Морис де Вламинк
Maurice de Vlaminck

Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck; 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Rueil-la-Gadelière, Эр и Луар) — французский живописец-пейзажист, музыкант и писатель. Входил в группу «Диких» (фовистов). Стилистически близок к Андре Дерену и Кеесу ван Донгену.

«Искусство — это акт насилия. Оно должно шокировать, иначе оно мертво».
«Я ненавидел всех, кто пытался втиснуть меня в рамки приличий. Моя кисть стала моим мечом».
«Париж — город, где даже камни кричат: „Будь собой!“ Но мало кто решается их услышать».
«Я не художник. Я — пожар, который сжигает всё на своём пути».

«Опасные повороты» (1929 год)

«Художник — это палач, распахивающий небо и землю, чтобы увидеть, что скрыто внутри».
«Пейзаж не терпит компромиссов. Он либо подчиняет тебя, либо ты умираешь, пытаясь его покорить».
«Матисс говорил мне: „Цвет должен петь“. Но я слышал только визг разорванной плоти».
«Старость — это не поражение. Это последний бой, где ты дерёшься с самим собой».

«Пейзажи и персонажи» (1953 год)

Морис де Вламинк родился 4 апреля 1876 года в Париже в семье музыкантов — скрипача, происходившего из Фландрии и пианистки, родившейся в Лотарингии. В 1878 году переехал с родителями в городок Ле-Везине (Иль-де-Франс). Ле-Везине расположен в 15 км к западу от Парижа, в излучине реки Сены. Морис обучался игре на скрипке под руководством отца, музыканта-педагога. Занимался велосипедным спортом.

С 17-летнего возраста Вламинк начинает регулярные занятия живописью в расположенной на острове Шату мастерской местного художника Анри Ригалона (Henri Rigalon)).

Поворотным моментом в биографии Вламинка стало случайное знакомство в пригородном парижском поезде с Андре Дереном. Вскоре, выйдя в отставку с военной службы, Вламинк арендовал совместную с Дереном студию в Шату, рядом с домом Альфонса Фурнеза. В ресторане этого дома 30-ю годами ранее проходили встречи Клода Моне, Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Огюста Ренуара.

Дружеские отношения между Вламинком и Дереном длились всю жизнь, правда, с 15-летней паузой, которая закончилась примирением в 1942 году. Морис де Вламинк описал обстоятельства их знакомства в тексте, изданном по случаю открытия выставки в Парижской галерее «Bing» (март 1947):

В 1901 году Вламинк посещает ретроспективную выставку Ван Гога. Увидев на этой выставке произведения рано ушедшего из жизни голландского мастера, Вламинк писал, что его «душа была перевернута от радости и отчаяния» так, что ему хотелось плакать. В 1904 году одна из картин Вламинка попадает в галерею Берты Вейль.

Морис Вламинк считается одним из главных представителей такого направления французской живописи, как фовизм (1904—1908). В октябре 1905 года он участвовал (наряду с Матиссом, Дереном, Мангеном и Альбером Марке) в скандальном «Осеннем салоне», после которого влиятельный консервативный критик Луи Воксель (1870—1943) назвал молодого художника и его друзей «фовистами», фр. les fauves («дикими зверями», «бестиями»).

В 1906 году картины Вламинка покупает парижский маршан Амбруаз Воллар, а в 1907 году в галерее Воллара Вламинк делает свою первую выставку. Во время первой мировой войны Вламинк работал чертёжником на оборонном предприятии. В 1919 году он приобрел дом в Вальмондуа, который в 1925-м обменял на небольшое земельное владение в Руэлль-ла-Гадильере. В 1936 году Институт Карнеги в Нью-Йорке осуществил выставку работ Вламинка в США. После вступления немецких войск во Францию (1940) художник уехал в Нормандию, однако скоро вернулся в свой сельский дом. В 1941 году Вламинк примкнул к Лиге Антифашистов. В 1954-м он представлял свою страну на биеннале в Венеции.

