегрирована в виллу и предлагает исследователям благоприятные и спокойные условия работы, вдохновленные наиболее заботливыми учреждениями, такими как Гетти в Лос-Анджелесе или Вилла Медичи в Риме. Уникальные удобства Фонда Хартунг-Бергман включают:
автономные и функциональные комнаты с рабочими столами, рассчитанные на одновременное размещение 7 человек, с доступом к базам данных фонда,
аудиовизуальный зал, идеально подходящий для семинаров и конференций,
библиотеку из 4000 томов, разделенную между оригинальным фондом Хартунга и Бергман и современным фондом, ориентированным на искусство XX века и письма художников, с тремя рабочими местами,
архивный фонд (примерно 120 линейных метров), с тремя рабочими местами,
пространства для отдыха и комфорта: два внутренних дворика, бассейн, оливковый парк, индивидуальное питание.
Двухлетняя программа 2024–2025 «Пейзаж и абстракция»
Под научным руководством Пьера Вата и Томаса Шлессера.
В 2024–2025 годах фонд проводит исследовательскую программу под названием «Пейзаж и абстракция». Она включает серию семинаров в первый год (2024) и несколько академических и культурных реализаций во второй год (2025). Вот общая презентация программы.
«Все меняется, хотя камень остается», — этой формулой, напоминающей стиль Малларме и почти магическую, Клод Моне описывает свой одновременно мечтательный и кошмарный опыт перед вибрирующим, живым фасадом собора в Руане, который он рисовал сериями между 1892 и 1894 годами.
Моне в частности, и поколение импрессионистов в целом, представляют собой в классической историографии героический момент растворения пейзажа, абстрагирования природы в быстром и фрагментированном мазке, воплощая хорошо известный парадокс: стремление к полной верности восприятию мотива, основанному на неустойчивости зрения и света, приводит к тому, что мотив начинает колебаться, «дематериализуется» или «дереализуется».
В фонде известно, что абстрагирование природы стало для Анны-Эвы Бергман важным этапом ее эстетического развития, которое привело к зрелости ее послевоенной живописи, выраженной в архетипических «темах» между 1946 и 1952 годами. Таким образом, упрощения и сокращения наблюдений за природой принесли «эпифанические» последствия — самое знаменитое из которых, возможно, случилось за 35 лет до «бергмановского» эпизода, когда дерево превратилось в сети и решетки у Мондриана. Изучение связей между пейзажем и абстракцией и анализ их ключевых аспектов включает, прежде всего, возвращение к этим более или менее спонтанным процессам очищения и откровения — где часто играет свою роль священное — путем пересмотра случаев известных художников (например, Мондриан) или описания тех, кто недостаточно изучен (например, Бергман).
Тем не менее, изучение этих связей не должно ограничиваться этим подходом, хотя он и является ожидаемым и фундаментальным. Он заслуживает переосмысления в свете последних работ по этой теме, особенно тех, которые подчеркивают фундаментальную роль «следа» и «слоя» в концептуализации пейзажа. В свете недавнего интереса (как общественного, так и академического) к выставкам, посвященным Джоан Митчелл или Николя де Сталь, становится очевидным значение линий художников «промежуточного» или «граничного» творчества, колеблющихся между абстракцией и пейзажем, и наоборот. Эти художники, претендующие на определенную «неопределенность», противостоят классическим обозначениям и призывают нас пересмотреть категории. Они также предлагают пути доступа к другим дисциплинам и, конечно же, к внеевропейским произведениям, особенно в Азии.
