Пауль Клее
Paul Klee

Пауль Клее (Paul Klee, 18.12.1879–29.06.1940) — мастер авангарда, совмещавший немецкие и швейцарские корни. Родился под Берном, умер в Локарно. Начал путь с экспрессионизма, впитывая идеи кубизма, примитивизма и сюрреализма. Ранние работы — графика, но после путешествия в Тунис (1914) с Августом Макке и Луи Муалье переключился на живопись, открыв новые грани цвета.

С 1912 года участвовал в выставках объединения «Синий всадник», включая знаменитую экспозицию «Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß». С 1921 года, как и Василий Кандинский, преподавал в Баухаусе (Веймар, позже Дессау), а с 1931-го — в Дюссельдорфской академии художеств. После прихода нацистов к власти был уволен и вернулся в Швейцарию.

Несмотря на прогрессирующую склеродермию, в последние годы создал множество работ, демонстрирующих силу духа. Автор теоретических трудов: «Schöpferische Konfession» (1920) и «Pädagogisches Skizzenbuch» (1925), где раскрыл принципы связи формы и содержания.

Интересный факт: формально оставаясь гражданином Германии, Клее большую часть жизни провёл в Швейцарии, где и сформировался как новатор, чьё наследие перешагнуло границы эпох.

Ключевые направления влияния: конструктивизм, сюрреализм, абстракция.
Стиль: синтез геометрии и поэзии, где каждая линия — метафора.

Семья и ранние годы Пауля Клее
Рисунок «Моя комнатка» (1896, Центр Пауля Клее, Берн) отражает первые творческие опыты художника. Пауль, второй ребёнок в семье, родился у Ганса Вильгельма Клее (немецкий музыкант, преподаватель) и Иды Мари Клее (швейцарская певица). Отец, выпускник Штутгартской консерватории, преподавал музыку в Берне и Хофвиле до 1931 года.

В 1880 году семья переехала в Берн. С 6 лет Пауль посещал начальную школу, параллельно осваивая скрипку в Муниципальной музыкальной школе. Уже в 11 лет он выступал на концертах Бернского музыкального общества. Несмотря на успехи в музыке, юный Клее увлекался поэзией и живописью: бабушка (со стороны матери) учила его рисовать — по разным источникам, пастелью или красками. Сохранилось 9 альбомов с ранними эскизами: карикатуры, пейзажи Берна и Фрибурга.

Родители, видевшие в сыне будущего музыканта, не одобряли его интерес к изобразительному искусству. В 1890 году Пауль поступил в бернскую прогимназию, а в 1898-м, получив аттестат, уехал в Мюнхен изучать живопись. К этому времени он разочаровался в современной музыке, считая её упаднической, и посвятил себя классике. Любовь к произведениям XVIII–XIX веков Клее пронёс через жизнь, исполняя их в оркестрах и домашних кругах.

Годы обучения и личная жизнь

В Мюнхене Клее начал своё художественное образование в частной школе живописи Генриха Книрра, поскольку его не приняли в Академию изящных искусств. Директор посоветовал ему сначала освоить рисунок человеческого тела. Среди его одногруппников была Зинаида Васильева, которая позже вышла замуж за критика Александра Элиасберга. Пара вошла в круг близких друзей Клее.

С 1899 года он обучался у Вальтера Циглера технике офорта. В этот период Клее вёл свободный студенческий образ жизни и имел множество романтических связей. В дневнике он признавался, что главным для него были не занятия, а «другие материи и вопросы, касающиеся самого моего существования». По его словам, сначала он должен был стать мужчиной, а уже потом — художником. В феврале 1900 года Клее переехал в собственную мастерскую, а в октябре того же года поступил в Академию художеств в класс Франца фон Штука. Там учился и Василий Кандинский, но Клее почти не общался со своими одногруппцами и оставил занятия в марте 1901 года.

В 1901–1902 годах Клее совершил первую поездку по Италии вместе с другом по школе Германом Галлером. Они посетили Милан, Геную, Ливорно, Пизу, Рим, Неаполь, Помпеи, Флоренцию и другие города. Три места особенно повлияли на будущее творчество художника: флорентийская архитектура Возрождения, Неаполитанский аквариум, поразивший разнообразием форм жизни, и готические фрески Сиены.

После возвращения Клее четыре года жил у родителей в Берне. Он преподавал музыку и живопись, писал рецензии для музыкального журнала и слушал курс анатомии для художников. Также он играл на скрипке в Бернском музыкальном обществе. В 1903 году он создал первые десять офортов, позднее объединённых в цикл Inventionen («Выдуманное»), завершённый в 1905 году.

В 1904 году Клее изучал графику в мюнхенском Кабинете гравюр на меди. Его вдохновили работы Обри Бердсли, Уильяма Блейка и Франсиско Гойи, особенно серия «Бедствия войны», а также современные ему произведения Джеймса Энсора.

Летом 1905 года Клее вместе с друзьями детства — художником Луи Муайе и писателем Эрнстом Блешем — провёл время в Париже. Там он изучал классическое искусство в Лувре и Люксембургском дворце. Хотя он познакомился с импрессионизмом, работы таких художников, как Сезанн, Матисс или Дерен, остались вне его поля зрения. Осенью он начал работать над рисунками иглой на стекле, экспериментируя с контрастом света и тени. Лишь в 57-й работе — «Девочка с куклой» (1905) — он впервые применил цвет. В 1906 году цикл Inventionen был представлен на выставке Мюнхенского сецессиона.