Последние годы жизни Мориса Вламинка определялись его дружбой со швейцарским врачом Зигмундом Поллагом (Sigmund Pollag, 1888—1977), который собрал коллекцию графических работ художника и пожертвовал её в 1970 году в Kunstmuseum Bern (англ.). Вламинк — автор множества книг, в том числе автобиографий.

1876 год — 4 апреля, в Париже, родился Морис де Вламинк, в скромной семье. Его отец владел магазином музыкальных инструментов, а мать преподавала игру на фортепиано. Юность Вламинка отменчена тягой к музыке, он рано начал играть на скрипке и зарабатывал этим на жизнь. Примечательно, что на портрете Андре Дерена 1905 года Вламинк изображен не как художник, а как музыкант.

1879 год — Семья переехала в Весине, к западу от Парижа, где Вламинк провел большую часть своего детства и юности. В 1893 году семья поселилась в Шату, деревне нап берегу Сены, которая сейчас является пригородом Парижа, где позже Вламинк открыл свою первую студию. Он активно исследовал сельскую местность вокруг Шату, как увлеченный велосипедист.

1893 год — Вламинк, намереваясь продолжить карьеру музыканта и композитора, начал рисовать как хобби. Местный художник Жюль Робишон познакомил его с основами живописи. Вместе с художникоа Анри Ригалем Вламинк писал на пленэре вдоль долины Сены неподалеку от Шату. Во время поездок в Париж он познакомился с искусством импрессионистов.

1896 год — в начале сентября Вламинк женился на Сюзанне Берли, от которой у него ридились три дочери: Мадлен в 1896 году, Соланж в 1898 году и Иоланда в 1905 году. Молодой отец изначально поддерживал свою семью как скрипач, а также призовыми деньгами от велосипедных турниров.

1897 год — в августе Вламинк перенес тяжелый брюшной тиф, в результате чего его карьера велосипедиста досрочно завершилась. В сентябре он был призван на трехлетнюю военную службу. В офицерской библиотеке своего полка он столкнулся с коммунистическими и анархистскими идеями в трудах таких авторов как Карл Маркс и Элизе Реклю. В начале 20 века он опубликовал ряд статей в анархистских журналах, а затем описывал цель своей фовистской живописи в риторике, безошибочно продиктованной его политической близостью к анархизму. В интервью 1928 года он заявил: «С моими кобальтами и киноварью я хотел сжечь Школу Изящных Искусств и передать впечатления, не задумываясь о том, что было достигнуто в прошлом… жизнь и я или «Я и жизнь».

1900 год — во время двухнедельного отпуска на родине Вламинк познакомился с Андре Дереном, который станет одним из его самых близких друзей. Их обмен усиливает его желание продолжить карьеру художника. С декабря 1900 года по сентябрь 1901 года два художника делили студию в бывшем ресторане на Иль-де-Шату, острову на Сене. Железнодорожный мост рядом со зданием впоследствии станет одним из самых частых мотивов Вламинка (на выставке — четыре картины с этим мостом). Его впервые документированные картины — фигуральные изображения «На прилавке», и «Портрет отца Бужу» — созданы в 1900 году (обе присутствуют на этой выставке). В его последующем творчестве портреты будут играть лишь второстепенную роль по сравнению с пейзажной живописью и натюрмортом.

1901 год — Галерея Бернхайм показала первую ретроспективу Винсента Ван Гога в Париже. В прилагаемом каталоге были перечислены 71 произведение, включая самую известную картину «Звездная ночь». На выставке были представлены многочисленные крупные произведения из частных коллекций Франции, и она знаменовала канонизацию Ван Гога как одного из отцов — основателей современного искусства. Вламинк был глубоко тронут встречей, и второй раз он встретился с работами Ван Гога в 1905 году на Салоне Независимых. Влияние Ван Гога на творчество Вламинка особенно заметно в 1905 — 1907 годах, как в выборе цветов, так и в манере письма и сильно фактурных поверхностей. Многочисленные картины Вламинка явно отсылают к работам Ван Гога. На выставке в Бернхайме Вламинк познакомился с Анри Матиссом, который позже стал лидером фовистов.