Следовательно, изучение этих связей, при условии постоянного определения и переопределения терминов, заключается, среди прочего, в следующем:
Выявление, описание и анализ абстрактных элементов в ранних изображениях пейзажей , особенно в «картинах-мирах» (нем. Weltlandschaft, согласно выражению Эберхарда фон Боденхаузена в 1905 году) Патинира, Мет де Блеса, Брейгеля, Мостарта или в задних планах итальянских школ того же периода (Джорджоне и Тициан в Венеции, Леонардо да Винчи во Флоренции и Риме и т.д.). Это упражнение можно применить ко всему современному периоду и привести, например, к размышлениям о голландских пейзажах XVII века как в гравюрах Рембрандта (косые или круговые штрихи в «Трех деревьях» 1643 года), так и в картинах Яна Асселийна (красный плащ на синем фоне в «Прорыве дамбы Синт-Антонисдейк» 1651 года).
Понимание того, как абстрактный подход иногда стремится воссоздать ментальный пейзаж : либо через фантазию постепенного достижения высших уровней сознания («формы-мысли», дорогие теософам Чарльзу Ледбитеру и Анни Безант, и «взятые на вооружение» пионерами Кандинским, Клеем, Купкой…), либо — область, гораздо меньше исследованная и очень многообещающая — через изменение до безумия.
Работа с абстрактными пейзажами в других областях, помимо живописи : пейзажи в цифровой форме и/или смоделированные через призму наук, музыкальные, кинематографические и даже кулинарные пейзажи, например, в творчестве Лей Сайто. В этом же направлении важно понять, что в естественной среде относится к трансформации в безотносительные сенсорные восприятия: чистый колоризм или обонятельные миры (особенно в этнологических и антропологических исследованиях).
Обмен опытом с музеями/учреждениями/коллекциями/галереями , которые специализируются на связях между пейзажами и абстракцией и создают повествование через выставочные концепции, развеску и медиацию: например, музей Валанса (Франция) или музей Стеделейк (Амстердам).
Выставки
Организация выставок, представляющих работы Хартунга и Бергман, является одной из ключевых миссий фонда. Эти выставки позволяют обновлять критические взгляды на их творчество и служат важным инструментом для укрепления его влияния.
Фонд берет на себя задачу сопровождения реализации этих выставок — будь то монографические или групповые проекты — в партнерстве с принимающими их учреждениями, предоставляя консультации и экспертные знания. Он сотрудничает с различными типами организаций — музеями, галереями, фондами, центрами искусства — как за рубежом, так и во Франции. На практике фонд участвует на каждом этапе процесса: помимо предоставления произведений искусства — несколько сотен в год — он принимает исследователей, кураторов, галеристов и хранителей, разрабатывает вместе с ними критические подходы и поддерживает публикации, связанные с этими проектами (каталоги, монографии).
Встреча с школьной аудиторией
В 2023 году Фонд Хартунг-Бергман запустил новаторский проект за пределами своей территории, предназначенный для школьников региона Антиб. Названный «В школе Хартунга и Бергман», этот проект направлен на усиление распространения и доступности работ пары художников в рамках общественной миссии фонда.
Этот образовательный проект состоит из двух этапов: творческий мастер-класс в школах, проводимый командой фонда, и последующее посещение ежегодной выставки, представленной в самом фонде. Мы разрабатываем содержание мастерских в тесном сотрудничестве с преподавателями, основываясь на темах, изучаемых в классе, с акцентом на важность наук и природы в творчестве Бергман и Хартунга, движение, техники, темы абстракции и бесконечности и т.д.
На сегодняшний день более 210 учеников приняли участие в этой инициативе фонда. Если вы заинтересованы и хотели бы создать с нами проект художественного и культурного образования для вашего класса или учебного заведения, не стесняйтесь связаться с нами.
Организация выставок, представляющих работы Хартунга и Бергман, является одной из ключевых миссий фонда. Эти выставки позволяют обновлять критические взгляды на их творчество и служат важным инструментом для укрепления его влияния.