Также в 1906 году Клее посетил выставку «100 лет немецкого искусства» в Берлине. В сентябре того же года он вернулся в Мюнхен и женился на пианистке Лили (Каролине) Штумпф. Они познакомились ещё в 1899 году на музыкальном вечере. Молодая семья поселилась в Швабинге, где 30 ноября 1907 года у них родился сын Феликс. Клее уделял много времени воспитанию ребёнка и домашним делам, что было необычно для того времени. Лили прекратила профессиональную карьеру и давала уроки игры на фортепиано. Художник оборудовал свою мастерскую на кухне. Исследователи отмечают, что в его творчестве проявляются черты инфантилизма, которые могут быть связаны с ролью, которую он играл в семье.

В мае 1908 года Клее стал членом швейцарской ассоциации художников-графиков Die Walze . В этом же году он участвовал в выставках Мюнхенского и Берлинского сецессионов, а также в экспозиции в Стеклянном дворце. Кроме того, он публиковал музыкальные рецензии в журнале Die Alpen (1911–1912).

В 1910 году в Берне состоялась его первая персональная выставка под названием «56 произведений Клее». За ней последовали выставки в Цюрихе, Винтертуре и Базеле. Стиль Клее оказался настолько необычен, что даже современники — как критики, так и художники — испытали чувство замешательства перед его оригинальностью.

Участие в объединении «Синий всадник»

В декабре 1910 года Альфред Кубин, признанный мастер графики того времени, обратился к Паулю Клее с просьбой подобрать гравюры для своей коллекции. Их личная встреча состоялась в январе следующего года. Во время беседы Клее рассказал Кубину о своём намерении проиллюстрировать роман Вольтера «Кандид». Его склонность к иронии, сарказму и необычной эстетике нашла отклик у Кубина. По предложению последнего Клее вошёл в число основателей мюнхенского художественного общества Sema. В него также входили Эгон Шиле, Макс Оппенгеймер, Эдвин Шарфф и Роберт Генин.

В 1911 году через Кубина Клее познакомился с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштейном. Осенью того же года он встретился с Августом Макке и Василием Кандинским. Вскоре художник стал участником редакционной группы альманаха «Синий всадник», созданного Кандинским и Францем Марком. Целями нового объединения были: расширение возможностей изобразительного искусства, отказ от канонов академизма, обращение к нетрадиционным источникам вдохновения, поиск новых форм и синтез различных видов искусства. В группу, не имевшую строгой структуры, помимо живописцев, входили исследователи искусства, музыканты и представители театрального мира.

Клее написал рецензию на первую выставку «Синего всадника» для журнала «Die Alpen». В ней он говорил о значении примитивного искусства, приводя примеры детских рисунков и работ душевнобольных: «Эти изображения заслуживают более серьёзного внимания, чем всё то, что представлено в наших галереях, потому что здесь заключён путь к обновлению современного искусства». Эти мысли показали, насколько близок был Клее взглядам участников объединения. За короткий срок сотрудничества он стал важной фигурой проекта, хотя полной интеграции в круг «Синего всадника» так и не произошло.

На второй выставке, организованной группой, экспонировалось семнадцать графических работ Клее. Она получила название «Чёрное-белое» и проходила с 12 февраля по 18 марта 1912 года в галерее Ханса Гольтца. Выставка включала только графику и акварельные рисунки. Одна из тушевых работ Клее — «Steinhauer» — была опубликована в единственном выпуске альманаха «Синий всадник», который вышел в мае 1912 года.

Именно в этот период Клее познакомился с Хансом Арпом. Как и Клее, Арп находился под влиянием сразу двух культур, что оказало заметное воздействие на его творчество.

Выставки 1912–1914 годов

Со 2 по 18 апреля 1912 года Пауль Клее вместе с женой Лили находился в Париже — это была его вторая поездка во Французскую столицу. Там он посетил галерею Даниэля-Анри Канвайлера, ознакомился с коллекцией Вильгельма Уде и увидел произведения Брака, Дерена, Матисса, Пикассо, Руссо и Вламинка. Также художник встретился с Анри Ле Фоконье и Карлом Хофером. Особый интерес вызвала студия Робера Делоне, которую Клее посетил 11 апреля. Работы Делоне, представленные на выставке «Синий всадник» и теперь вживую, открыли для Клее новое понимание цвета и света. Он начал экспериментировать с яркими тонами и светотеневыми переходами, стремясь передать идеи абстрактного восприятия реальности. Одним из результатов стало произведение «Абстракция. Цветные круги, переплетённые цветными лентами» (1914).

В мае–сентябре 1912 года четыре рисунка Клее были представлены на Международной художественной выставке Объединения западногерманских художников и друзей искусства в Кёльне. В декабре того же года он приступил к переводу эссе Робера Делоне «О свете» (La Lumière ) для журнала Герварта Вальдена «Der Sturm».

В сентябре 1913 года Клее принял участие в Первом немецком осеннем салоне в Берлине, где представил свои акварели и графические работы.

Май 1914 года ознаменовался открытием первой выставки объединения «Новый Мюнхенский Сецессион», основанного годом ранее. Клее был одним из основателей и секретарём организации, возникшей в результате объединения группировок Neue Künstlervereinigung, «Sema» и «Scholle». В следующем году художник познакомился с поэтом Райнером Марией Рильке, которому разрешили иметь около сорока своих работ в течение нескольких месяцев в его комнате.