1902 год — Вламинк и Дерен начали регулярную переписку, которая продлится до 1914 года.

1904 год — в конце лета Матисс провел несколько недель на Французской Ривьере, где свет вдохновил его на создание большой картины «Роскошь, спокойствие и сладострастие». Яркая цветная композиция отразила влияние пуантилизма Поля Синьяка, которое также проявилось в друих работах. В то время как Дерен и Матисс позже возвращаются на Ривьеру, что бы писать, изображение природы Вламинка сосредоточены на родной долине Сены.

1905 год — По предложению Матисса Вламинк представил 8 картин в Салоне Независимых в Париже, а осенью он участвовал в Осеннем Салоне, где были выставлены 5 его картин, вместе с молодыми фовистами. Журналистский отклик на выставку дал молодым художникам прорыв, и вскоре их работы стали регулярно выставляться вместе. Движение фовизма просуществовало несколько лет, но начало ослабевать с подъемом кубизма. В ноябре арт-диллер Амбруаз Воллар приобрел большую часть работ в мастерской Вламинка, и его финансовая поддержка позволила художнику с этого момента сосредоточиться на живописи.

1907 год — Салон Независимых представил ретроспективу Поля Сезанна, умершего годом ранее, — первую из многих выставок в Париже, которые вызовут настоящую «Сезанновскую лихорадку», — интерес Вламинка к пленэрному миру. Геометризация живописи Сезанна проявилась в начале натюрмортов Вламинка. Это привело к разрыву с яркими красками и яростной манерой письма фовизма.

1908/1909 годы — Жорж Брак и Пабло Пикассо пишут свои первые работы в стиле кубизма, для которого характерно дробление отдельных предметов на геометрически схематизированные плоскости. Многие работы Вламинка, созданные до 1914 года, предполагают интерес к кубизму, движению, от которого он позже решительно дистанцировался.

1910 год — Вламинк написал «Опиум» (представлена на выставке), свою единственную фигуральную работу в стиле кубизма.

1912 год — в Кёльне прошла Международная художественная выставка Специальной Лиги западногерманских любителей искусства и художников. Выставка внесла решающий вклад в канонизацию французского модернизма, отдавая почетное место Ван Гогу и Полю Сезанну. На выставке были представлены 6 работ Вламинка, работы бывших коллег — фовистов — Дерена и Матисса. Работы Вламинка также были показаны на Второй Авангардной выставке в Берлине.

1013 год — Вламинк подписал эксклюзивный двухлетний контракт с влиятельным арт-дилером Даниэлем-Генри Канвейлером. Он был представлен на выставке в НЙ, которая затем отправилась в Чикаго и Бостон, и оказала решающее влияние на восприятие американцами французского современного искусства. Затем работы Вламинка были представлены в Дюссельдорфе, в галерее, которая часто показывала художника вплоть до 1933 года. В 1929 году здесь прошла обширная ретроспективная выставка Вламинка.

1914 год — Вламинка призвали на военную службу, но его освободили от боевых действий на фронте, как отца трех дочерей. ПМВ принесла с собой поворот в живописи и отказ от парижского авангарда. Последующие работы Вламинка остаются нетронутые новациями модернизма, и напоминают вариацию постимпрессионизма. На многих поздних картинах изображены жуткие заснеженные пейзажи, или аграрные мотивы — отголосок импрессионизма. Что касается военных лет, то Вламинк позже писал: «Война преподала мне великий урок. Вся моя уверенность в цивилизации, науке, прогрессе, социализме, была разрушена. Я больше ни во что не верю. У меня есть только уверенность в себе».