Фонд берет на себя задачу сопровождения реализации этих выставок — будь то монографические или групповые проекты — в партнерстве с принимающими их учреждениями, предоставляя консультации и экспертные знания. Он сотрудничает с различными типами организаций — музеями, галереями, фондами, центрами искусства — как за рубежом, так и во Франции. На практике фонд участвует на каждом этапе процесса: помимо предоставления произведений искусства — несколько сотен в год — он принимает исследователей, кураторов, галеристов и хранителей, разрабатывает вместе с ними критические подходы и поддерживает публикации, связанные с этими проектами (каталоги, монографии).
Встреча с школьной аудиторией
В 2023 году Фонд Хартунг-Бергман запустил новаторский проект за пределами своей территории, предназначенный для школьников региона Антиб. Названный «В школе Хартунга и Бергман», этот проект направлен на усиление распространения и доступности работ пары художников в рамках общественной миссии фонда.
Этот образовательный проект состоит из двух этапов: творческий мастер-класс в школах, проводимый командой фонда, и последующее посещение ежегодной выставки, представленной в самом фонде. Мы разрабатываем содержание мастерских в тесном сотрудничестве с преподавателями, основываясь на темах, изучаемых в классе, с акцентом на важность наук и природы в творчестве Бергман и Хартунга, движение, техники, темы абстракции и бесконечности и т.д.
На сегодняшний день более 210 учеников приняли участие в этой инициативе фонда. Если вы заинтересованы и хотели бы создать с нами проект художественного и культурного образования для вашего класса или учебного заведения, не стесняйтесь связаться с нами.
Ханс Хартунг
о своём творчестве и искусстве
о своём творчестве и искусстве
Ханс Хартунг (Hans Hartung, 1904–1989) был не только выдающимся художником, но и глубоким мыслителем, чьи высказывания о своем творчестве и искусстве в целом раскрывают его философию. Вот подборка цитат и заявлений Хартунга, которые отражают его взгляды на искусство, абстракцию, свободу и роль художника:
О творчестве и абстракции
О роли линии:
«Линия — это след, который оставляет время. Она может быть прямой, извилистой, хаотичной — всё зависит от того, что чувствует человек в момент её создания» .
Это одно из ключевых утверждений Хартунга, где он подчеркивает связь между эмоцией и формой.
Об абстракции как выражении:
«Абстракция — это не просто стиль или метод. Это способ выразить то, что нельзя передать словами. Это язык чувств, а не вещей» .
О свободе в искусстве:
«Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась свободно, без контроля разума. Только тогда я могу передать истинные эмоции» .
Хартунг часто говорил о важности интуитивного творческого процесса.
О случайности и контроле:
«Случайность — это важная часть моего процесса. Но она всегда подчиняется строгому порядку. Это как диалог между хаосом и гармонией» .
О движении и энергии:
«Моя живопись — это музыка. Линии и цвета — это ноты, которые создают мелодию. Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя» .
О влиянии природы
О связи с природой:
«Мои картины вдохновлены природой, но они не её копия. Я вижу ветер, дождь, молнию — и переношу их энергию на холст» .
О восприятии мира:
«Я не стремлюсь воспроизводить мир, а хочу почувствовать его ритм. Природа — это источник, но не образец» .
О роли художника
О миссии художника:
«Художник — это не тот, кто создаёт красоту, а тот, кто открывает новые горизонты. Наша задача — расширять границы человеческого восприятия» .
О страдании и войне:
«Я пережил две мировые войны. Мои работы — это попытка исцелить раны, которые эти события оставили в моей душе. Каждая черта на холсте — это крик, но также и надежда» .
О мастерстве:
«Искусство требует полного самоотречения. Чтобы достичь совершенства, нужно отказаться от всего, что мешает видеть истину» .
О философии жизни
О времени и вечности:
«Время — это материал, из которого состоит наша жизнь. Моя задача как художника — зафиксировать его следы, прежде чем они исчезнут» .
О мужестве и свободе:
«Чтобы быть художником, нужно иметь мужество быть свободным. Свобода — это не комфорт, а постоянный вызов» .
О простоте и сути:
«Мастерство заключается не в том, чтобы усложнять, а в том, чтобы находить простое и существенное. Всё лишнее должно быть устранено» .