Поездка в Тунис

В 1914 году Пауль Клее отправился в путешествие в Тунис вместе с художниками Августом Макке и Луи Муалье. Путешествие началось 3 апреля — они выехали из Берна, проехав через Лион и Марсель, после чего прибыли в Сен-Жермен (ныне Эззахра), а затем посетили Сиди-Бу-Саид, Карфаген, Хаммамет и Кайруан. В дороге Клее активно рисовал, как и Макке, в отличие от Муалье. Только Клее вёл подробный дневник, позже переработав записи.

О своих первых впечатлениях от страны он писал:

«Солнце обладает мрачной силой. Цвета земли поражают своей яркостью и полнотой. Макке испытывает то же самое. Мы оба чувствуем: здесь мы сможем хорошо поработать».

Акварели и влияние Делоне

Акварели Клее, как правило, отличались абстрактным характером, тогда как Макке предпочитал работать с яркими насыщенными цветами. Муалье, менее продуктивный по сравнению с товарищами, писал в более обобщённой и свободной манере. И Клее, и Макке, знакомые с теорией цвета Робера Делоне, могли применять её положения в своих работах. По мере продвижения путешествия в их произведениях проявилось взаимное влияние — это можно заметить при сравнении картин «Кайруан III» Макке, «Ansicht v. Kairouan» Клее и «Кайруан» Муалье.

Особое внимание Клее уделял переходам между цветами. Сначала он стремился к реалистичному изображению, а затем постепенно уходил от него в сторону абстракции. Путешествие в Тунис стало поворотным моментом в его творчестве — именно там раскрылся живописец Клее. Фигуры в его картинах оказались погружены в гармонию цвета. Некоторые исследователи отмечали: «Его необычные композиции словно рождались новым пониманием связей мира и его устройства». При этом даже в этих работах Клее оставался рисовальщиком по сути. Позднее он подчеркивал приоритет линии над цветом, называя последний «самым иррациональным элементом живописи».

Военные годы

Когда Германия вступила в Первую мировую войну, Клее, как и Франц Марк, ожидал, что конфликт приведёт к обновлению страны и экономическому подъёму. В этот период он создал несколько работ на военную тему, такие как «Смерть на поле боя» и «Смерть за идею». Однако гибель Августа Макке осенью 1914 года заставила художника пересмотреть своё отношение к происходящему. В записях дневника (отредактированных позже, в 1921 году) он писал: «Вы расстаётесь с реальностью и переходите к тому, что может быть всеобщим. Абстракция. Холодный романтизм этого безэмоционального стиля остаётся незамеченным. Чем страшнее мир, тем более абстрактным становится искусство, а в счастливые времена оно рождается из реальности».

Франц Марк, напротив, воспринял войну как очистительную силу для Европы. Его статьи, прочитанные Клее по просьбе Марии Марк, вызвали у того критический взгляд. В одном из писем Марку Клее отмечал: «Эти очерки показывают, как легко ваш разум принял торжество хаоса. Мы действительно те, чьи надежды были жестоко преданы. Но вы заменили их самыми безрассудными ожиданиями» (17 октября 1914). Со временем переписка прекратилась, и после гибели Марка Клее часто возвращался к мыслям о их дружбе, находя много общего между собой и покойным другом. К концу 1915 года он полностью отказался от военных образов в своём творчестве.

Мобилизация настигла Клее лишь в марте 1916 года, хотя он ожидал её ещё в 1914-м. В день получения повестки он узнал о гибели Франца Марка под Верденом. До августа Клее проходил подготовку в Ландсхуте, затем был направлен во Второй резервный пехотный полк в Мюнхене. В августе его отправили на аэродром в Шлайсхайме, где он занимался ремонтом и транспортировкой самолётов, восстанавливая их маскировочную окраску. После гибели нескольких художников король Баварии запретил отправлять их на фронт. 16 января 1917 года Клее перевели в авиационное училище в Герстхофене, где служил писарем казначейства до окончания войны. Удалось снять квартиру и организовать мастерскую, что дало возможность продолжать работу.

Первый успех

В марте 1916 года в галерее Герварта Вальдена прошла первая выставка абстрактных акварелей Клее, получившая одобрение зрителей. Художник дал новые названия своим работам, отмечая отказ от военной темы. Вальден заказал новые произведения. В феврале 1917 года состоялась вторая выставка — были представлены акварели, созданные за предыдущий год. Многие работы нашли своих покупателей. Критики называли Клее самым значимым немецким художником после ухода Марка. Это были как фигуративные работы, так и произведения с заголовками, объясняющими их содержание. Рост интереса к современным художникам, появление новых коллекционеров и способность Клее соответствовать ожиданиям аудитории сыграли важную роль в его первых коммерческих успехах.

Послевоенные годы и работа в Баухаусе

После Ноябрьской революции 1918 года Клее подал прошение об увольнении из армии и был демобилизован. Весной 1919 года его пригласили в Исполнительный комитет революционных художников, однако работа в нём так и не началась — новая власть вскоре пала. В том же году Оскар Шлеммер и Вилли Баумейстер предложили Клее кандидатуру на преподавательскую должность в Штутгартской академии художеств, но получили отказ. Среди причин называли даже предполагаемое еврейское происхождение художника.

Тем временем его творчество набирало популярность. Картины Клее приобрёл известный дельц искусства Даниэль-Анри Канвейлер, обеспечив художнику финансовую стабильность через контракт с парижской галереей. В 1920 году его работы были представлены на выставке в мюнхенской галерее Ганса Гольца.