1925 год -Вламинк переехал в деревню Ла Турильер неподалеку от Парижа. Он реконструировал свой новый дом и открыл в нем студию.

1929 год — В Дюссельдорфе прошла большая персональная выставка Вламинка. Он опубликовал собственную автобиографию.

1937 год — в ходе нацистской атаки на современное искусство, ряд работ Вламинка из немецких коллекций конфискованы как «дегенеративные».

1941 год — в оккупированном Париже Вламинк наладил контакты со скульптором Арно Брекером, которому покровительствовал Адольф Гитлер, и написал ряд статей, критикующих французский авангард, особенно Пикассо. Он участвовал в поездке в Германию, организованной министерством пропаганды и впоследствии подвергался резкой критике за это. После поездки Вламинк с энтузиазмом описывал культурную политику нацистов в «Паризер Цайтунг»: «На протяжении всего маршрута, во всех городах, музеях и выставках, а также во время наших посещений мастерских художников, я был впечатлен возрождением архитектуры, и скульптуры… Усилия современной немецкой живописи проявляются в возвращении к истокам германского вдохновения. После освобождения от плохо усваеваемых иностранных влияний немецкая живопись вновь обретает национальный путь, предлагающий ей большую свободу выражения». В 1944 году, после освобождения Франции, Вламинку запретили показывать свои работы в течении года из-за его политической позиции во время оккупации.

1947 год — галерея Бинг в Париже организовала двойную выставку фовистских картин Вламинка и Дерена.

1955 год — Работы Вламинка были показаны на Первой Международной Выставке после ВМВ. Выставка была посвящена искусству, которое во времена нацистов считалось «дегенеративным».

1958 год — Вламинк умер 11 октября в Ла Турильере.

Фовизм (фр. Le fauvisme, от фр. les fauves — «дикие», «хищники») — течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века. Некоторые историки искусства рассматривают фовизм как искусство авангарда, исключая его из постимпрессионизма, другие — как модернизм. Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 год. Наиболее важный этап приходится на 1905—1907 годы. Характерные особенности живописи фовистов — использование предельно интенсивных цветов в их контрастных сочетаниях без валёров, обобщённые контуры, сведение формы к простым очертаниям, отказ от светотеневой и тональной моделировки и сложных перспективных построений.

К специфическим чертам живописи фовистов относятся экспрессивность рисунка, спонтанность, стремление к эмоциональному напряжению форм. Основными качествами цветового решения стали интенсивный яркий цвет, открытые локальные тона, сопоставление контрастных цветов. «Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнём… Краски становились патронами с порохом. Они буквально взрывались от света». «Мои цвета-доминанты должны были поддерживаться контрастами, — объяснял Анри Матисс, — а я их делал такими же сильными, как и доминанту. Это привело меня к работе красочными плоскостями начался фовизм». Фовисты усиливали выразительность локального цветового пятна за счёт цветных контуров и одновременного контраста дополнительных тонов: красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они значительно усиливают друг друга.

Фовизм стал своеобразной реакцией как на импрессионизм, так и на непосредственно предшествовавший этому течению пуантилизм — рациональную и педантичную живопись. Предельная простота, «открытость приёма», демонстративная энтиэстетичность в огрублении форм, мазков и контуров сближали фовизм с примитивизмом. Некоторые приёмы фовисты заимствовали из средневековых витражей, романского искусства, другие — из японской гравюры, но более всего «упрощённость письма и дерзкий, вызывающий цвет явились результатом естественной эволюции постимпрессионистического искусства: „синтетизма“ П. Гогена и его понт-авенской группы, экспрессионизма В. Ван Гога, декоративного пластицизма набидов. Эстетика искусства уже провозгласила „открытость“ приёма, оставалось лишь довести этот принцип до предела экспрессии. Примечательно, что фовизм просуществовал недолго, каждый из художников открывал далее собственные пути».