О влиянии искусства
О силе искусства:
«Искусство не меняет мир, но оно может изменить человека. А через человека — и весь мир» .
О взаимодействии со зрителем:
«Когда зритель смотрит на мою работу, он должен не просто видеть её, а чувствовать её. Искусство должно затрагивать душу» .
Философия Ханса Хартунга основана на идее свободы, движения и эмоциональной честности. Он считал, что искусство должно быть универсальным языком, способным передавать чувства, недоступные для слов. Его работы — это не просто произведения абстрактного искусства, а результат глубокого осмысления природы человека, времени и бытия.
О роли линии:
«Линия — это след, который оставляет время. Она может быть прямой, извилистой, хаотичной — всё зависит от того, что чувствует человек в момент её создания» .
Это одно из ключевых утверждений Хартунга, где он подчеркивает связь между эмоцией и формой.
Об абстракции как выражении:
«Абстракция — это не просто стиль или метод. Это способ выразить то, что нельзя передать словами. Это язык чувств, а не вещей» .
О свободе в искусстве:
«Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась свободно, без контроля разума. Только тогда я могу передать истинные эмоции» .
Хартунг часто говорил о важности интуитивного творческого процесса.
О случайности и контроле:
«Случайность — это важная часть моего процесса. Но она всегда подчиняется строгому порядку. Это как диалог между хаосом и гармонией» .
О движении и энергии:
«Моя живопись — это музыка. Линии и цвета — это ноты, которые создают мелодию. Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя» .
О влиянии природы
О связи с природой:
«Мои картины вдохновлены природой, но они не её копия. Я вижу ветер, дождь, молнию — и переношу их энергию на холст» .
О восприятии мира:
«Я не стремлюсь воспроизводить мир, а хочу почувствовать его ритм. Природа — это источник, но не образец» .
О роли художника
О миссии художника:
«Художник — это не тот, кто создаёт красоту, а тот, кто открывает новые горизонты. Наша задача — расширять границы человеческого восприятия» .
О страдании и войне:
«Я пережил две мировые войны. Мои работы — это попытка исцелить раны, которые эти события оставили в моей душе. Каждая черта на холсте — это крик, но также и надежда» .
О мастерстве:
«Искусство требует полного самоотречения. Чтобы достичь совершенства, нужно отказаться от всего, что мешает видеть истину» .
О философии жизни
О времени и вечности:
«Время — это материал, из которого состоит наша жизнь. Моя задача как художника — зафиксировать его следы, прежде чем они исчезнут» .
О мужестве и свободе:
«Чтобы быть художником, нужно иметь мужество быть свободным. Свобода — это не комфорт, а постоянный вызов» .
О простоте и сути:
«Мастерство заключается не в том, чтобы усложнять, а в том, чтобы находить простое и существенное. Всё лишнее должно быть устранено» .
О влиянии искусства
О силе искусства:
«Искусство не меняет мир, но оно может изменить человека. А через человека — и весь мир» .
О взаимодействии со зрителем:
«Когда зритель смотрит на мою работу, он должен не просто видеть её, а чувствовать её. Искусство должно затрагивать душу» .
Философия Ханса Хартунга основана на идее свободы, движения и эмоциональной честности. Он считал, что искусство должно быть универсальным языком, способным передавать чувства, недоступные для слов. Его работы — это не просто произведения абстрактного искусства, а результат глубокого осмысления природы человека, времени и бытия.
Мост между классической живописью и современными экспериментами
Творчество Ханса Хартунга вызывает как восхищение, так и дискуссии среди искусствоведов, коллекционеров и художников. Его работы, основанные на линейной абстракции и экспрессивных мазках, считаются ключевым вкладом в развитие послевоенного искусства.