В этом же году вышла книга Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее. В октябре Вальтер Гропиус, руководитель школы Баухаус, пригласил его на должность преподавателя. Образовательная система школы объединяла художественное творчество с ремесленными навыками. Преподаватели делились на мастеров формы и мастеров ремесла. До 1922 года Клее работал форм-мастером в переплётной мастерской, затем совместно с Кандинским преподавал в мастерских по художественному стеклу и стенописи. Позднее он вёл курс живописи, постоянно развивая лекционные материалы и опубликовав работу «Пути изучения натуры». Художник успешно совмещал преподавание с личным творчеством.

Клее считался интеллектуальным и глубоко осмысленным художником, уделявшим первостепенное внимание методу. Его работы шли от реалистического воспроизведения к абстрактному выражению, что легло в основу уникальной педагогической системы. Он верил: «Человек не завершён, он должен быть готов к развитию и переменам, чтобы стать истинно возвышенным существом Творца». В зрелый период его творчество отличалось ощущением динамики и космизма, где реальность становилась частью художественного процесса. Некоторые искусствоведы сравнивали Клее с Леонардо да Винчи за способность выходить за рамки исторических канонов, видя в реальности постоянное превращение — идею, близкую Босху и Кафке.

Его «Педагогические записки», включающие конспекты лекций в Баухаусе и фрагменты сочинений, впервые полностью опубликовали в английском переводе Ю. Шпиллером в 1964 году (Нью-Йорк, Лондон). В пропедевтическом курсе Клее рассматривал точку как начало всех форм, движущуюся в пространстве, а также образ космического яйца, из которого возникают линия, спираль, квадрат, круг, куб. На занятиях студенты слушали лекции с примерами абстрактных акварелей и рисунков, а затем создавали собственные работы, передающие движение, равновесие, напряжение или затруднённый поток. Девизом Клее стало выражение «думающий глаз», а его творчество иногда называли «поэзией мечты» в отличие от «поэзии утопии» Мондриана.

В 1925 году Клее переехал вместе с Баухаусом в Дессау. Со временем школа сместила акцент с живописи на архитектурную эстетику, что уже не соответствовало взглядам художника. В 1931 году он оставил работу в Баухаусе и перешёл в Дюссельдорфскую академию художеств.

Также в 1925 году Клее принял участие в парижской выставке сюрреалистов, что ещё раз подчеркнуло широту его творческой палитры и влияния на современное искусство.

Поздние годы жизни и наследие

В 1933 году, после прихода к власти нацистов в Германии, против Пауля Клее развернулась кампания преследования. В прессе его окрестили «типичным галицийским евреем», в его квартире в Дессау провели обыск, а в Дюссельдорфе ему отказались разрешить преподавание до предоставления документов о «чистоте крови». Художник был вынужден оставить профессорскую должность, а в конце года по настоянию жены покинул страну.

Переехав в Швейцарию, Клее подал прошение о гражданстве, однако положительный ответ был получен только после его смерти. Несмотря на сложные условия, он продолжал работать, хотя болезнь уже дала о себе знать. В 1935 году в Берне прошла крупная выставка его творчества, где было представлено 273 работы. Тогда же у художника диагностировали склеродермию — заболевание, ставшее причиной его смерти.

В 1937 году нацисты включили 17 произведений Клее в антиретроспективу «Дегенеративное искусство», направленную на дискредитацию авангарда. Его работы были изъяты из музеев, часть уничтожена или продана за границу. В 1940 году в Цюрихе состоялась его последняя прижизненная выставка.

Скончался Пауль Клее 29 июня 1940 года в Лугано. Первоначально он был похоронен там, но позже его прах перенесли на кладбище в Берне — городе его рождения.

Его имя носит известный культурный центр в Берне — выставочный комплекс Paul Klee Zentrum, открытый в 2005 году по проекту архитектора Ренцо Пьяно. Это место стало символом признания наследия художника и местом постоянного интереса к его творчеству.

Клее создал более 9000 работ , включая рисунки, акварели, масляные картины и графику. Многие из них находятся в музеях мира, в том числе:
Zentrum Paul Klee (Берн, Швейцария) — крупнейшая коллекция.
Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)
Музей современного искусства MoMA (Нью-Йорк)
Филадельфийский музей искусств
Музей Люксембургского дворца (Париж)