Как и импрессионисты, фовисты критически относились к общепринятой художественной системе и прежде всего — к салонной живописи. Однако, существует и спорная точка зрения, согласно которой их изобразительная стратегия опиралась на традицию классического искусства. В частности, интерес к ярким краскам можно рассматривать как «обращение к французской академической традиции, в которой краска всегда была важнейшим выразительным средством».

В 1894 году Вламинк женился на Сюзанне Берли (Suzanne Berly; развелись в 1905). Вторым браком женат на Берте Комбе (Berthe Combes); у супругов были две дочери .

Умер художник 11 октября 1958 года в Рюэй-ла-Гадельер (фр.), департамент Эр и Луар.

«В баре» 1900 холст, масло 40 × 32 см (Музей Кальве (фр.), Авиньон)
«Дома в Шату» ок. 1905 холст, масло 81,3 × 101.6 см (Институт искусств, Чикаго)
«Ресторан „Ля Машин“ в Буживале» ок. 1905 холст, масло 60 × 81,5 см. (Музей Орсе, Париж)
«Танцовщица из кафе „Дохлая крыса“» 1905 холст, масло 78 × 65 см (Gabriele und Werner Merzbacher, Kunstsammler, Цюрих)
«Пейзаж. Вид на Рюэй» ок. 1905 перо, тушь 39,5 × 48 см
«Красные деревья» 1906 холст, масло 65 × 81 см (Центр Помпиду, Париж)
«Сена возле Шату» 1906 холст, масло 81,6 × 101 см (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
«Андре Дерен» 1906 картон, масло 27 × 22.2 см (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
«Баржи на Сене» 1907 холст, масло 81 × 100 см {ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва}
«Берег Сены в Шату» 1907 холст, масло 59 × 80 см (Музей современного искусства города Парижа)
«Стол. Натюрморт с миндалём» 1907 холст, масло 54 × 65.7 см (Частная коллекция)
«Городок на берегу озера» ок. 1909 холст, масло. 81,3 × 100.3 см (Государственный Эрмитаж)
«Акведук» 1910 ксилография 20.8 × 27.3 см
«Автопортрет с трубкой» 1911
«Мост в Шату» 1914 ксилография 25.7 × 33.6 см /блок, 40.7 × 49.1 см /лист (Национальная галерея Виктории, Мельбурн)
«Бурный пейзаж» 1950 акварель, тушь 25 x 32 см (Kunstkontor Dr. Doris Möllers, Мюнстер)

«Опасные повороты» (1929 год)
«Пейзажи и персонажи» (1953 год)

Автобиография Бунтаря

Краткое содержание
Роман-автобиография «Опасные повороты» — это откровенный рассказ Вламинка о своей юности, борьбе с социальными нормами и становлении как художника. Действие охватывает конец XIX — начало XX века:
Бунт против семьи : Вламинк изображает себя как подростка, враждующего с отцом-консерватором и грубой матерью.
Поиск себя : Бегство из дома, работа в цирке, увлечение музыкой и поэзией, а затем — взрывной переход к живописи.
Конфликт с обществом : Его ненависть к буржуазии, скандалы из-за провокационного поведения (например, ношение ярко-красного шарфа как вызов мещанству).
Творческое становление : Встреча с Матиссом и Дереном, рождение фовизма, первые эксперименты с цветом.
Книга пронизана духом нигилизма и жажды свободы: «Я хотел рвать, ломать, уничтожать всё, что мешает дышать» .

Место в литературе
«Опасные повороты» — яркий пример литературы модернизма , где автобиография становится манифестом художника-бунтаря.
Книга:
Автобиографический жанр : Схожа с «Поэтическим дневником» Артюра Рембо или «Сыном человеческим» Альбера Камю, но с акцентом на визуальное мышление.
Портрет эпохи : Показывает кризис европейской культуры накануне Первой мировой войны.
Документ о фовизме : Объясняет, как яркие краски Вламинка стали оружием против академизма.