1. Искусствоведы
Искусствоведы видят в творчестве Хартунга мост между классической живописью и современными экспериментами. Вот несколько ключевых мнений:
Пьер Рестань (Pierre Restany) , французский критик и теоретик искусства:
«Хартунг создал язык, который говорит не словами, а линиями. Его картины — это поэзия движения, где каждая черта становится символом внутренней борьбы или освобождения» .
Мишель Тапи (Michel Tapié) , куратор и историк искусства:
«Он был одним из первых, кто понял силу случайности в искусстве. Его техника разбрызгивания краски предвосхитила работы Джексона Поллока, но осталась уникальной благодаря строгому контролю над формой» .
Даниэль Абаад (Daniel Abadie) , исследователь абстрактного искусства:
«Хартунг воплотил в своих работах идею „линии как судьбы“. Каждый штрих у него — это отражение эмоций, времени и пространства» .
2. Коллекционеры
Коллекционеры высоко ценят работы Хартунга за их инновационность и эмоциональную глубину. Многие считают его произведения инвестиционно привлекательными:
Франсуа Пино (François Pinault) , известный коллекционер современного искусства:
«Хартунг — это художник, который всегда опережал своё время. Его работы выглядят актуально даже сегодня, спустя десятилетия после их создания» .
Эли Брод (Eli Broad) , американский коллекционер:
«Его картины — это не просто абстракция. Они заставляют задуматься о том, как мы взаимодействуем с миром через движение и энергию» .
3. Художники
Современные художники часто вдохновляются методами и философией Хартунга:
Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet) , французский художник:
«Хартунг научил нас быть свободными. Его линии — это музыка, которая звучит без слов. Он показал, что искусство может существовать вне форм и правил» .
Пьер Сулаж (Pierre Soulages) , мастер «абстрактного света»:
«Я восхищаюсь его смелостью. Он не боялся экспериментировать, даже когда его работа казалась слишком радикальной для публики» .
Герхард Рихтер (Gerhard Richter) , немецкий художник:
«Хартунг был пионером в использовании нестандартных техник. Его эксперименты с огнем и ножами стали источником вдохновения для многих поколений художников» .
Ханс Хартунг о своем творчестве, целях и философии
Сам Хартунг часто говорил о своей работе с глубокой философской точки зрения. Вот его ключевые высказывания:
О свободе в искусстве :
«Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась свободно, без контроля разума. Только тогда я могу передать истинные эмоции» .
О линии как символе жизни :
«Линия — это след, который оставляет время. Она может быть прямой, извилистой, хаотичной — всё зависит от того, что чувствует человек в момент её создания» .
О влиянии природы :
«Мои картины вдохновлены природой, но они не её копия. Я вижу ветер, дождь, молнию — и переношу их энергию на холст» .
О случайности и контроле :
«Случайность — это важная часть моего процесса. Но она всегда подчиняется строгому порядку. Это как диалог между хаосом и гармонией» .
О музыке и искусстве :
«Моя живопись — это музыка. Линии и цвета — это ноты, которые создают мелодию. Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя» .
О войне и страдании :
«Я пережил две мировые войны. Мои работы — это попытка исцелить раны, которые эти события оставили в моей душе. Каждая черта на холсте — это крик, но также и надежда» .
О роли художника :
«Художник — это не тот, кто создаёт красоту, а тот, кто открывает новые горизонты. Наша задача — расширять границы человеческого восприятия» .
Заключение
Творчество Ханса Хартунга остаётся актуальным благодаря его способности сочетать эмоциональную глубину с инновационными техниками. Искусствоведы, коллекционеры и художники видят в нём не только мастера абстракции, но и философа, который исследовал связь между человеком, природой и временем. Сам Хартунг считал искусство способом общения с миром, где каждая линия — это отражение внутренней борьбы и стремления к свободе.
Искусствоведы видят в творчестве Хартунга мост между классической живописью и современными экспериментами. Вот несколько ключевых мнений:
Пьер Рестань (Pierre Restany) , французский критик и теоретик искусства:
«Хартунг создал язык, который говорит не словами, а линиями. Его картины — это поэзия движения, где каждая черта становится символом внутренней борьбы или освобождения» .