1. «Аделье Хагенбах на балконе» (Adele Bloch-Bauer auf dem Balkon), 1904 г. Ранний портрет, выполненный в реалистической манере.
2. «Певица Лили Клее» (Sängerin Lily Klee), 1905 г. Портрет жены, выполненный в мягких тонах и с элементами символизма.
3. «Девочка с куклой» (Mädchen mit Puppe), 1905 г. Один из первых рисунков на стекле, где Клее начал использовать цвет.
4. «Кандид» (Candide), 1911–1912 г. Серия иллюстраций к роману Вольтера, отличающихся саркастическим юмором и графической точностью.
5. «Цветение» (Blühendes), 1918 г. Акварель, наполненная светом и гармонией, отражающая влияние природы и музыки.
6. «Смерть на поле боя» (Tod im Gefecht), 1915 г. Одно из немногих военных произведений Клее, отличается абстрактным выражением скорби.
7. «Абстракция: Цветные круги, переплетённые лентами» (Abstraktion – Farbige Ringe durch Bänder verknüpft), 1914 г. Работа под влиянием Робера Делоне, демонстрирующая интерес к свету и цветовым взаимодействиям.
8. «Замок и Солнце» (Schloss und Sonne), 1928 г. Одна из самых известных работ Клее, сочетающая геометрию и символику.
9. «Магия рыб» (Die Magie der Fische), 1925 г. Яркая картина с использованием уникальной техники выцарапывания по чёрному слою.
10. «Весёлый зверинец» (Fröhliches Tierleben), 1928 г. Произведение, в котором животные превращаются в абстрактные формы и символы.
11. «Полёт времени» (Der Flug der Zeit), 1939 г. Поздняя работа, наполненная тревожными мотивами и предчувствием надвигающейся войны.
12. «Новые ангелы» (Neue Engel), 1925 г. Философская картина, содержащая аллюзии на духовное преображение и метафизику.
13. «Пустынный город» (Wüstenstadt), 1914 г. Интеллектуальная композиция, вдохновлённая поездкой в Тунис и архитектурой Средиземноморья.
14. «Красный остров» (Rote Insel), 1928 г. Пример использования цвета как самостоятельного носителя эмоции и идеи.
15. «Белые на белом» (Weiße auf Weiß), 1920 г. Эксперимент с контрастом и формой, исследование невидимого и скрытого.
16. «Построение с двумя красными точками» (Komposition mit zwei roten Flecken), 1913 г. Одно из ранних произведений, показывающих переход к абстракции.
17. «Ученик учителя» (Der Schüller vom Lehrer), 1926 г. Символическое изображение передачи знаний и педагогического процесса.
18. «Танцующие дети» (Tanzende Kinder), 1929 г. Лёгкость, игра форм и детская непосредственность в образах.
19. «Песня» (Lied), 1932 г. Работа, связанная с музыкальной тематикой и внутренним ритмом.
20. «Адам» (Adam), 1938 г. Позднее произведение, наполненное символикой возникновения человека и мира.

Введение
Пауль Клее (1879–1940) — один из самых оригинальных и многогранных художников XX века. Его творческое наследие охватывает широкий диапазон стилей, от символизма и экспрессионизма до абстракционизма и сюрреализма. Хотя он никогда не придерживался строго определённого направления, его работы оказали глубокое влияние на формирование языка современного искусства. Клее был не только мастером живописи, но также теоретиком и педагогом, чьи идеи о цвете, форме и ритме легли в основу новых подходов к визуальному выражению.

Целью данной статьи является рассмотрение ключевых аспектов творчества Пауля Клее, анализа его вклада в развитие авангарда и современного искусства, а также выявление его места в общей картине художественной эволюции XX века.

Биографический контекст и раннее творчество
Родившийся в швейцарском Берне, Клее получил музыкальное образование, что оказало значительное влияние на его художественное мышление. Однако в конце концов он выбрал путь живописца. Его ранние работы, выполненные в духе символизма и графического экспрессионизма, отличаются меланхоличным настроением и акцентом на внутренний мир человека. В этот период он активно исследовал темы сновидений, фантазии и бессознательного, что предвосхищало интересы сюрреалистов.

Контакт с представителями немецкого экспрессионистского круга «Синий всадник» (особенно с Василием Кандинским и Алексеем Явленским) сыграл важную роль в формировании его художественного мировоззрения. Именно тогда Клее начал разрабатывать собственный язык формы и цвета, который позже стал основой его уникального стиля.

Эксперименты с формой и цветом
Одним из главных достижений Клее стало создание системы взаимодействия цвета, формы и ритма, которая нашла своё отражение как в его работах, так и в преподавательской деятельности. С 1921 по 1931 год он работал в знаменитой школе Баухаус, где читал лекции и вёл занятия по теории искусства. Его курс «Анализ художественных произведений» стал одной из первых попыток систематизировать визуальный язык и дать научное объяснение процессам восприятия цвета и формы.

Клее рассматривал цвет как самостоятельный элемент, способный передавать эмоции и смысл независимо от формы. Он говорил, что «цвет — это то, что хочет сказать форма». Этот принцип стал важной отправной точкой для последующих поколений художников, особенно тех, кто занимался цветовым абстракционизмом, таким как Джозеф Альберс и Марк Ротко.

Технические новации и методология
В своей практике Клее использовал самые разнообразные техники: акварель, гуашь, масло, коллаж, гравировку по краске и другие. Особенно интересны его работы, выполненные методом «скрэб-техники», когда поверх многослойного цветного фона наносился слой чёрной краски, а затем частично убирался, чтобы обнажить скрытые формы. Примером может служить картина «Магия рыб» (1925), где эта технология создаёт эффект подводного мира, наполненного светящимися существами.

Эти эксперименты показывают, как Клее стремился расширить границы живописи, превращая её в пространство игры между видимым и скрытым, реальным и воображаемым.

Символизм и метафоричность
Несмотря на кажущуюся абстрактность, многие работы Клее содержат глубокие символические смыслы. Его картины часто напоминают загадочные коды или нотные записи, где каждая фигура, линия и пятно имеют значение. Такие произведения, как «Замок и Солнце» (1928), могут интерпретироваться как аллегории человеческой души, просвещения, духовного пути.

Клее часто обращался к образам животных, насекомых, птиц и мифических существ, используя их как символы внутреннего мира человека. Для него природа была источником вдохновения и моделью для художественного выражения.