Интересные цитаты
«Искусство — это акт насилия. Оно должно шокировать, иначе оно мертво».
«Я ненавидел всех, кто пытался втиснуть меня в рамки приличий. Моя кисть стала моим мечом».
«Париж — город, где даже камни кричат: „Будь собой!“ Но мало кто решается их услышать».
«Я не художник. Я — пожар, который сжигает всё на своём пути».

Критика
Книга вызвала неоднозначную реакцию:
Положительно :
Андре Бретон (сюрреалист) назвал её «криком души, разрывающим гипноз обыденности» .
Современные критики отмечают её честность и энергию , сравнивая с творчеством Джека Керуака.
Отрицательно :
Многие осуждали наглядность и мизогинию (женщины в книге часто предстают как объекты ненависти или насмешек).
Жан-Поль Сартр критиковал Вламинка за «романтизацию бунта без цели» .

Итог
«Опасные повороты» — это не просто мемуары, а литературный эквивалент фовистской живописи : яркий, агрессивный, провокационный. Книга остаётся ключом к пониманию личности Вламинка — художника, который видел в искусстве не утешение, а вызов миру.

Источники: предисловие к изданию 2020 г., статьи в «Art in America», анализ Жака Лакана о связи текста и живописи Вламинка.

Природа как Стихия и Протест

Краткое содержание
«Пейзажи и персонажи» — сборник эссе и размышлений Вламинка о творчестве, природе и человеческой личности. Книга, написанная в зрелом возрасте, отражает его переход от радикального фовизма к мрачному, почти аскетичному реализму:
Природа как вдохновение : Вламинк описывает пейзажи Овера, где он жил отшельником, подчёркивая их первобытную силу. «Леса и небо — не фон, а живые существа, с которыми я веду бесконечный спор» .
Критика современного искусства : Он обвиняет авангард в отрыве от реальности, называя абстракцию «бесплодной игрой» .
Личные воспоминания : Встречи с Матиссом, конфликты с критиками и размышления о старости.

Место в литературе
Книга занимает нишу литературы художника-мыслителя :
Манифест против модернизма : Вламинк выступает против абстракции, защищая живопись, «прикованную к земле».
Автобиографичность : Как и в «Опасных поворотах», здесь много личного, но акцент смещён с бунта на философию искусства.
Документ эпохи : Текст отражает кризис послевоенной Европы, усталость от экспериментов и тоску по утраченной гармонии.

Интересные цитаты
«Художник — это палач, распахивающий небо и землю, чтобы увидеть, что скрыто внутри».
«Пейзаж не терпит компромиссов. Он либо подчиняет тебя, либо ты умираешь, пытаясь его покорить».
«Матисс говорил мне: „Цвет должен петь“. Но я слышал только визг разорванной плоти».
«Старость — это не поражение. Это последний бой, где ты дерёшься с самим собой».

Критика
Реакция на книгу была неоднозначной:
Положительно :
Арт-критики отметили, что текст помогает понять эволюцию стиля Вламинка.
Экзистенциалисты (например, Симона де Бовуар ) ценили его честность в описании одиночества и творческого кризиса.
Отрицательно :
Многие упрекали в мизогинии (женщины упоминаются как «помеха творчеству»).
Молодые художники называли его взгляды «реакционными» , обвиняя в неприятии новых течений.

Итог
«Пейзажи и персонажи» — это литературный аналог поздних картин Вламинка : мрачный, сдержанный, но полный внутреннего напряжения. Книга не для всех: её ценят те, кто видит в искусстве не декор, а борьбу со стихией бытия.

Источники: архивы Галереи Помпиду, статьи в «Le Monde», анализ Жаклин Мюллер о взаимосвязи текста и живописи Вламинка.