Мишель Тапи (Michel Tapié) , куратор и историк искусства:
«Он был одним из первых, кто понял силу случайности в искусстве. Его техника разбрызгивания краски предвосхитила работы Джексона Поллока, но осталась уникальной благодаря строгому контролю над формой» .
Даниэль Абаад (Daniel Abadie) , исследователь абстрактного искусства:
«Хартунг воплотил в своих работах идею „линии как судьбы“. Каждый штрих у него — это отражение эмоций, времени и пространства» .
2. Коллекционеры
Коллекционеры высоко ценят работы Хартунга за их инновационность и эмоциональную глубину. Многие считают его произведения инвестиционно привлекательными:
Франсуа Пино (François Pinault) , известный коллекционер современного искусства:
«Хартунг — это художник, который всегда опережал своё время. Его работы выглядят актуально даже сегодня, спустя десятилетия после их создания» .
Эли Брод (Eli Broad) , американский коллекционер:
«Его картины — это не просто абстракция. Они заставляют задуматься о том, как мы взаимодействуем с миром через движение и энергию» .
3. Художники
Современные художники часто вдохновляются методами и философией Хартунга:
Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet) , французский художник:
«Хартунг научил нас быть свободными. Его линии — это музыка, которая звучит без слов. Он показал, что искусство может существовать вне форм и правил» .
Пьер Сулаж (Pierre Soulages) , мастер «абстрактного света»:
«Я восхищаюсь его смелостью. Он не боялся экспериментировать, даже когда его работа казалась слишком радикальной для публики» .
Герхард Рихтер (Gerhard Richter) , немецкий художник:
«Хартунг был пионером в использовании нестандартных техник. Его эксперименты с огнем и ножами стали источником вдохновения для многих поколений художников» .
Ханс Хартунг о своем творчестве, целях и философии
Сам Хартунг часто говорил о своей работе с глубокой философской точки зрения. Вот его ключевые высказывания:
О свободе в искусстве :
«Я стремлюсь к тому, чтобы моя рука двигалась свободно, без контроля разума. Только тогда я могу передать истинные эмоции» .
О линии как символе жизни :
«Линия — это след, который оставляет время. Она может быть прямой, извилистой, хаотичной — всё зависит от того, что чувствует человек в момент её создания» .
О влиянии природы :
«Мои картины вдохновлены природой, но они не её копия. Я вижу ветер, дождь, молнию — и переношу их энергию на холст» .
О случайности и контроле :
«Случайность — это важная часть моего процесса. Но она всегда подчиняется строгому порядку. Это как диалог между хаосом и гармонией» .
О музыке и искусстве :
«Моя живопись — это музыка. Линии и цвета — это ноты, которые создают мелодию. Когда я работаю, я слышу эту мелодию внутри себя» .
О войне и страдании :
«Я пережил две мировые войны. Мои работы — это попытка исцелить раны, которые эти события оставили в моей душе. Каждая черта на холсте — это крик, но также и надежда» .
О роли художника :
«Художник — это не тот, кто создаёт красоту, а тот, кто открывает новые горизонты. Наша задача — расширять границы человеческого восприятия» .
Заключение
Творчество Ханса Хартунга остаётся актуальным благодаря его способности сочетать эмоциональную глубину с инновационными техниками. Искусствоведы, коллекционеры и художники видят в нём не только мастера абстракции, но и философа, который исследовал связь между человеком, природой и временем. Сам Хартунг считал искусство способом общения с миром, где каждая линия — это отражение внутренней борьбы и стремления к свободе.
Купить антиквариат в Москве
Уникальные сокровища в самом сердце столицы.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Наш магазин на ул. Трофимова, дом 29, предлагает редкие предметы старины для ценителей и коллекционеров.