Влияние на современное искусство
Творчество Пауля Клее оказало значительное влияние на развитие многих направлений современного искусства:

Абстракционизм : Его работа с цветом и формой стала основой для таких художников, как Николя де Стаэль, Адель Геделман и даже Йозеф Альберс.
Сюрреализм : Его интерес к бессознательному, сновидениям и символам перекликается с идеями Андре Бретона и Сальвадора Дали.
Концептуальное искусство : Идея, что сам процесс создания может быть частью произведения, предвосхищает многие концепции, которые стали актуальными в 1960–1970-х годах.
Детское и наивное искусство : Упрощённые формы и интуитивная композиция Клее вдохновили художников, работающих в стиле примитивизма и арт брут.
Его работы также повлияли на дизайн, графику и театральные декорации, что свидетельствует о междисциплинарном характере его творчества.

Заключение
Пауль Клее остаётся одним из самых влиятельных художников XX века благодаря своей способности соединять философию, музыку, природу и математику в единую визуальную систему. Его работы не просто украшают музеи — они продолжают вдохновлять новые поколения художников, дизайнеров и теоретиков искусства.

Как педагог, он заложил основы современного художественного образования, а как художник — продемонстрировал, что живопись может быть не только средством отражения внешнего мира, но и инструментом исследования внутренней реальности. Его творчество стоит вне времени, сохраняя свою актуальность и сегодня.

Литература
Klee, Paul. Pedagogical Sketchbook . New York: Dover Publications, 1968.
Anfam, David. Abstract and Expressionist Art . London: Thames & Hudson, 2002.
Helfenstein, Josef (ed.). Paul Klee: The Nature of Creation . London: Tate Publishing, 2002.
Adam, Uwe. Paul Klee: Leben und Werk . München: Prestel Verlag, 1995.
Gombrich, E.H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation . Princeton University Press, 1960.

Введение
Пауль Клее (1879–1940) — один из самых оригинальных и трудно классифицируемых художников XX века. Его работы сочетают элементы символизма, экспрессионизма, кубизма, абстракционизма и сюрреализма, что делает его наследие предметом постоянного интереса со стороны искусствоведов, историков искусства и критиков. Однако несмотря на признание Клее как одного из ключевых деятелей авангарда, его творчество всегда вызывало разноречивые оценки. От восхищения перед его интеллектуальной глубиной и поэтикой формы до обвинений в чрезмерной сложности, декоративности или даже элитарности — реакции на его искусство были столь же многообразны, как и сам стиль Клее.

Целью данной статьи является анализ основных направлений критики творчества Пауля Клее, выявление противоречий в восприятии его работ и рассмотрение их места в истории искусства с точки зрения различных критических подходов.

Исторический контекст: восприятие Клее в начале XX века
В период расцвета творчества Клее (1910–1930-е гг.) современное искусство находилось в состоянии активных экспериментов. В этом контексте его работы, особенно ранние, часто воспринимались как слишком утончённые, «поэтические» или даже «наивные». Некоторые современники считали, что он недостаточно последовательно следует ни одному из тогдашних художественных направлений.

Критик Генрих Эдвард Якоб , писавший о немецком авангарде, отмечал, что Клее «слишком музыкален для живописца», подчёркивая его склонность к ритму и ассоциации, которые могут затруднять понимание произведений широкой публикой. Другие, напротив, видели в этом его силу — способность превращать живопись в пространство внутренней гармонии.

Формальная критика: декоративность и абстракция
Одним из частых упрёков в адрес Клее была его якобы чрезмерная ориентация на декоративную составляющую. Особенно это касалось его работ 1920-х годов, выполненных в Баухаусе, где он развивал идеи цветового аккорда и формальной системы. Критик Клемент Гринберг , будущий теоретик абстрактного экспрессионизма, в своих ранних заметках называл Клее «одним из великих мастеров малых форм», но при этом выражал опасения, что его искусство может быть слишком «учёным» и оторванным от эмоциональной мощи, характерной для более радикальных направлений.

Также критиковали его использование геометрических форм в сочетании с мягкими линиями и пастельными тонами, что, по мнению некоторых, снижало драматизм и конфликтность, свойственные другим художникам авангарда.

Социологическая и политическая критика
С наступлением 1930-х годов, когда искусство всё чаще рассматривалось через призму социального содержания и политической функции, творчество Клее стало объектом новой критики. В условиях роста фашизма и усиления идеологического контроля над культурой, его работы были обвинены в «формализме» и «бесполезности» для общественного прогресса.

Нацистская Германия включила его в список «дегенеративного искусства», и многие его картины были изъяты из музеев. Это решение было основано не только на его формальных экспериментах, но и на его связи с Баухаусом, который рассматривался как «большевистский» центр.

Некоторые левые критики того времени также упрекали Клее за то, что он «избегает реальности» и сосредотачивается на внутреннем мире, тогда как искусство должно было служить революционной борьбе. Такие взгляды отражали господствующую в тот период идею социалистического реализма, где искусство должно было быть понятным, прямым и социально значимым.

Психоаналитический и символистский подход
Напротив, сторонники психоаналитического подхода к искусству высоко оценивали Клее за его работу с символами, бессознательным и метафоричностью. Влиятельный философ и критик Эрнст Блоч , например, называл его «поэтом визуального мира», указывая на связь между картинами Клее и темами сновидений, детской фантазии и мифа.

Клее действительно был одним из первых художников, кто осознанно использовал образы, напоминающие архетипы, предложенные Карлом Юнгом. Его работы, такие как «Магия рыб» (1925), интерпретировались как аллегории коллективного бессознательного, где морские глубины символизируют древние пласты человеческой психики.

Современная перспектива: переосмысление наследия
С середины XX века начинается переоценка роли Клее в истории искусства. Его влияние на абстракционизм, минимализм и даже концептуальное искусство становится очевидным. Искусствоведы и критики, такие как Розмари Хилл и Джон Голдинг , подчёркивают, что Клее не просто следовал моде, но создавал собственный язык, который позволял говорить о сложных философских и духовных вопросах.

Его педагогические работы, опубликованные после смерти, оказали большое влияние на преподавание искусства, особенно в США, где они легли в основу курсов многих университетов. Также возрос интерес к его работам в области дизайна, театра и графики.

Сегодня критика Клее становится более многогранной. Если раньше его обвиняли в декоративности, то теперь эта сторона его творчества рассматривается как важный вклад в развитие визуальной культуры. Если ранее его считали слишком «музыкальным» или «поэтичным», то сейчас это воспринимается как уникальная черта, отличающая его от других художников.

Заключение
Критика творчества Пауля Клее прошла сложный путь от недоумения и непонимания до признания его как одного из великих новаторов искусства XX века. Его работа вызывала споры по поводу декоративности, формализма, отрыву от социальной реальности, однако именно эти особенности сегодня рассматриваются как источник его силы и универсальности.

Клее оказался вне времени: его произведения не теряют актуальности, потому что они обращаются к вечным темам — свету и тьме, форме и цвету, внутреннему миру человека и его стремлению к гармонии. Таким образом, критика его творчества не только отражает эволюцию восприятия искусства, но и помогает лучше понять, почему Клее остаётся таким важным и вдохновляющим художником.

Литература
Klee, Paul. The Thinking Eye: The Notebooks of Paul Klee . London: Lund Humphries, 1961.
Golding, John. Paths to the Absolute: Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko . Princeton University Press, 2000.
Hill, Rosemary. Paul Klee: The Visible and the Invisible . London: Tate Publishing, 2004.
Adam, Uwe. Paul Klee: Leben und Werk . München: Prestel Verlag, 1995.
Bürger, Peter. Theory of the Avant-Garde . Manchester University Press, 1984.
Gombrich, E.H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation . Princeton University Press, 1960.

Василий Кандинский (художник, сооснователь группы «Синий всадник»):
«Клее — это человек, который видит невидимое и делает его видимым для других. Его работы — это окно в мир, где форма и цвет становятся музыкой.»

Пабло Пикассо (художник):
«Клее — это художник, который смог превратить детскую непосредственность в высшую форму искусства. Его работы — это поэзия, написанная линиями и цветами.»

Марк Шагал (художник):
«Клее — это мастер, который смог соединить сны и реальность. Его картины — это путешествие в мир, где всё возможно.»

Вальтер Гропиус (архитектор, основатель Баухауса):
«Клее был не просто художником, он был философом, который через свои работы исследовал природу творчества и человеческого восприятия.»

Жан Дюбюффе (художник):
«Клее — это художник, который показал, что искусство может быть одновременно простым и глубоким. Его работы — это разговор с самим собой и со зрителем.»

Альберто Джакометти (скульптор):
«Клее — это художник, который смог выразить невыразимое. Его картины — это не просто изображения, это окна в другую реальность.»

Пауль Клее, один из самых философски глубоких художников XX века, оставил множество высказываний, раскрывающих его взгляды на искусство. Вот ключевые цитаты, отражающие его творческую философию:

1. О сути искусства
«Искусство не воспроизводит видимое, но делает видимым»
Эта фраза, ставшая манифестом Клее, подчеркивает его веру в то, что художник не копирует реальность, а раскрывает скрытые смыслы и внутренние истины.

«Цвет и я — одно целое. Я — художник»
Клее считал цвет живой материей, способной передавать эмоции и духовные состояния. Его работы, такие как «Красный шар» или «Сенекио», иллюстрируют этот принцип.

2. О процессе творчества
«Рисовать — значит вести линию на прогулку»
Метафора из его лекций в Баухаусе. Клее видел в линии не просто технический элемент, а путь к импровизации и открытию. Например, в «Щебечущей машине» линии становятся «нотами» визуальной симфонии.

«Художник — это человек, который умеет рисовать то, чего не существует»
Отсылка к роли воображения. Даже в поздних работах, таких как «Смерть и пламя», Клее превращал абстракции в универсальные символы.

3. О цвете и форме
«Цвет — это место, где встречаются наш разум и вселенная»
Клее изучал теорию цвета как язык эмоций. Его педагогические работы в Баухаусе (например, «Педагогический эскизник») стали основой для современных учений о гармонии.

«Форма без содержания — пустота. Содержание без формы — хаос»
Этот принцип виден в картине «Главная дорога и её ответвления», где геометрия сочетается с философским подтекстом.

4. О роли художника
«Чем ужаснее этот мир, тем абстрактнее наше искусство»
Созданная в 1915 году, эта цитата предвосхитила его поздние работы, созданные в годы болезни и войны (например, «Смерть и пламя»). Клее видел абстракцию как способ противостоять хаосу.

«Искусство — это как любовь: его нельзя объяснить, можно лишь почувствовать»
Художник считал, что искусство обращается к интуиции, а не к рацио. Даже в сложных композициях, как «Ночной пир», он оставлял место для зрительского воображения.

5. О связи с природой и миром
«Художник — это дерево, которое впитывает соки из земли и превращает их в крону»
Метафора творчества как естественного процесса. Его египетские пейзажи («Главная дорога...») — пример синтеза природы и геометрии.