Ассортимент:
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Старинная мебель: комоды эпохи ампир, стулья времен Людовика XV.
Картины и графика: работы известных мастеров.
Фарфор и керамика: сервизы, вазы, статуэтки.
Ювелирные изделия: украшения с драгоценными камнями.
Книги и документы: редкие издания, рукописи, автографы.
Почему мы?
Магазин расположен в центре Москвы. Эксперты расскажут историю каждого предмета. Антиквариат — это не только красота, но и выгодная инвестиция.
Как купить?
Посетите магазин по адресу: ул. Трофимова, дом 29.
Изучите онлайн-каталог с фото и описаниями.
Получите консультацию по подлинности и уходу.
Интересные факты:
В коллекции есть предметы, принадлежавшие известным личностям.
Ассортимент регулярно обновляется.
Мы сотрудничаем с реставраторами для сохранения экспонатов.
Контакты:
Адрес: ул. Трофимова, дом 29
Телефон: +7 (901) 780-09-61, +7 (901) 780-06-93
Сайт: www.антиквариат29.рф
Режим работы: пн-вс, с 11:00 до 17:00
Станьте частью истории вместе с нами!
Антикварный магазин
на ул. Трофимова, д. 29
Профессиональная команда знатоков антиквариата.
Наши эксперты — исследователи, открывающие двери в прошлое. Их опыт превращает каждый предмет в уникальную историю. Они слышат шепот веков и разгадывают тайны старинных вещей.
Наши эксперты — исследователи, открывающие двери в прошлое. Их опыт превращает каждый предмет в уникальную историю. Они слышат шепот веков и разгадывают тайны старинных вещей.
Антиквариат
(лат. antiquus «старый»)
Антиквариа́т (лат. antiquus «старый») — художественно-исторический термин, применяемый для описания различных категорий старинных вещей, имеющих значительную ценность. Антиквариат в целом — это старые или редкие художественные произведения или другие ценные вещи, которые являются объектами коллекционирования и торговли.
Антикварный магазин представляет собой торговую площадку, специализирующуюся на реализации предметов старины. Традиционно такие магазины располагаются в помещениях, где экспонируются и хранятся товары. Тем не менее, современные антикварные лавки активно осваивают цифровое пространство, предлагая свои коллекции через интернет-платформы и электронные аукционы. Это позволяет привлечь международную аудиторию и сделать антиквариат доступным для покупателей по всему миру.
Пополнение ассортимента антикварных магазинов традиционно происходит за счет приобретений на классических аукционах, имущественных распродажах, блошиных рынках и гаражных ярмарках. Однако в эпоху цифровых технологий все большее значение приобретают онлайн-площадки, такие как Bitspirit, eBay, LiveAuctioneers или специализированные порталы для торговли антиквариатом. Эти платформы предоставляют возможность как приобретать, так и реализовывать уникальные предметы, привлекая внимание коллекционеров со всего земного шара. Нередко отдельные экспонаты проходят через несколько рук антикварных дилеров до того, как оказываются в розничной продаже или выставляются на онлайн-торги.
Особенность антикварных магазинов заключается в том, что они предлагают эксклюзивные предметы и часто готовы выкупать вещи у частных лиц. Качество представленных товаров может значительно варьироваться — от низкокачественных подделок до исключительно ценных произведений искусства, что зависит от специфики магазина и его географического положения. Участие в онлайн-аукционах добавляет элемент конкурентной борьбы за раритетные предметы, что, в свою очередь, оказывает влияние на их конечную стоимость.
Некоторые антикварные магазины сосредотачиваются на определенных категориях товаров, таких как старинная мебель, ювелирные изделия, живопись или декоративно-прикладное искусство. Другие же предпочитают предлагать широкий спектр изделий, чтобы удовлетворить разнообразные запросы клиентов. Интернет-площадки и онлайн-аукционы позволяют таким магазинам значительно расширять свой ассортимент без необходимости увеличения физического торгового пространства.