«Искусство — это зеркало, которое отражает не лицо, а душу смотрящего»
Клее верил, что зритель соучаствует в создании смысла. Картина «Кошка и птица» с её двойственностью — тому доказательство.

6. О болезни и творчестве
«Чем безнадёжнее мир, тем настойчивее искусство»
Создавая «Смерть и пламя» в 1940 году, Клее превратил физические страдания в акт сопротивления. Даже упрощённые формы стали для него способом говорить о вечном.

Заключение
Цитаты Пауля Клее — это не просто афоризмы, а ключи к пониманию его искусства. Они показывают, как он превращал теорию в поэзию, а личные переживания — в универсальные символы. Его слова, как и картины, остаются актуальными, напоминая, что искусство — это диалог между видимым и незримым.

Интересные факты о жизни и творчестве Пауля Клее

Пауль Клее (1879–1940) — один из самых необычных и влиятельных художников XX века. Его творчество сочетает элементы символизма, экспрессионизма, кубизма, абстракционизма и сюрреализма. Ниже представлены интересные факты о его жизни и работе, которые помогут лучше понять масштаб его наследия.

1. Музыка была его первой любовью
Пауль Клее с детства увлекался музыкой. Он играл на скрипке и даже рассматривал возможность профессиональной карьеры как музыкант. Однако он решил посвятить себя живописи, считая, что в музыке уже слишком много великих мастеров. Интересно, что музыкальные ритмы и структуры часто прослеживаются в его работах — композиции напоминают партитуры или импровизации.

2. Его отец был музыкальным педагогом, а мать — певицей
Клее родился в семье профессиональных музыкантов: его отец Ханс Клее преподавал пение, а мать Ида Фрей подготовила его к музыкальному образованию. Семья жила в Берне (Швейцария), где будущий художник получил строгое воспитание и глубокую культурную базу.

3. «Магия рыб» — результат необычной техники
Одна из самых известных картин Клее — «Магия рыб» (1925) — была создана с использованием оригинальной техники. Он сначала нанёс цветные формы на холст, затем полностью закрасил их чёрной краской, а потом аккуратно выцарапал контуры, чтобы обнажить яркие фигуры. Эта техника создаёт эффект подводного мира, словно мы смотрим на светящиеся организмы сквозь тёмную воду.

4. Он оставил огромное наследие теоретических работ
Клее не только был художником, но и глубоко размышлял о природе искусства. В Баухаусе он преподавал теорию искусства и создал обширный курс, который позже был опубликован как «Анализ художественных произведений» (Das bildnerische Denken ). Эти лекции считаются одними из первых попыток систематизировать визуальный язык и понять, как работают форма, цвет и ритм.

5. Преподаватель Баухауса
С 1921 по 1931 год Клее работал в знаменитой школе Баухаус, которая стала центром авангардных экспериментов в архитектуре, дизайне и искусстве. Там он обучал студентов основам цвета, формы и композиции, оказывая влияние не только на художников, но и на архитекторов и дизайнеров.

6. Путешествие в Тунис стало поворотным моментом
В 1914 году Клее совершил поездку в Тунис вместе с друзьями-художниками. Это путешествие стало для него эстетическим прозрением: он был потрясён светом и цветом южной природы. После этого он начал использовать более яркую палитру и говорил: «Цвет меня покорил». Этот опыт положил начало его переходу к абстракции.

7. У него был особый интерес к детскому искусству
Клее активно изучал рисунки детей, видя в них чистоту и интуитивное понимание формы. Он считал, что ребёнок ещё не ограничен правилами и может свободно выражать внутренний мир. Этот интерес проявляется в его собственных работах, где можно найти простые формы, символические образы и игру линий, напоминающую детскую живопись.

8. Он часто обращался к биологическим формам и природе
Несмотря на абстрактность, его работы полны намёков на природу: рыбы, птицы, насекомые, растения. Он интересовался структурой клеток, ростом растений, движениями животных и даже делал зарисовки в зоопарках. Для Клее природа была моделью гармонии и порядка.

9. Он создал более 9 тысяч работ
За свою жизнь Клее написал около 9 тысяч картин, рисунков и графических работ — это невероятное количество для одного художника. Некоторые годы он создавал по несколько работ в день, сохраняя высокое качество и оригинальность каждой.

10. Его стиль трудно классифицировать
Клее никогда не принадлежал к какой-либо одной художественной группе. Он перенимал черты кубизма, экспрессионизма, абстракционизма, символизма и сюрреализма, но всегда оставался самим собой. Его работы сложно отнести к конкретному направлению, что делает его уникальной фигурой в истории искусства.

11. Его обвинили в создании "дегенеративного искусства"
В 1937 году нацисты включили Клее в выставку «Дегенеративное искусство», обвинив его в формализме и отрыве от действительности. Его работы были изъяты из немецких музеев, а сам он уехал в Швейцарию, где прожил последние годы жизни в бедности и болезни.

12. Он оставил подробные дневники и заметки
Клее вёл обширные дневники, в которых записывал свои мысли о творчестве, философии, педагогике и жизни. Эти записи стали ценным источником информации для искусствоведов и продолжают изучаться по сей день.

13. Его работы связаны с темой надежды и внутреннего света
Несмотря на сложные времена (войны, болезнь, изгнание), в его работах часто чувствуется легкость, свет и чувство надежды. Цвет и форма у Клее — это не просто элементы композиции, а символы внутренней гармонии и духовного стремления.